『平安夜』 / 散翁 你說，平安夜的羅東總是很冷這不是地理上的寒冷，我懂那是人潮退去後的那種孤獨的寒意 我們不去看那人造的、太過閃爍的燈樹不去計較櫥窗裡標價虛高的禮物我們只是坐在這間，有點舊，但很安靜的咖啡館裡，看著窗外的雪如果只是下雨，也無妨 我們談論那些與愛無關的小事：那本擱置了很久的書你房間窗台上那盆快要枯萎的薄荷甚至，隔壁桌那對情侶的低語店裡播放的那首情歌『認錯』 是的，喜歡不在那些盛大的儀式裡喜歡在你遞給我那杯熱拿鐵時指尖短暫的溫暖接觸喜歡我們各自沉默時，卻同時想到同一段舊時光的那種默契 喜歡你早上醒來還迷糊的樣子 喜歡你專注時的神情喜歡你不經意的小動作 比如咬吸管、轉筆、皺眉思考都是你獨有的節奏喜歡你對世界的溫柔 對街貓的輕聲細語、對陌生人的耐心讓我更想靠近你 喜歡你生氣卻還在克制的樣子 喜歡你分享童年回憶 喜歡你在我難過時不說話，只安靜地陪著我 喜歡你偶爾的幼稚與任性 喜歡你記得我說過的每一個小細節 哪怕只是我喜歡哪種口味的冰淇淋喜歡你不完美的全部 喜歡一直一直喜歡你的我以後還會一直一直喜歡下去 平安夜，人們渴望奇蹟但對我而言，和你一起坐在這裡以一種不張揚，卻完全存在的方式便是我能擁有的，最接近真實的奇蹟 彷彿我犯過的所有過錯在今夜，都被寬恕了.... #平安夜#聖誕節#優客李林#認錯 #林偉群醫師#Bing#這一首詩畫插圖

圖文插畫

林醫師的肺癌管理學

『平安夜』 /  散翁

年少時，總喜歡在情書中一筆一畫地抄寫詩句這其實是藉詩人的句子安放體內那份說不清的巨大愛戀 忘了是哪一位詩人說過，他的喜悅不在於發表而在於他的詩能被某人輕聲、專注地念給深愛的人聽 詩，是耳語般的私密交付 此刻，寒流逼近，正是彼此靠近、互相取暖的時節願這首詩，如一件柔軟的舊圍巾輕輕圍繞在各位朋友頸間請務必注意保暖讓關懷，成為我們抵禦寒冷的溫柔力量。 『為寒流寫的詩』 / 散翁 不要再用那種精確到小數點的科學字眼談論什麼「氣團」「輻射冷卻」我只知道那是一條關於「離開」與「不離開」的等高線，是你在便利商店貨架前猶豫要不要買一罐甜死人的熱紅豆湯而我只想在你外套溫暖的口袋裏安靜地待著 （愛就是一種熱力學的錯誤我怎麼可以對一個冰冷到只適合收藏的對象釋放這麼多無法回收的熵） 而我此刻唯一的懸念是你剛才走進門時丟棄在外面的那一條被冰封了的影子，以及外面世界那種尖銳的、絕對零度的寒意 我只是想，把我們兩個各自獨立的氣象站拆掉，重新組裝變成一個開滿鮮花的密閉溫室 你聽外面玻璃上那微小的碎裂聲 你聽... #寒流#請注意保暖喔#Bing#為一首詩畫插圖#林偉群醫師

『為寒流寫的詩』

『青春的隱隱作痛』
~ 我讀鯨向海的青春

男子情感的極限 / 鯨向海

那時候，是不是每個女孩都討厭
整天流汗的男孩？

總之暗戀過的人都不正面看我們一眼
公車站牌下互踩飲料罐
泳池畔並坐踢水曬太陽
那沒有一朵浪花凋萎的夏天

天使曾降臨少年的身體，有點害羞
器官急速膨脹，長出毛髮
沿著和所有人相反的方向走

當時氣力萬鈞跳殺過來的一個排球
多年以後仍然無法接住——

最哀傷的莫過於，那些憂鬱
竟然會被我們度過了

----------------------------------------------------

這首詩，讀來像是一陣海風
溫柔地吹拂過少年時光晒得發燙的皮膚
卻在心底留下了隱隱作痛的鹽分

鯨向海的筆，總是能精準捕捉那種介於「粗礪」與「纖細」之間的微妙情感，而這正是青春期男性特有的、極其動人的詩意

詩的一開始，就定下了青春的基調：
「那時候，是不是每個女孩都討厭 / 整天流汗的男孩？」
汗水，是少年身體最直接、最誠實的證明
它帶著運動場的氣味
卻與女孩對「乾淨」與「美好」的想像產生了距離
這種不被接納的焦慮
立刻將我們帶回那個充滿不安的年紀。

「總之暗戀過的人都不正面看我們一眼」
這一句的平實敘述
背後卻是所有青春期「單向性」情感的巨大嘆息
在公車站互踩飲料罐，在泳池畔並坐踢水—
這些看似熱鬧、充滿肢體接觸的集體活動
其實是少年在竭力掩飾
排解內心那股無處安放的巨大情慾和寂寞

而「天使曾降臨少年的身體」
則是詩中最為神祕而美麗的一筆
它不再只是汗水與排球，它指向了身體的「啟蒙」
器官的膨脹、毛髮的生長，是生命原始力量的覺醒
它是羞澀的，卻是神聖的
帶著一種「萬鈞」的力量
將少年推向與所有人相反的方向
那是一條孤獨而專屬於自己的成長之路

詩的後半段，意象突然從體外轉向了內心深處的時空
「當時氣力萬鈞跳殺過來的一個排球 / 
多年以後仍然無法接住——」

這不再是體育課的排球，
它是「命運」、是「錯失的愛」
是「來不及回應的某個關鍵時刻」
它帶著「氣力萬鈞」的力量在青春呼嘯而過
而成熟後的我們回望，仍然會覺得心口一緊
因為那次錯過
從此定義了某部分的我們

詩人在最後拋出了一個最殘酷也最溫柔的叩問：
「最哀傷的莫過於，那些憂鬱 / 
竟然會被我們度過了」

這就是所謂「男子情感的極限」吧！
少年時，我們把憂鬱當作是自己最獨特的徽章
以為它會是永恆的、毀滅性的
以為自己會被它永遠困住
然而，『時間』這位最無情也最慈悲的渡者
卻不聲不響地將我們帶到了彼岸

當我們回頭
才發現那些曾經以為足以「致死」的哀傷
竟然只是被「度過」了
像河流一樣流走了

這份「竟然」的驚愕與失落
可是比憂鬱本身更讓人感到荒謬而寂寞呀！

這首詩，因此成為一個精緻的容器
裝載了我們對逝去自我的致敬
以及對時間無聲力量的敬畏

它提醒我們，情感的極限，從來不是爆發
而是它如何被悄無聲息地、日復一日地
被「度過」.....

😊🙏

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『青春的隱隱作痛』
~ 我讀鯨向海的青春

『十字路口：用盡全力與不二觀照』

『十字路口』 / 盧建彰

你最近有沒有 
用盡全力地衡刺？ 
還是 
用盡全力地忍耐？

兩個帶你去的地方 
可能不太一樣

-------------------------------

盧建彰這首詩作《十字路口》
看似直白的文字
實則直指人心，耐人尋味

雖只有短短幾行，卻像一面映照內心的鏡子
將生命中一組最核心的、最讓人疲憊的對立狀態
輕輕地拋出、卻又沉重地落到我們的面前

『你最近有沒有 / 用盡全力地衡刺？
 還是/ 用盡全力地忍耐？』

「衡刺」與「忍耐」，這兩者在我們生命的表象上
是如此地南轅北轍
一個是向外的爆發，是要用自己的意志去衝撞、去改變
另一個是向內的收斂，是要用自己的心神去壓抑、去忍受

這不正是我們從年輕到年老
不斷在這人世間上演的掙扎劇本嗎？

武俠小說家 古龍有一句名言：
『有人的地方，就有江湖』
其實，即使只有『一個人』的地方
也充滿了『二元對立』

世間萬事、萬物都離不開二元對立的分別：
高低、胖瘦、美醜、多少、貧富、是非、黑白、好壞、
快慢、勝敗、愛/不愛、值得/不值得.....

分別「二元對立』是有用處的
它至少幫助我們可以平安地過馬路，乃至於趨吉避兇
但是『執著』於『二元對立』的分別
就會帶來無窮無盡的煩惱

而真正的『自由』與『彈性』
只有在超越二元對立之後才會顯現

所以，當我們將「衡刺」與「忍耐」這兩個看似極端的現象，放進「不二」的視野中時，它們的本質便奇妙地融合了，也容易理解了

因為詩人給了它們一個共同而強烈的執著：
「用盡全力」
正是「用盡全力」這份力量的傾注
說明了無論我們選擇「衝出去」
還是選擇「吞下去」
我們的心都是處在一種被執著所困的、緊繃的狀態

當我們「用盡全力地衡刺」，便執著於改變
執著於「我」可以戰勝「他」
這是一種執著於剛強的煩惱

當我們「用盡全力地忍耐」，便執著於維持現狀
執著於「我」可以壓抑內在的波瀾
這同樣是一種執著於內耗的煩惱

從「不二」的觀點來看，不論是哪一種
這兩者不過是同一個「煩惱」的兩張面具
它們都源於對「當下」狀況的『不接受』

所以無論我們採取哪一種方式
都註定無法真正抵達那份寂靜、無罣礙的本心

其實，真正的「不二」，不是讓我們選A或選B
『不二』，更不是『一』
『不二』是讓我們的心，不再需要「用盡全力」去選邊站
而是看到A、B選項之外的無限可能
如同看到黑與白之間的無限顏色

當我們放下那份「用力」的執著
我們會發現，那股衡刺的衝動便自然舒緩下來
忍耐的重壓也會隨之釋放
這是一種隨順因緣、完全接受的境界
一種非常強大的境界

所以，詩的結尾，就顯得特別有意思：
『兩個帶你去的地方
 可能不太一樣』

這「不太一樣」，指的或許不是地理上的遠近
而是心境上的差異

一個帶著「全力以赴的執著」所能到達的遠方
註定會是另一個
仍需要「用盡全力」去對抗或壓抑的十字路口

而一個從「不二本心」所踏出的腳步
則會讓我們發現，其實我們哪裡都沒有去
卻已經抵達了那寂然、無差別的平等之境

這首詩，最終的禪意
便在於提醒我們：
真正的解脫，不是透過「用力」來獲取
而是透過「放下執著」來體悟

😊🙏

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『十字路口：用盡全力與不二觀照』

『參拜者：在孤獨中，看見自己的光』

參拜者◎鯨向海

雙手插袋
一直往前走
在遙遠之處合十
沿途祝禱
寂寞的人
不要再尾隨了
但願那些金剛般的心
黑暗中
都能目睹
自己放出的光芒

分外微弱的
這番情意
並不怕一點一滴滿溢出來：
鳥飛著他的影子
竹子折著他的聲音
他到底喜不喜歡我呢？

如果你也曾雙手插袋
直到靈魂外洩
在遙遠之處合十
無法言喻
也沒關係
那些忍不住
沁出的汗水
流下來的淚
漸漸會被驗出來的

滿殿神佛
也是在雨中走了一個晚上
才突然被看見的

---------------------------------

鯨向海的詩，總有一種「當代性」的孤獨
像手機螢幕的光，微弱卻固執地在夜裡亮著

這首《參拜者》，乍看是關於信仰與求索
但更深一層，它探討的其實是「自己」與「他人」之間那難以言說的距離和渴望

詩人一開始的意象非常迷人：
「雙手插袋 / 一直往前走 / 在遙遠之處合十」
這不是傳統寺廟裡虔誠跪拜的姿態
這是一個現代人的「行腳」

「雙手插袋」，是年輕人對世界的某種「不介入」、某種酷酷的疏離，甚至是對傳統儀式的「抵抗」

然而，即使是這樣疏離的姿態
內在的靈魂卻仍在「遙遠之處合十」
這告訴我們，真正的「參拜」從來不在外在的形式
而在於「心」的嚮往與凝視

沿途的「寂寞的人 / 不要再尾隨了」
這是一個多麼溫柔又殘酷的祝福
詩人洞察了現代人集體的「寂寞」是相互吸引的
人們習慣跟隨他人的腳步，尋求群體的慰藉

但詩人卻提醒，真正的力量在於「放下的光芒」
那「金剛般的心」，本是堅硬、不可摧毀的
但它的價值
卻是能否在「黑暗中 / 目睹 / 自己放出的光芒」
這光芒，不是佛光，而是自我覺察的微光
是承認孤獨後所散發出的「自性」之光

詩的第二段轉向了「情意」
那種對「他到底喜不喜歡我呢？」的純粹而卑微的追問
詩人用了兩個極美的映照：
「鳥飛著他的影子 / 竹子折著他的聲音」

影子是虛幻的，聲音是稍縱即逝的
但它們都成為了「情意」滿溢的容器
這份情意是「分外微弱的」
但它卻不怕「一點一滴滿溢出來」

這讓我想起了唐朝詩人王維
他的詩裡有竹林、有清泉
有物我兩忘的空靈
但鯨向海的空靈，卻是「情」的重量
是對關係的在乎與糾結

美，往往存在於這種微弱與滿溢的悖論中
當你完全投入去感受一個人的「存在」時
整個世界都會變成他的一個「意象」
鳥、竹子、影子、聲音
都成了我們心中那份 喜歡 的「投射」與「回聲」

而高潮在最後的呼應：
「如果你也曾雙手插袋 / 直到靈魂外洩 / 在遙遠之處合十 / 無法言喻 / 也沒關係」
這是一種邀請，也是一種確認
真正的參拜，是讓自己「靈魂外洩」
是完全地向內在的真實敞開，無論它是汗水還是淚水

這些「沁出的汗水 / 流下來的淚」
正是身體最誠實的語言
它們最終會「漸漸被驗出來的」
這不是科學的驗證，而是生命的驗證
所有的辛苦、所有的愛戀、所有的寂寞
最後都會以「水的形式」被記憶、被見證

最終，詩人給了一個宏大的收束：
「滿殿神佛 / 也是在雨中走了一個晚上 / 才突然被看見的」

神佛，不再是高高在上、本就永恆的完美存在
它們也曾是「行腳者」，也曾在「雨中走了一個晚上」
經歷了漫長的、泥濘的、潮濕的、寂寞的求索
因此，「參拜」不是去尋求外在的庇佑
而是去理解：
我們正在經歷的寂寞與行走
本身就是成為神佛的必經之路
每一步插袋的行走，每一次遙遠的合十
都是在「修」自己的金剛心
都是在「見」自己的微弱光芒

這是一首充滿慈悲與自覺的現代詩
它告訴我們：
孤獨，是我們與自己最深沉的相遇

😊🙏

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『參拜者：在孤獨中，看見自己的光』

『關於 傷心 的重量與慈悲』

萬聖派對◎陳繁齊
⠀⠀⠀⠀⠀
嗨
我今年扮的
是傷心的人
⠀⠀⠀⠀⠀
什麼，你說
我之前扮過了？
⠀⠀⠀⠀⠀
可是你不知道嗎
傷心是不會重複的
每次每次
都像新的

--------------------------
我們在讀陳繁齊這首極短的詩時
會從心裡感覺到一種淡淡的卻無法忽略的疼惜
那種 déjà vu ....

它談論的是「萬聖派對」
一個本該是狂歡、面具、扮演的場景
但詩人卻選擇了一種最赤裸、最誠實的「扮演」：
「傷心的人」

「嗨／我今年扮的／是傷心的人」
這裡的「扮」，或許已不是扮演，而是直視
他沒有選擇蝙蝠俠或吸血鬼
因為在現代城市巨大的喧嘩與孤寂之中
「傷心」本身
就已經是一個最值得被看見的扮裝

然而，朋友馬上給了一個輕輕的回應
像我們常有的慣性反應：
「什麼，你說／我之前扮過了？」

這句話，多麼像我們在生活裡
面對周遭人的痛苦時，不自覺流露出的輕慢與麻木

我們總以為，傷心，不過就是那一回事
痛苦，總會過去
悲傷，必然重複
彷彿一旦經歷過一次
往後的每一次都是舊戲重演，是無意義的慣性摩擦

但詩人最溫柔、最深刻的反擊
就在最後這三行
它像一記輕輕的鐘聲，將我們從塵世的喧囂中喚醒：
「可是你不知道嗎／傷心是不會重複的／每次每次／都像新的」
這便是詩人對生命經驗最細膩的體會
也是一種巨大的慈悲

真正的傷心，不是一個可以量化或歸類的標籤
它不是一個老舊的模具
每次都能鑄出一樣的形狀

每一次的失去，每一次的誤解，每一次的失望
即使表面上緣由相似
但在我們內在，它都是一次嶄新的、獨一無二的撕裂
它帶著不同的溫度、不同的氣味
在靈魂深處留下新的指紋

當我們說「都像新的」時
我們是在提醒自己，也提醒這個世界：
不要對任何一種痛苦麻木！

因為，真正去感受每一次「新的」傷心
才是我們作為一個完整的人
所能擁有的最深刻的、最人性化的生命經驗

這份不重複的傷心
其實是我們靈魂持續在生長、在疼痛、在感覺的證明

所以，在萬聖派對上
詩人扮演的不是傷心，他只是誠實地展現了傷心

而這份誠實，比任何面具都來得動人
也比任何狂歡都來得有重量。

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『關於 傷心 的重量與慈悲』

『末日美學：那一片永不乾涸的溫柔』

〈誰還在談末日呢？親愛的〉 / 黃柏軒

雨已經停了很久
地都乾了
只剩下妳
還是濕的

你走了一會兒
又下雨了
因此你知道
這不是世界末日
末日是不下雨的
只有雪
雪與灰燼

----------------

我們總是在宏大敘事裡，談論世界末日
火山、洪水、彗星撞地球....
那些驚天動地的毀滅
然而，黃柏軒先生的這首〈誰還在談末日呢？親愛的〉
卻以一種極其日常、極其個人的溫柔
重新定義了末日的美學

我常說，美，往往存在於最細微的感受之中

當詩人寫下「雨已經停了很久／地都乾了」
我們感覺到時間的停駐與風乾的靜默
那是日常中一種略帶疲憊的安靜
但緊接著，詩人捕捉到了一個充滿生命張力的細節：
「只剩下妳／還是濕的」

這兩句多麼動人！

這「濕」不再是單純的雨水
它成了記憶的隱喻
成了情感的底層
成了心裡那塊永不結痂、不願被理性風乾的柔軟

土地可以乾，世界可以停
但唯有妳，唯有那份愛與牽繫
在時間的洪流中
保持著一種永恆的潮濕，一種生命的堅持

而詩的後半段，更是對「末日」概念的徹底反轉
「你走了一會兒／又下雨了／因此你知道／這不是世界末日」。
末日不在於災難的來臨
而在於生命的停止流動

詩人以一種非常『哲學』的姿態宣告：
末日是不下雨的 
只有雪 
雪與灰燼

雪，是冷酷的、僵硬的、沒有溫度的結晶
灰燼，是燃燒殆盡、徒留虛無的殘骸

真正的末日，是心靈的徹底乾涸
是情感的不再循環
是再也流不出一滴雨、一滴淚的枯竭狀態

這首詩，其實是一曲對生命力的讚歌
只要我們的愛仍是濕的
只要雨還會再下
只要我們內心還存有那份永不止息的潮汐與溫柔
末日就永遠只是一個遠方的、蒼白的寓言

親愛的，我們就在這片「濕」的記憶裡
獲得了救贖

😊🙏

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『末日美學：那一片永不乾涸的溫柔』

『慢的時光裡，有等待的重量』~ 我讀 木心的從前慢 記得早先年少時大家誠誠懇懇說一句是一句 清早上火車站長街黑暗無行人賣豆漿的小店冒著熱氣 從前的日色變得慢車、馬、郵件都慢一生只夠愛一個人 從前的鎖也好看鑰匙精美有樣子你鎖了，人家就懂了 ~《從前慢》木心 很多人認識木心，都是從這首詩《從前慢》開始的字面上來看，平鋪直敘的風格就好像是一個『老派』的人緬懷從前的『老派』生活不急不徐地鋪陳出一種幾近失傳的生活質地 讀這首詩，我彷彿聽見時間在耳邊低語不是鐘錶的滴答，而是風穿過長廊的靜默是豆漿熱氣升騰的聲音是一把鑰匙轉動鎖芯的細微聲響。 「大家誠誠懇懇，說一句是一句。」從前的語言，是有分量的不是現在這種輕飄飄的對話更不是社交網絡上的即時回應而是經過心的沉澱，才出口的話語 那是一種對人的尊重，也是一種對時間的敬畏。 「從前的日色變得慢，車、馬、郵件都慢，一生只夠愛一個人。」這幾句，是整首詩的靈魂。慢，不是落後，而是一種深刻的生活態度。慢，讓我們有時間去看一個人的眼睛去讀一封信的心意去愛一個人而不分心 現代人常說「時間不夠」但其實，是我們的心太急，不完整 「從前的鎖也好看，鑰匙精美有樣子，你鎖了，人家就懂了。」這是詩的結尾，也是最動人的隱喻從前那時候的信任，是不需要密碼、不需要雙重驗證的一把鎖，一把鑰匙，就是一段關係的象徵你願意鎖上，對方就願意守候簡單、直接且堅定不移 這樣的懂，是一種靜靜的默契是一種不言而喻的深情 『從前慢』這首詩，乍看之下好像是懷舊其實，更深刻的一面是一種對「人之所以為人」的溫柔提醒 在這個快得令人窒息的時代他用詩告訴我們：慢，是一種美德是一種能夠讓愛有重量的方式 當這世界上充斥著太多『新派』的人物『老派』人物便顯得特別稀有且迷人 願我們都能在匆忙中留下一點慢的空間讓愛與等待，有機會發生。 😊🙏 #木心#從前慢#老派#你鎖了_人家就懂了#林偉群#Bing#為一首詩畫插圖

『慢的時光裡，有等待的重量』

『在痘痘與曇花之間，學會照顧愛情的殘響』

4 月 4 日天氣晴一顆痘痘在鼻子上
吻過後長的
我照顧它

第二天院子裡的曇花也開了

開了
迅即凋落
在鼻子上
比曇花短
比愛情長

~ 『疲於抒情後的抒情方式』 夏宇

我們常以為抒情是華麗的，是激昂的
是一場文字的盛宴。
但夏宇這首詩，卻讓我想起另一種抒情的方式
疲於抒情之後的抒情，像是雨後的靜默
像是一幅畫的留白。

4月4日，天氣晴。
這樣的開場像是日記，也像是畫家的第一筆
她不急著說情感，只是輕輕地放下一個時間的標記

然後，一顆痘痘在鼻子上
這不是生理的瑕疵，而是愛的痕跡
「吻過後長的」

這句話讓我們暮然想起身體是如何記住愛情的
不是記住甜言蜜語
而是記住那一瞬的觸碰
還有，多年之後突然想起
心底的那一點點兒....疼

「我照顧它。」
這句話，是全詩最動人的地方
照顧痘痘，不是因為它美
而是因為它是那段愛情的殘響....

這種照顧，是一種成熟的情感
是一種不再追求轟烈的愛
而是願意在微小處守候
我以為，美，不是完美
而是時間留下的痕跡
夏宇讓我們看見，雖然是「痘痘」也可以是美的容器。

第二天，曇花開了
曇花的開與凋，是時間的極致濃縮
夏宇不寫曇花的美，而是寫它的「迅即凋落」

這種美學，是瞬間，是物哀的。

然後夏宇說：「在鼻子上，比曇花短，比愛情長。」
這句話，是時間的詩，是身體的哲學
痘痘的存在，比曇花短，因為它不過幾日
但它又比愛情長，
因為愛情可能早已離去，而痘痘仍在

這首詩的抒情方式，是一種轉化
是一種疲憊之後的清醒

她不再用華麗的詞藻，而是用日常的細節：
痘痘、曇花、鼻尖...來承載愛的重量
這樣的抒情，是事過境遷後的惘然
是一種孤獨的成熟

我想，這首詩也像我們人生中的某些時刻
當我們以為愛已遠去
其實我們仍在照顧它留下的痕跡

但這不是悲傷，而是溫柔
不是懷念，而是感謝
就像我非常喜歡的那首江蕙唱的「我愛過」
武雄填寫的歌詞，直白而感情飽滿
因感傷而感謝，因感謝而釋懷

夏宇的瀟灑淡然
武雄的深情釋懷
表達的方式猶如天秤的兩端
兩位真都是明白人呀！

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『在痘痘與曇花之間，學會照顧愛情的殘響』

《從更新中看見空性》~ 重見你不為記憶，只為當下 天氣晴朗時見個面吧我心裡儲存的有關你的影像檔已經舊了 需要更新要取得你的最新畫面 ──〈更新〉林婉瑜 黑與白之間，有多少種顏色呢？如恆河沙數的恆河，其所有沙亦不可盡數。 『空性』從來不是虛無是無限的可能 很喜歡林婉瑜這首小詩〈更新〉在極簡的語言中卻有極廣大的想像空間 「天氣晴朗時／見個面吧」這句話讓我想到佛經裡面常出現的兩個字「一時」這不是一個具體的時間甚至也不是一個明確的邀約而是一種心的開敞 晴朗，是外在的天氣，也是內在的澄明當心不再執著於過去，也不預設未來那麼「見面」就不只是身體的靠近當下的相遇，便是無常最真實的顯現 「我心裡儲存的／有關你的影像檔／已經舊了」這三句話極富現代感，卻又深具深意 「影像檔」是記憶的象徵，可以是我們對他人的投射與執著但記憶會老化，會失真，會被情緒染色當我們執著於過去的投影就無法看見，甚至忽略了眼前的現象我們只看到自己 「需要更新／要取得／你的最新畫面」這不是技術性的請求，更是一種放下的練習：放下舊有的認知，放下過去的你，也放下我對你的想像…只為了在此刻，看見你當下的樣子這種更新，不是記憶的修補而是體悟「空性」的顯現是在無常中重新認識彼此 用『Bing 』畫成的圖畫這張圖畫正好展現了人工智能Bing對這首詩的理解畫面以立體派的語言呈現碎裂的幾何形狀彷彿是記憶的片段彼此錯落、交疊如同我們對他人的種種投射。兩個人影在彷彿資料夾的形狀中相擁那資料夾不只是數位的象徵更像是心靈的容器 我們習慣將所愛之人儲存在心中但我們也清楚知道那些影像終會隨時間褪色、模糊 這張圖的背景是金黃的晴朗象徵著詩中「天氣晴朗時」的召喚人物則以冷暖交錯的色塊構成藍色是記憶的深處，紅色是情感的溫度他們的擁抱不是具象的，而是抽象的是一種精神上的靠近是一種「更新」的渴望 雖然在空性的角度看來如此的擁抱也只是因緣和合的片刻顯現擁抱的當下，也是分離的開始 而真正的相遇，不在記憶裡也不在畫面中而是在我們願意放下過去的那一刻在晴朗的心境裡重新看見彼此 #為一首詩畫插圖#更新#林婉瑜#空性#缘起#Bing#立體派#抽象畫 😊🙏