20201224聽懂莫扎特--{嘉天導聆}+阿瑪迪斯--{電影}(討論題綱--簡煒罡作)
【親友網路讀書會第198次課程--討論題綱】
20201224聽懂莫扎特--{嘉天導聆}+阿瑪迪斯--{電影}
《討論題綱 / 作者: 簡煒罡》
音樂神童--古典時期的彗星. 天馬行空的創作靈感
Wolfgang Amadeus Mozart（1756年—1763年）出生在神聖羅馬帝國時期的薩爾茨堡.他4歲時學習鋼琴；6歲時更學小提琴。可說是「貝多芬前一代的音樂天才」。
出生受洗時，他的名字是「Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart」。「Theophilus」來自希臘文，意為「天主之愛」
在莫札特幼年，他的父親是他唯一的教師，除了音樂還教導他其他語言及學科。李奧波德對孩子的教育相當投入，而莫札特的進步每每超越其父親所授。莫札特年幼的最初作品和小提琴演奏技巧，展現了他自己的早熟與獨創精神，這不但震驚李奧波德，也使得他逐漸放棄作曲，轉而積極栽培莫札特。
莫札特一生創作22部歌劇，七百多首曲子，有音樂之神之稱，享年35歲
聆賞莫札特交響曲時，能有一個全新的領悟~每個人的心中都會有一首歌..表達自己內心最深處的感受..也許是快樂洋溢 ..也許是痛徹心扉.是否感受了生命的目的與意義是什麼 ? 我們想留下來給世人的是什麼?
超越現實選擇美麗新世界--宮廷管風琴師VS自由音樂家
1781年，莫札特來到維也納某生，年中，莫札特辭去了薩爾斯堡大教堂的工作，決心在維也納ㄧ展所長，展翅高飛,直到1791年去世。在這10年期間，他一共搬了13次家，似乎每次都和金錢問題有關。
關於莫扎特的年收入，莫衷一是，由3000盾到10000盾都有。姑勿論多少，保守估計，以他的收入扣除租金開支後，其財政狀況也應該頗為充裕。但不知何故，他依然過著入不敷支的日子。原因是一莫札特骨子裏仍是個大孩子，不善於理財，也有人說，他經常賭博，而且輸了不少錢。
作家：「我覺得他(莫札特)堅強的那麼華麗，他怎麼就能夠在他的曲子裏從來不說在越來越糟的生活裏的辛苦，也不說自己作為一個神經質的樂師所重感到的生活的甘甜，從來不。他總是描繪一個在音樂里浮現出來的神聖和完美的世界。」
面對衝突與突破 …超越現實預見美麗新世界,才有辦法創做出如此震撼人心的作品嗎 ? 能否回想過去如何突破現實..超越現實的考驗 ?
《阿瑪迪斯》Amadeus熱情的天才—聖靈充滿創作靈感
Amadeus故事採用倒述法。音樂這條路空有熱情是不夠的，還要有上帝恩賜的天賦。
電影裡的莫札特 Wolfgang Amadeus Mozart，對音樂充滿熱情但不黯世故，他天馬行空的想像力和源源不絕的創作靈感。奧皇約瑟夫二世想要莫札特寫一齣德文歌劇，他馬上表明自己腦中已經有譜，不顧眾臣反對，以土耳其後宮為題材，寫出歌劇《後宮誘拐》，熱情奔放溢於言表。
音樂這條路是需要天賦和熱情的，有天賦才有成功的機會，有熱情才能持之以恆、不懈怠。你認為音樂創作或藝術創作需要天賦嗎？你覺得你適合的天賦？
是否與工作或生活興趣結合？欣賞音樂和電影就不需要那麼辛苦，只要放空自己，用心感受即可
《現代音樂史》
【巴洛克時期】（約1600-1750）：辭溢乎情。
巴哈：平均律鋼琴曲集、賦格的藝術、b小調彌撒曲、聖馬太受難曲。
音樂之父的巴哈，是巴洛克與文藝復興時代的音樂總結者，也可以稱為「終結者」，因為在他手裡對位音樂發展到最高峰，然後無可避免的走向衰落。他以晚年寫的「b小調彌撒曲」總結了千年來聲樂曲的所有成就，樹立了西方音樂史上的里程碑，
韓德爾：神劇彌賽亞～最通俗的宗教音樂作品，也是對位音樂的傑作，但其中偏和聲音樂的曲子也不少。
代表作有：
蒙台威爾第：聖母晚禱曲～第一首讓和聲與對位音樂平起平坐的宗教音樂。
歌劇「奧菲歐」：歷史上第一首歌劇傑作。
【古典時期】（約1600-1750）：（約1750-1820）：情辭均等。
代表作有：
海頓：神劇「創世紀」 交響曲之父海頓晚年的作品，曾風行整個歐洲，他巧妙的將和聲音樂摻入對位音樂因素，成為總結古典與巴洛克時期的傑作。
莫札特：歌劇「費加洛婚禮」「唐喬望尼」 這兩齣歌劇旋律的優美是空前的，劇中歌手的重唱也極有戲劇性，不但啟發了後來的義大利歌劇，同時也大膽的調侃貴族與傳統道德，崇尚個人的自由，有人認為是法國大革命的前兆。
貝多芬：第三號「英雄交響曲」、第五號「命運交響曲」、第六號「田園交響曲」。
在多聲部的對位法讓人感到厭煩後，和聲音樂以其單純的清新，占據了音樂史的主要地位，直至今日依然，這時所用的和聲還不複雜，大致也很和諧，整體來說比巴洛克音樂簡單一些，又因為以旋律加上伴奏為主，所以特別重視旋律的優美與個性，情感也終於脫離教會的壓制，莫札特就率先離開教堂與宮廷，成為自由作曲家，後來的貝多芬也對貴族不屑一顧，只願表達自我的意志，在「情」增「辭」減之下，由巴洛克時代的「辭溢乎情」變成了「情辭均等」，此時期被稱為古典時期也是因為其風格比較均衡，有許多人認為這是西方音樂史最美好的時期，
【前期浪漫派時代】（約西元1820－1853年）：情溢乎辭。
浪漫時期最大的特徵，就是讓形式解體，使個人的風格能自由發揮，想說什麼就說什麼，造成越來越多的自戀，與越來越深的多愁善感，雖然曲子變長了，樂團的編制也變大了，作曲家還沒找到如火一般熱情的音樂語法，配器與和聲也不夠艷麗，大致還是沿著古典時代的路線，相對於豐盛的感情，就顯得有些單調；只有在單一樂器如鋼琴上的表現較佳，所以我認為這一時期是「情溢乎辭」，堪稱西方音樂史上的過渡時期。
【晚期浪漫派時代】（約西元1853－1920年）：情辭皆溢。
這是西方音樂史上的輝煌時期，也是歐洲國家統治全世界，文明達到最璀璨高點之時。管弦樂法是空前的，銅管樂器不但規模龐大，分部也很細膩，音響華麗壯闊，全樂團總奏時的氣勢，更是銳不可當，有如驚濤駭浪，樂器也常用用點描式的，也就是斷斷續續演奏，與前期浪漫派的連續性大不相同，充滿著即興的感官性
照片拼圖引自以下網站
http://tomy1023.pixnet.net/album/photo/154643252
https://blog.xuite.net/piano443240/twblog/124551523
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