今年討論度爆棚的白雪公主真人版真的有這麼糟嗎?我的答案是沒有。
或許是鋪天蓋地的負評早已降低了我們的期待，又或許是經歷迪士尼近年來一連串「毀童年」的操作後，我們已經對這類改編習得了無助感。如今，迪士尼終於將魔爪伸向這部具有開山始祖地位的經典之作——《白雪公主》真人版。若華特·迪士尼得知這部對迪士尼極具象徵意義的作品落得如此光景，會不會氣得從棺材裡爬起來呢？
要探討這部作品為何如此有爭議，首先得回顧2023年同樣引發熱議的《小美人魚》真人版。對於這部作品，我個人其實是持保留肯定態度的。首先，它仍然試圖忠實還原迪士尼動畫版的故事。其次，小美人魚這個角色的核心設定在於她的歌聲，而非紅色頭髮或白皙皮膚，因此選擇海莉·貝利來飾演這個角色並非全無道理，她的歌聲的確極具魅力。然而，迪士尼顯然高估了大眾的接受度，更錯估了「政治正確」與「忠於原作」之間的平衡。
接著探討《白雪公主》真人版，我認為這部作品無可狡辯，是敷衍的政治正確操作。「白雪公主」這部作品，顧名思義，其最重要的核心設定便是主角擁有「白如雪」的膚色。然而迪士尼卻選擇了一位拉丁裔演員來詮釋這個角色令人費解。迪士尼絕非故事改編的門外漢，1989年動畫版《小美人魚》便是改編自安徒生童話，但當年的市場接受度極高。我認為其中的關鍵在於，它仍保留了故事的核心精神，讓觀眾能夠自然地接受改編。然而近期真人版的改編卻屢屢引發爭議，這背後的原因值得深究。
首先，我們需要探討迪士尼的改編策略與市場反應。過去，迪士尼的動畫改編往往能夠成功地將經典童話轉化為更符合當代觀眾喜好的故事，例如動畫版《小美人魚》即保留了原作的浪漫與悲劇色彩，同時改寫了過於黑暗的結局，使其成為一個膾炙人口的童話。但近年來，迪士尼的真人版電影卻頻頻因為選角與劇情改動而引發爭議。這不禁讓人懷疑，迪士尼是否過於強調「政治正確」，而忽略了故事本身的核心價值。
其次，觀眾對於「政治正確」的接受度存在差異。《小美人魚真人版》的爭議主要來自於角色形象的改變，但由於角色核心特質（歌聲）仍符合設定，因此仍然有部分觀眾能夠接受。然而，《白雪公主》則不同，因為「白如雪」的特徵並非可有可無，而是故事設定的關鍵元素之一。當這個基礎改變後，觀眾自然會產生違和感，甚至認為這種改編是刻意迎合社會文化，而非基於故事需求，並且這部電影的最終呈現也並未修飾這個致命的缺點，反而讓人覺得是先選擇演員再填補劇情漏洞，而不是透過角色選擇合適的演員。因此，如何在「忠於原作」與「政治正確」之間找到平衡，成為改編成功與否的關鍵。
再者，迪士尼大大低估了經典形象對觀眾的影響力。動畫版《白雪公主》作為迪士尼歷史上的首部長篇動畫，其角色形象已深植人心，影響力遠超許多後來的作品。因此，對這樣的經典角色進行大幅度改動，無疑會遭遇比《小美人魚》更劇烈的反彈。這也顯示出，並非所有改編都適合「多元化選角」，尤其是當角色的核心特徵與故事設定密不可分時。
此外，改編與文化背景的關聯性亦不容忽視。《小美人魚》雖然源於歐洲童話，但故事的幻想成分較強，因此角色形象具有較大的調整空間。然而，《白雪公主》則源於德國童話，且故事中的「白如雪」形象承載了特定的文化象徵，若強行改變，便可能與原作的文化脈絡脫節。這或許也是為何《阿拉丁》真人版能夠在選角多元化的情況下仍獲得較高接受度，因為其角色本身來自中東文化，多元選角並不影響故事的核心設定。
綜上所述，迪士尼近年的真人版改編面臨的爭議，不僅關乎「政治正確」，更涉及改編策略、文化脈絡與經典形象的影響力。若迪士尼無法妥善處理這些因素，未來的改編作品恐怕仍會面臨類似的市場反彈。
終於來到了影評的部分。音樂方面，依舊維持了迪士尼一貫的高水準，歌曲品質相當優秀，搭配原本就極具才華的瑞秋·曾格勒，其表現可謂無可挑剔。背景音樂的運用也恰到好處，成功烘托了氣氛，增強了觀眾的沉浸感。
接下來談論畫面部分，整體審美表現卻令人感到矛盾與困惑。裝造、CGI與分鏡之間的風格似乎各自為政，缺乏統一性，導致整體視覺呈現顯得割裂，彷彿各部門在美學方向上未能達成共識。
先談分鏡部分，這是本片最值得推薦的亮點。許多畫面能夠感受到極其用心的構圖安排，美到讓人起雞皮疙瘩，並且成功向1937年動畫版《白雪公主》致敬。其中，最令人印象深刻的畫面便是白雪公主接過毒蘋果的一幕。透過巧妙的分鏡與色溫變化，成功烘托出詭譎與緊張的氛圍。畫面聚焦於毒蘋果的傳遞，兩雙手的強烈對比——蒼老枯槁的手象徵黑暗與陰謀，而白雪公主纖細的手則代表純真與天真未泯。蘋果鮮紅的色澤成為視覺焦點，預示著危機即將降臨。這樣的分鏡安排使觀眾瞬間意識到劇情的重大轉折，氛圍塑造可圈可點，甚至可以說令人驚嘆。
然而，相較於出色的分鏡，其他技術部門的表現則有待加強。例如，CGI 小矮人是本片最受爭議的部分之一。許多畫面中，他們的形象在「恐怖谷」邊緣徘徊，既不夠真實，又無法完全融入真人演出，處於一種微妙而尷尬的平衡，給人的感受並不完全舒適。
此外，服裝與造型的選擇也引發了廣泛討論。女主角為膚色較深的拉丁裔演員，卻搭配了極高飽和度的服飾與口紅，使整體視覺效果顯得突兀，彷彿違背了其原生氣質，就像是為非裔演員刻意搭配適合白人的唇色，反而弄巧成拙。然而，無論如何，這部分恐怕都將遭受批評，根源在於選角本身。類似的情況也曾發生在《小美人魚》，當時製作團隊選擇讓女主角維持原本的黑髮與髒辮造型，而非迎合白人文化，結果仍然引發兩極化的反應。因此，這次的審美問題，從選角開始便已埋下隱憂。
綜合而言，本片在音樂與分鏡方面展現了極高的水準，部分畫面甚至達到了令人驚嘆的美感。然而，CGI 與服裝造型的處理方式存在不少缺陷，導致整體視覺風格顯得分裂與不協調，使觀影體驗大打折扣。
再來談談劇情部分，同樣暴露了迪士尼近年來常見的問題。例如，電影中出現了許多莫名其妙、毫無存在感且沒有必要存在的路人角色，卻仍被分配到重要戲份，讓觀眾不禁疑惑其意義何在。此外，一些試圖營造感人氛圍的橋段，實際劇情卻流於俗套，讓人瞬間出戲等等，這些就不多加贅述了。
我們先聚焦在主角的劇情線上。電影的前期層次豐富，能看出迪士尼試圖以現代視角重新詮釋經典故事，這樣的想法本身頗具新意，也讓觀眾不自覺對接下來的發展產生期待。然而，實際執行卻缺乏說服力，甚至顯得有些不明所以。例如，故事開端似乎在鋪陳如果白雪公主生活在現實社會，她將如何成長的故事線，試圖讓觀眾見證她的成長曲線。透過一系列的打擊與困境，公主逐漸意識到單純的善良無法解決問題，她不能總是被動接受命運，而是需要付諸行動、做出改變。然而，最後的收尾橋段卻推翻了前期所有的鋪陳——最終還是以主角光環強行讓壞人敗北，故事結束倉促且缺乏邏輯，完全違背了迪士尼近年來試圖革新的多元化與立體角色塑造，反倒回歸到傳統童話的「王道女主」設定，導致劇情呈現虎頭蛇尾的遺憾。
即便如此，仍然有值得讚賞的部分。例如，此次的王子喬納森並未為了襯托女主而淪為丑角，也不是以過往童話中「帥氣多金的救世主」形象登場，而是以符合背景設定的英雄盜賊身份出現，並且與公主之間有合理的感情鋪墊，而非一見鍾情的突兀發展，使觀眾更能投入他們的情感線。此外，我特別喜歡喬納森最後騎著白馬登場的橋段，這樣的設計既是對「白馬王子」形象的巧妙致敬，又不落入老套的俗氣敘事，堪稱本片的一大亮點。
最後，我真心希望這是迪士尼在其前多元化主管離職前經手的最後一部作品。未來的迪士尼電影若能更加注重故事深度、角色塑造，以及進行更全面的市場調查與社會考量，或許我們還能期待迎來迪士尼的第二次文藝復興。
