熱愛跳舞和裝扮的小男孩，受挫於生活中不被認同的耳語和輕視，直到遇見了魅力四射的⋯⋯桶妝仙女！在導演雷利（Erich Rettstadt）的鏡頭底下，台灣搖身一變為如童話般的酷異（queer）世界，除了以帶點MV風格的影像語言，來顛覆日常的平凡想像及社會依舊保守的風氣外，也為台灣酷兒題材開啟了新想像。

如同片名所述，楊德昌導演1991年的作品《牯嶺街少年殺人事件》以將近四小時的史詩篇幅，敘述了一名眷村少年殺害心愛少女的故事。導演曾在訪談中提到，改編真人真事的策略並非單純想要為加害者翻案，而是藉著過去反思現在（90年代）的臺灣社會： 楊德昌電影裡的女性觀點 厭女嫌惡抑或厭惡父權社會 總結 參考來源

相較於《海灘的一天》和後來的《恐怖份子》，《青梅竹馬》的步調緩慢、氣氛壓抑且疏離，對當時的觀眾而言似乎走得太前面，但這生不逢時的作品卻真真切切地反映了當時的時代氛圍——工業轉型、經濟起飛、但外交重創的轉折年代，舊有事物和思維與進步發展時而並存、時而相互牴觸的微妙時期。

廣義上來說，趙婷的《重生騎士》可以視為一部西部片，畢竟主角是牛仔，而且地點設定在位於美國中西部南達科塔州。但不一樣的是，它和《斷背山》一樣，並非歌頌英勇或剷奸除惡，而是細膩描寫身而為人面對的現實和內心掙扎。

作為最終章，《安妮華達最後一堂課》是部新手、鐵粉都適宜的作品：粉絲可以從華達奶奶對於創作的剖析中，更加了解她的理念；從未接觸過的朋友，則能夠瞭解這位電影人對於創作的熱忱。                                                               

陳敬音導演的首部作品《親愛的大笨象》，藉由幽默趣味的人象之旅，看出成年人的哀愁和反璞歸真的嚮往。在這看似超現實的公路之旅中，旅程是極其緩慢的，與其說旅行，倒不如說是漫遊，在路上也遇到了許多荒誕的境遇，雖然廣義上是個步調緩慢的公路之旅，但實則有幾分哀愁在其中。

《人性爆走課》中，底層民眾問天問地問鬼神，只求得到一組能增加存款的幸運數字，希望自己能從破敗擁擠的地面，躍上屋頂仰望星空。

熟悉的土地，陌生的歷史。這三十年間，台灣並非沒有其他關於二二八或白色恐怖題材的電影，但引起的回響和反應不大。 電影當然不能將歷史百分之百在觀眾眼前重演，但隨著改編及媒介的變化，能以多樣化的形式呈現在視聽者面前，而隨著時代更迭，白色恐怖等威權體制下歷史過往不再是不能提、不能想的禁忌。