自畫像在藝術史上一直佔據著重要的位置，讓藝術家們能夠以獨特的方式展現自己的身份與觀點。然而，你有沒有想過，為什麼有這麼多藝術家選擇描繪自己的樣貌？究竟是什麼原因促使他們想要創作這些自畫像？
自畫像的歷史悠久，早在幾個世紀前就已經存在，特別是在文藝復興時期出現了關鍵性的發展。在那之前，藝術家們通常不會將自己放在作品的重點。最多也只是悄悄地在熱鬧的群體場景中畫上一小個自己的肖像，很少會創作獨立的自畫像。直到 15 世紀，德國藝術家阿爾布雷希特·杜勒（Albrecht Dürer）出現，自畫像才開始成為一個獨立的藝術主題。
隨著時間的推移，自畫像經歷了顯著的變化。到了 18 世紀和 19 世紀，藝術家們不再僅僅用自畫像來呈現自己的外貌，而是開始藉由自畫像表達內心的想法、感受和掙扎。這種轉變使自畫像成為一種講述個人故事的藝術形式。例如，文森·梵谷（Vincent Van Gogh）最具代表性的作品《耳朵包著繃帶的自畫像》（Self-Portrait with Bandaged Ear, 1889 年），便展示了藝術家在動盪的內心世界中所經歷的情感掙扎。這幅畫創作於 1888 年 12 月，當時梵谷與保羅·高更（Paul Gauguin）激烈爭吵後，切掉了自己耳朵的一部分。後來，他在醫院度過了一段時間，這幅自畫像正是在他出院不久後完成的。
自畫像能幫助藝術家深入了解自己、探索內心世界，甚至成為他們展示自我身份的一種方式。它不僅是外貌的再現，更是藝術家用來傳達情感、情緒和心理狀態的媒介。雖然我們無法確切知道藝術家在創作時的想法和靈感，但透過他們的筆觸、作品中的象徵元素和色彩運用，我們能體會到他們內心的豐富情感。此外，自畫像也是藝術家紀錄人生階段的方式，無論是喜怒哀樂，還是面對人生轉折，這些作品都成為他們重要時刻的見證。
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