本文為2022/11/30由政大長廊詩社舉辦的「殺戮與復生：詩的歷史與感情的歷史」講座之側記。本次講座以詩人、政大台文所博士張詩勤為講者，主講張詩勤本身鬼魅詩書寫的創作歷程、以及日治詩學的研究如何與自身創作做出連結等。

H的意見大致上是將抽象畫與攝影影像作出對比，認為在攝影的環境中嘗試做出抽象感會少了實際的震撼感，這篇文章想要表述的就是「震撼感」為什麼會在影像美學中消失，卻能夠在其他圖像美學中存在

本文特點在於多以文學角度評論劇場作品、少以整體劇場構作的章節來囊括所有戲劇製作的思考（儘管文中有少部分討論音樂、舞蹈與表演藝術等，卻明顯與文學批評分家），皆依照劇本論證作品情意與素質，並以作品的文際關係掌握是否確實為評斷標準。

本文主旨為現代詩社、藍星詩社、覃子豪與紀弦的論戰與五零年代末期的現代詩論戰。本次講稿為政治大學長廊詩社110-2學期第一堂課講稿，略做修改後之版本。

不光是日本官方的「臺灣教育會」透過巡映方式前往各級學校播放交通安全、衛生宣導或是風景紀錄片，張秀光、呂訴上等臺籍人士開始自組巡映公司播放商業片，接著又有蔡培火所領導的美臺團電影隊、順著文協的活動而下鄉巡映教育影片；有賴於這些收費低廉的鄉間播映，電影才得以逐漸為全島人民所知。

河海的交界，我想要成為重新輪迴的創世者；或者說，我想要打出一顆像樣的高遠球，讓我不會被當掉。這或許是一體兩面的。海在哪裡？球真的能越過高牆、掉入大河、飄向那片海嗎？我想這必須要透過非常青春的大吼才做得到了，雖然我很討厭這個說法。

一瞬間，我逼迫自己相信一切都在往好的方向邁進——這些濃稠的熱意總擁有被稀釋的宿命，總有一天我也終究得在陳舊的聯合公寓角落裡，清清魚缸、排出一點廢水，接受著新面貌的生活，接受總將到來的變動與終結。

一些向腦袋裡的那些人問的問題。 解鈴還須繫鈴人、甚至需要當初造成繫鈴狀況的那個人。 有些事還沒結束，有些結束了，但這裡終究是一個遺址。

政治解嚴與開放將眾多創作的指向性消融，創作者瞬間發現自己落在了一個毫無目的性、衝突已然瓦解的社會中，而城市也成為了一個囊括了所有人的封閉系統，當中的權力結構牢不可破而不可撼動，使得各個創作者只能嘗試往新的路徑走 — —

這種文學創作形式本身是一種基於「多元、無普遍性、直覺解放的後現代式思維」的媒體改革，藉由科技進步來為後現代文學注入新的去中心化力量，破除原先已經定性化的紙本出版世界以及它為文本生產意義的過程，而為創作者的意念提供一種新的、基進的呈現途徑。