人物雜談－被動畫耽誤的建築師－新海誠

自從《你的名字》爆紅之後，新海誠這個名字進入了大家的眼中。

與宮崎駿、細田守等動畫導演相比，新海誠的作品相較於人物，更著重在背景、建物的呈現，也因此獲得「背景之神」的美名，甚至將新海誠的人物與建物一比，往往有中風格截然不同的感受。

新海誠的人物與一般日本動畫人物並沒有太多突出之處，纖細修長的體格，小巧的五官，水汪汪的雙眼，鮮明的顏色點綴，這類元素並非新海誠獨有，可說是任何一部日本動畫都能看見相似之處與雷同的軌跡，但如果是說建物，新海誠論第二，還真沒多少導演敢論第一。

上面是新海誠的電影《言葉之庭》的動畫畫面以及參照場景東京都新宿御苑的照片，相信兩張圖一對比，不少人就能理解我為何將新海誠稱為被動畫耽誤的建築師了。

新海誠在背景與建物的表現手法真的是精細到旁人所難以觸及的地步，大點能從建物的扶手、日光燈、甚至是新海誠之前拍攝廣告宣傳片的鋼骨結構都能感受到！

而細一點甚至從光影的變化、陰影的角度、雨水的呈現都能看出差別。

而新海誠為何這麼繪畫背景呢？其實這跟新海誠的家庭也有點關係。

本名新津誠的新海誠出生於長野縣的建築世家，是明治42年（1909年）就創立的建築公司新津組，至今為止早就有百年以上的歷史，而新海誠自小就喜愛閱讀，漫畫與動畫伴隨著他的童年成長，但作為長子的他從小就被寄予繼承家業的厚望，自然對建築設計目染耳濡。(新津組的網站，有興趣的朋友可以看看。)

考入中央大學日本文學的新海誠雖然對於建築事業的興趣缺缺，但畢業後仍進入一家建築公司，本該就此走上建築之路的新海誠，卻在最後一刻來了個戲劇性的反轉，轉而進入電子遊戲公司Falcom擔任設計與剪輯的工作，當時還因此與家人鬧起家庭革命。

本該是家庭第四代接班人的新海誠如此任性的決定，自然是引起父親新津正勝的強烈反彈，當時他本來為新海誠鋪好的道路，卻被新海誠自己全盤打亂，新津正勝自然是有些微詞的，但新海誠當時親自打給父親，表示自己有不得不在年輕時要做的工作，所以拒絕了父親安排好的道路，當時的正勝也只好同意讓自己的兒子在年輕時奮力一搏，反正就算真的失敗了，也還能回到家中繼承家業。

沒想到誠哥這麼一搏，就搏到沒辦法回頭了！

1999年，新海誠製作了一部名為《她和她的貓的短片》，正式成為一名斜槓動畫師，這部片也讓新海誠拿下了2000年的DoGA CG動畫大獎，這也讓新海誠對於未來的志向更加確定，並開始製作《星之聲》，加上獲獎後新海誠接到了動畫公司的邀請，讓新海誠正式從Falcom辭職，成為一名動畫師，並在隔年就以電影製作人及動畫師的身分，發表了《星之聲》這部作品。

從那之後，《秒速五釐米》、《雲之彼端，約定之地》、《言葉之庭》等作品陸續問世，也讓新海誠的名字被更多人看到，但要說真的爆炸性突破的，還是要說到2016年那部達成百億日圓票房的作品《你的名字》。

《你的名字》講述兩個高中生互換身體的故事，簡單卻精緻的故事搭配上新海誠最擅長的畫面連接昭和與平成兩個世代，讓整部作品一夕間受到各個年齡層的喜愛。此外本作更是新海誠在走訪311大地震災區後有感而發地的作品，對日本人來說，電影中的災難，那些警示牌都能牽起當年那股強烈的思念與遺憾感，更讓這部作品在日本佳評如潮。

在爆炸性的票房後，新海誠也被冠上了宮崎駿接班人的名號，即便他本人認為實則過譽，但在光影的變化與建築物的呈現上，確實有一種新海誠獨有的透明感與藝術氣息，加上角色樸質立體的設定與對白，十分容易讓人沉浸在故事中，若說宮崎駿的作品宛如森林傳說的耳語，新海誠的作品就像是都市中綻放在陽台的盆景，雖沒有傳說那麼宏大，卻展現一種都市獨有的寂寞與疏離美感。

尤其在《你的名字》之後，不少人應該都有發現，新海誠不斷地藉由電影向觀眾傳達天災的可怕與敬畏，隕石墜落、水淹東京，在這樣的天災面前，人類的渺小與無能為力一一呈現，這也是新海誠近年作品與過往作品最大的不同。

但除了天災元素，新海誠仍留下了除了畫面外的作品特色，那就是「不得志的愛情」。

新海誠在作品中的細膩愛情觀，從《你的名字》、《天氣之子》兩部作品中可能較難發覺，但若是看過《秒速五釐米》、《言葉之庭》兩部作品的朋友，或許多少能夠感受到，這兩部作品的時間都不長，一部僅有63分鐘，《言葉之庭》則只有46分鐘，但就是這樣片長較短的作品，卻每分每秒都無不透漏著新海誠對感情的細膩與遺憾。

在新海誠的世界中，幸福快樂的情侶似乎是不存在的，時間、空間、世俗眼光、新海誠筆下的情侶中間永遠會有強大的阻力讓兩人被迫分開，而新海誠在這部分的人物情感處理上，不僅沒有任性，反而是呈現了現實的圓融與大環境的成全，這也讓新海誠筆下的情侶格外「真實」。

從探索到暗戀，從懵懂到隱忍，新海誠的愛情宛如平靜的溪流，即便溪底暗潮洶湧，但在表面上卻宛如通透的水晶般平靜。

新海誠筆下的情侶有的因為靈魂雷同而互相吸引，有的因為孤獨而互舔傷口，更有的是靈魂交換而被綁在一起，但共同的是，這些情侶在初期都是朦朧、唯美而純粹的．就是因為這份純粹與美好，在劇情的剝離下，才更顯得刻苦銘心，容易讓人沉溺。

在《言葉之庭》中，百香里對孝雄這麼說「隱約雷鳴，陰霾天空，但盼風雨來，能留你在此」

這是出自《萬葉集‧柿本人麻呂》的和歌，意思是「如果你願意留下，不論任何阻礙，我也會留在此。」

而孝雄則在最後才了解了其中的涵義，並以一句「隱約雷鳴，陰霾天空，即使天無雨，我亦留此地（如果你願意挽留，不論任何阻礙，我也會留在此。）」作為回應。

兩人都知道對彼此來說，唯有在大雨的庭中，兩人才能暫時脫離世俗的眼光與枷鎖，暫時展露真實的自己。但兩人也都知道，庭外的現實，在大雨後總會來臨。或許就是這種孤獨的現實感與虐心，才會讓新海城的作品在感情上與他人有所差別。

而近年的作品雖然在這份細膩與糾結的情感上略薄，但仍有其他獨特之處，望未來誠哥還能帶來更多刻苦銘心的作品吧。