年輕世代用什麼在金馬適逢６０歲時，繼往開來？ 用青春、用好奇、也用行動。

1989年上映的《悲情城市》，由侯孝賢導演，陳松勇、梁朝偉、陳淑芳、辛樹芬等主演，背景以二戰終戰後的台灣為切入點，講述世居九份的林家，在1945至1949短短四年間，所發生的故事。

四國的五月，太陽是一層薄薄的金光，白天時如古名「金烏」一般耀人、傍晚時像盛開後凋謝的橘色花海，落入遙遠而不知所蹤的地平線。 那是遍路啟程的第一天，前往第五番地藏寺的路上已近傍晚，一旁看起來像是剛結束社團活動回家的高中生妹妹走了過來...

IU是非常擅長用嗓音發聲位置的轉變，來說故事的音樂詩人，並標幟自己身為女性成長的不同階段。

大概是13-15歲的青春期，我接觸到一齣日本的深夜檔戲劇《圈套》（Trick），故事裡的男女主人公總是跑到日本各種充滿奇異風俗、鬼怪迷信、宗教神棍的地方辦案。其中最吸引我的，不是那些神神叨叨又光怪陸離的村落文化（雖然很有趣），而是作為物理學家的男主角，和作為魔術師的女主角，兩個人辦案的方式。

如果你也有一個躁動的靈魂、總是不安於現狀、試圖尋找人生最完美的”moment“。那麼， 2020 年由皮克斯獻映的「靈魂急轉彎」（Soul），會是開啟下一段旅程之前的最佳行前指南。

「童年到底有多長」是一個至今為止，學科與學科之間仍沒有互相妥協的問題。 然而學術的外在敘述可以歸納「童年」至怎樣的面目，在我看來還是相當困難。人類的主觀視角對自己的生命經歷握有一定不可撼動的詮釋權，其中一項是，童年具有的潛意識、情緒、甚至神話色彩，可以輕易的干擾以上奠基於所謂理性的社會科學定義。

2019年7月，剛從四國回到臺灣的我，緊接著又去了在花蓮的海或，目的是想透過某種故土的引力，讓我很常隨著遠行而不歸家的靈魂著陸。 那時的我認為，我不會再有第二次踏上四國的機會（和意願），因為行走四國遍路的體驗帶給我超越感知以上的收穫，既是想珍藏這種唯一性、也是不讓身體過度懷戀、沈溺其中。

《Turning Red》最讓我驚喜的地方在於，要說一個不同以往的故事，不需要和舊有的經典模式比較或批判，只需要說「自己的故事」就好。在電影中，強勢母親、溫吞父親是亞洲家庭常見的性別角色，僅僅是自然地表達這樣的事實，就已經和過去的經典動畫截然不同、充滿獨特性—就和美美決定接納自己一樣。

文學領域上，日本是描寫孤獨最洗練的國度，他們參透了孤獨的層層包裹，能夠從核心向外望，投射出詮釋各異的孤獨，比如太宰治寫美的孤寂、川端康成寫活著本身的孤寂、芥川龍之介寫參透世間後的孤寂。 人們常說經歷無法比較，然而松子和靜加都是孤獨的，她們在各自的路上始終獨自一人做選擇，松子選擇去愛、靜加選擇殺人。