推書手L | 古典音樂之愛：指揮家的私房聆聽指南

現代音樂蓬勃發展，各類音樂曲風充斥著整個市場，電音、搖滾、流行、爵士、古典，在這麼多種類的音樂中，歷史最久遠的音樂莫過於古典音樂了。

嚴格來說，古典音樂是一個非常攏統的稱呼，對於身處在台灣的我，古典音樂應該是像國樂那樣的音樂，但有趣的是，如果去問多數台灣或是中國人，一提到古典音樂反而會聯想到的卻是西方與我們毫無連結的曲風。

究竟這些西方「古典音樂」有怎麼樣的魅力，能夠使得全世界即便非傳統白人地區的人都為其癡迷，本書將藉由作者John Mauceri自身作為樂團指揮的演奏經驗出發，探討古典音樂的美好。

對於古典音樂的定義，其時是因人而異的，對於專研音樂史和流派的專業音樂家而言，古典是一個非常狹隘的時期。

事實上，古典音樂(Classiccal music)的稱呼一直到19世紀初期才開始被廣泛使用， 一般我們常說的古典音樂指的是18世紀初期至19世紀末這段時間所創作出來的樂曲，期間包含如巴洛克時期、古典時期與浪漫主義時期等階段。

時代的判斷其實並非必要，僅是為了使人麼較好的稱呼某段時間的音樂，但實際上即使是同一時期的音樂，也未必有著相同的結構或明顯的相似點。

在Howard Goodall的【音樂大歷史】一書中，則將古典時期再做劃分，將1750年至1850年將時期稱作「優雅與感性的時代」，而1850至1890則被稱做了「悲劇時代」，而這樣的分類則主要是依照各年代創作音樂的主題內容而稱。

現代社會的音樂發展快速，音樂類型一個接一個流行，從50年代的爵士到讓60年代的龐克與搖滾，再到80年代的New wave與電子音樂、90年代的嘻哈以至於遷徙年後的RNB和鄉村等。

如今的樂迷有著大量的音樂能夠選擇，為何被視為老舊音樂的「古典樂」至今仍然吸引著無數的樂迷？

在唱片技術尚未普及前，曾有一段時間古典音樂曾被視作菁英音樂，理由在於在早期古典音樂多半與宗教、戰爭甚至是宮廷音樂畫上等號，也因此，這樣的音樂通常只會在音樂廳進行演出，配合像是舞蹈、戲劇等作品，但是當錄音技術、唱盤技術發展起來，越來越多的平民階層也能體會到古典樂的美好後，對於古典樂屬於菁英音樂的說法也漸漸消逝。

由於古典樂所蘊含的故事性與描述性遠遠超過其他類型的音樂，這種富含情感、情緒的音樂馬上在平民間流傳開來，古典樂曲頓時成為了廣為人知的音樂類型。

人類是喜歡聽故事的生物，這樣的特性彷彿寫在我們DNA之中，小時候我們喜歡聽父母講的故事、長大後，我們仍藉由影視作品、書籍、電玩等攝取故事，也因此，古典樂才會令人如此著迷，無須歌詞，我們可以從韋瓦第的【四季】裡聽出春夏秋冬的更迭、能從艾爾加的【威風凜凜進行曲】分辨出軍隊中正氣凜然地步伐，更能從韓德爾的【彌賽亞】中感受到對於上帝虔誠的仰慕。

西方古典音樂至今已成為跨越國家、種族、信仰、文化的存在，你可以在維也納音樂廳聽著維也納廣播交響樂團演奏交響樂之父海頓的【告別交響曲】、也能在日本宮崎駿大師的動畫中聽見久石讓大師的交響樂創作，甚至能在台灣的國產劇集【來吧！營業中】中聽見小約翰史特勞斯著名的【藍色多瑙河圓舞曲】，而交響樂甚至已經成為好萊塢電影配樂的代名詞。

即便古典音樂不再像以往那麼風光，但我個人認為，古典音樂已經深入於我們每個人的日常生活中，記得去年觀看漫威影集【洛基】時，老年洛基犧牲自我拯救眾人是背景音樂用的正是重新編曲過後的華格納的【女武神的騎行】，古典音樂帶來的感動完全不是其他類型能夠取代，已經滲入到我們生活中的各種情境中。

還記得當我還小時，坐在父親車中時，最常撥放著的便是普契尼的【公主徹夜未眠】，對於當時的我影響非常重大，加上從小被要求練琴，即使後續並沒有持續走上鋼琴的道路，這些古典樂理與對於音樂的記憶仍深深影響後續對於音樂的品味。大學時期曾加入創作音樂的社團，一開始是以電子音樂的創作為主，最後還是不自覺的開始往配樂、傳統交響樂的譜曲方向而去。

若要我說世上對於我的人格塑造最有影響的事物，閱讀可能還會排在音樂之後，雖然如今因為工作因素時在無法繼續創作音樂，但這些過往從音樂中得到的能量還是持續推動著自己成為更好的人。

如果你也喜愛古典音樂，這本書會為你帶來極好的閱讀體驗，若你自認不喜歡古典音樂，更建議閱讀看看此書，說不定你只是還未找到那個令你心中感到一震的作品而已。