前段時間，終於來去逛逛金馬賓館當代美術館溜！相對不那麼為人熟知，相信會是一些人珍藏的私房口袋名單♡
這一回，我也是經人推介，才曉得高雄居然還有如此好去處呢！ 👀✨️
以傑圖利奧．阿維亞尼《感應未來》為首，好好欣賞了吳念真、邵永添等人的《留言》、鐮田治朗《希望》...一眾展覽。
歷史與建築特色
興建於 1967 年，是提供金馬前線國軍離港前、抵港後，停泊時和親屬、愛人送別探視的一座賓館；2016年的公開招標中，由永添藝術承接、整修、營建為當前的美術館。
建物設計上，結合了點、線、面三重層次。
- 方圓的圍籬窗花及燈孔。
- 翼板、陣列立柱、榫接木扶手...結構規則有序，線條流暢。
- 大面落地窗，復古的抿石子、磨石子肌理，以特殊二丁掛磚來縫補口字型迴廊。
參觀資訊
時間：
- 週一公休。
- 週二至週日 10:00 -- 18:00（國定假日開館）
門票🏷🏷
- 純看展的全票是120元。
- 若時間安排上許可，會更推薦票價為250元的漫遊者唷！可以全額折抵館內咖啡廳的消費。
交通🚙
- 輕軌搭到壽山公園（金馬賓館當代美術館站），步行2分鐘。
- 捷運乘橘線至鹽埕埔站，步行10分鐘。
- 也可搭56、99、219等公車路線抵達。
住宿：
外縣市來的訪客們，也可以參考金馬賓館和晶英國際行館合作推出的一泊二食專屬方案喔 ♡
來看展覧吧！
《希望 HOPE》 -- 鐮田治朗、卡洛琳・阿萊
「和你說話的首飾」
鐮田拆解舊鏡頭，將取出的每片玻璃「當作天然珍珠」。有些鏡頭實在很老很老了。因此，幾乎不可能獲得相同的一片，並且無法再複製。
《光景》系列攝影作品，以北極的海域與冰湖為主，捕捉光線折射與自然色彩之美。
水的顏色、光、地平線......豐富多彩。
項鍊和戒指、裝飾藝術，色彩絢爛到幾乎跳脫出現實，像吉丁蟲、陽光照射馬路積窪上的油膜。
無數閃耀金屬光澤的圓片兒，藍和銀、紫鑲綠、粉紅、復古的琥珀黃、帶著未來感的淺青綠色......映照出或正立或倒吊，大小不一的人像。
宛如王家衛拍出的異色霓虹都市，迷幻的光影，《墮落天使》。
《留言》
吳念真、邵永添、周書毅、何采柔、劉芳一。
「這是一封不具名的信。隨手翻開，每一句都會是久違的重逢。」
周書毅《無用的留言》。
《感應未來》 -- 傑圖利奧．阿維亞尼
「我夢想空間是氣動的、可變形的，並且可以從一個地方運輸到另一個地方。」
他的一生橫跨了「動力機械藝術」、「編程藝術」、「歐普藝術（註：即視幻效應引起錯覺的光學藝術）」等等，是啟發二十世紀後半葉藝術運動的意見領袖。
70年代起，阿維亞尼沉迷於色彩學中的光譜色彩，同時學習利用數學公式建立3D結構。
不過，我還是最愛他以鏡子、大量金屬材質創造出來的世界。有種60年代太空浪潮般的特殊美感，極簡、優雅、幾何，富有空間概念與邏輯性，在無邊的復古中暢想著未來。
著迷於一種有序的有趣。
直觀地比喻，是「感覺上費曼會喜歡的東西」（實際上，人家喜歡的是打非洲手鼓啦）
利用金屬表面紋理、鏡像、結構設計，隨著觀眾轉換角度和位置，光線變化和反射不斷變遷，產生了極其豐富的視覺印象。
我的 no.1 ♡♡♡
一見鍾情。
偶爾逛展時，會看到「有意收藏請洽藝廊/展廳」的標誌，某些作品會讓人不禁好奇，願意斥巨資將它帶回家的究竟是怎樣的人呢？（好失禮的疑問😂）
看到這幅作品，陡然驚覺：「原來是我啊...」當然沒買囉，可是，實在好喜歡啊。
紙月亮那樣，不是真正月球的「世界上另一輪月亮」。
令人忍不住想起Bill Evans彈鋼琴......彷彿一隻虛空大手將我的腦和魂魄都摘出來，輕輕降落，安放在某個更加清朗平緩的好地方。
咖啡廳合作方案：
比髮絲更細密的紋理，散發著金黃色光芒，既流動又永恆。
More...
《科林斯運河．鑽石》 -- 詹姆斯．特瑞爾
「我的願望是把天文現象和物體帶入你的生活空間，用這種燃燒物體所奏出的聲音，演奏地球的樂音，為了要吸引注意，我採取了這樣強烈的變奏，其強烈足以讓你體驗並感受到。」
關於光與空間的運動。
海岸的動態變化。
尚・克勞德・沃特斯的兩幅作品
〈天體演化（葛飾北齋之浪）〉（左）、〈中國海〉（右）
帶有山水畫氛圍，獨釣寒江雪那樣的漂撇，孤寂又瀟灑。
慢慢凝望，能夠令心緒沉澱、寧靜下來，極鍾意，想在這小間裡頭耗費掉一整個下午。
放鬆一下，吃吃喝喝
別忘了出示漫遊者票券，可以全額折抵消費喔！
咖啡廳供應鹹食早午餐、戚風蛋糕、可麗露、咖啡、茶飲、調酒等等。
當天點了一杯鎏金探戈（野薑花調和伏特加、融入紅心芭樂及烏龍茶香），一塊金光祕蜜蛋糕。
誠如簡介所言，分別呼應了阿維亞尼的故鄉烏迪內 (Udine)，以及探索金屬紋理的《Superficie a testura vibratile》。
