不管好的或壞的，都試著接納自己，不強迫自己要有成為"好的或對的" 的強迫思維念頭，相信自己能好好照顧自己。當有天或某個情境讓心底受傷的小小孩又不小心跑出去時，自己能成為保護那個小小孩的勇敢大人。

當金智英暫時不是金智英時，鏡頭鮮少正對著金智英，反倒以側拍保持距離的方式記錄她的生活。是否暗喻金智英刻意壓抑、抽離自己，與真實的自己保持冷淡的距離呢？此舉讓觀眾也對金智英保持距離了。 或許這樣旁觀疏離的用意正是在對我們說：不要袖手旁觀自己的人生，別將自己的聲音拒於人生之外。

這個劇場家庭的設定是幸運的，孩子雖然抗拒學習但還稱得上乖巧且溫良恭儉讓，Nicole(Scarlett Johansson飾) 與Charlie(Adam Driver)這對夫妻之間雖然互相傷害有其問題，但相對而言還算是理性的夫妻。現實生活當中太多狗屁倒灶比芝麻還不及的那堆毛事，這部片都沒有。

已故影評巨擘Roger Ebert說這是讓他感到最不愉快的電影之一，電影充滿各類隱喻符號與尖銳，這個尖銳並不只是聲音、噪音處理上的尖銳；更多的是直接將人性的不堪與當代仍不能被解決的議題（如種族、強權與劣勢的資源分配不均等現實）硬推到你面前逼你看的那種刺感。

《復仇者聯盟》系列、《一級玩家》、《阿甘正傳》、《回到未來》等，你不可能沒聽過亞倫·席維斯崔（Alan Silvestri）的電影音樂作品。2019年復仇者聯盟所有角色一生懸念的最後一戰，作曲家不僅希望音樂傳達這些人生重要的課題解答，同時也緊抓住觀眾情緒，為角色也為自己一掬感傷溫暖的眼淚。

「Wall of Sound」是在錄音室製造大量回音的方式，讓同樣的樂手/歌手重複演奏/演唱，即便是同樣的演奏方式與詞句，都因為人不同於精準機器的有機性，產生非常細微的時間差，讓這些聲音像細小的分子結構因為眾多數量而高密度聚合像合音一般，成為一面牆。

身為一個「老鼠」的仰望視角，會感受到什麼望的外在世界？電影中的音效透過畫面鏡頭的貼近，身處Remy位置擁有牠的感官觀點，近身聽到呼吸聲與內心想法而創造與角色認同的親密感。不同視覺、聽覺觀點間的切換，為我們提供了一個新奇的視聽視野與世界觀。

黑澤明：「我想製作馬克白，但問題是必須轉化為日本思維的馬克白。這故事廣為人知，但日本人對於巫術與鬼魅有自己詮釋的方式，因此我想到能劇，將能劇演員移動身體的方式、走路的姿態與風格等應用在電影。」

片頭由不同時代媒體事件聲音與歌曲交織歷史卷軸，包括〈Spice Girls - Wannabe （1997）〉、甘迺迪遭暗殺新聞（1963）、 最遠至1936年希特勒於柏林奧運會開幕演說等。導演同樣對"永恆"議題提出辯證。影評人Roger Ebert：《Contact》交匯了科學、政治與信仰的探討。

機器戰警與ED-209的聲音設計中保留人性與生物性的部分，並不完全是全然機器的概念。機器戰警身上零件的運轉聲，從頭部、手臂甚至腿部等都做了不同細微的聲音設計處理。相對機器戰警到後面逐漸喚醒的人性化，ED-209反倒在加入了豹的咆嘯聲與豬隻啼聲中，有一種漫畫式的聲音感。