（180週年誕生祭）管弦樂沙皇，林姆斯基-高沙可夫。
「我堅信藝術的本質是一種迷人又使人陶醉的謊言。」
180週年誕生祭，「管弦樂沙皇」林姆斯基-高沙可夫（Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov，1844.3.18－1908.6.21）
林姆斯基-高沙可夫，應該是所有古典音樂家裡中譯名字最長的第一人，雖然不少入門發燒友認為念起來頗饒舌，可論及西元十九世紀西方「浪漫主義 - 民族樂派」的俄羅斯不朽巨匠，林姆斯基-高沙可夫，毫無疑問，絕對名列其中。
出生在昔日帝俄西部季赫溫（Tikhvin）貴族世家之後，林氏（欸，全名真的太長了）12歲時即依循著家族世代傳承，進入海軍預備士官學校就讀，並跟隨艦隊出航，展開了跨洲際的海上操練歲月。
且不同於過往大家所熟悉，如莫札特、聖桑等天才神童，林姆斯基-高沙可夫是直到15歲那年，才「開始」接觸鋼琴。所以他相當珍惜難得的學習機會，除了利用業餘時間自主提升琴藝技巧外，也會待船舶靠岸、軍隊休假時，撥空欣賞當地各式各樣的音樂會，也積極地跟服役中的軍樂隊長官們討論作曲心得。
服役過的船艦資料照
到了西元十九世紀五零年代中期以降，在聖彼得堡，包含林姆斯基-高沙可夫在內，結合穆索斯基（Modest Mussorgsky）、鮑羅定（Alexander Borodin）、居伊（César Cui），以及領頭兼精神導師巴拉基雷夫（Mily Balakirev），四位業餘的音樂愛好者（他們的正職工作依序是海軍軍官、陸軍近衛團少尉、化學家、防禦工事學者）加上惟有的一名職業作曲家（巴拉基雷夫本業就是鋼琴家兼指揮家），五人齊聚一堂，聊哲學、談文藝，論時事，更醉心鑽研出不再模仿西歐（德奧派）色彩，更異於學院主義，乃專屬於俄羅斯民族的本土樂曲，期許能大幅提升並彰顯俄國獨一無二的浪漫情愫……在巴拉基雷夫的提點中，大夥彼此扶持，分享，成為了俄國樂界當時不可忽視的指標團體，也就是俄國五人組，或稱「強力樂團」（Могу́чая ку́чка）！
身為團體裡最年輕的創作者（鮑羅定年長林姆斯基-高沙可夫11歲），林氏於西元1861年11月左右加入強力樂團的行列，同時在巴拉基雷夫的從旁指導下，開始進行管絃樂曲的創作。又歷經三年俄國艦隊的環球巡航歸來，他帶回了在海上完成初稿的《e小調第一號交響曲》（Symphony No. 1 in E minor, Op. 1）……西元1865年12月，藉由巴拉基雷夫在自由音樂學校的首演，「上岸」後的林姆斯基-高沙可夫宛若大地一聲雷，廣受聽眾們好評，有些樂評甚至讚嘆其為俄國有史以來最傑出的管弦樂作品之一呢！
另一個插曲，由於俄國軍官在下班後，即使到了公開場合，按規定依舊要穿著軍裝，所以當林姆斯基-高沙可夫以一襲海軍軍裝走到幕前，接受台下聽眾如雷貫耳的掌聲之際，他應該看到的是更多「目瞪口呆」的表情……哇！如此傑作，怎麼會是出自軍官之手？
西元1871年，軍旅生涯接近尾聲的林姆斯基-高沙可夫，獲邀出任「聖彼得堡音樂學院」的器樂學與作曲學教授。隔年，他與鋼琴家兼作曲家Nadezhda Rimskaya-Korsakova（1848 - 1919）共結連理，婚禮上的伴郎不是別人，正是他們多年的摯友穆索斯基。
音樂學院舊貌
度過短暫的作曲低潮後，林姆斯基-高沙可夫一方面持續關注與研究於教會（東正教）禮拜音樂，一方面則逐漸擠身俄國藝文大使級人物。西元1889年的巴黎萬博會上，他擔綱俄羅斯音樂會的總指揮，向西歐大眾推廣自己跟其餘俄國音樂家的精彩作品……據說德布西跟拉威爾都是當年慕名而來的年輕粉絲呢！
而為求充實巴黎行的曲目能夠為花都帶來耳目一新之感，林姆斯基-高沙可夫於西元1888年時完成了全新的管絃作品，那就是如夢似幻、充滿異國風情的交響組曲《天方夜譚》（Scheherazade / Шехеразада）。
同年10月，首演於聖彼得堡的《天方夜譚》，無庸置疑，創作靈感來自於伊斯蘭世界最為經典的民間傳說《一千零一夜》（Las mil y una noches），但林姆斯基-高沙可夫添加了諸多於海上服役期間作為海軍樂隊督察的所見所聞，更將俄羅斯音樂元素發揮到淋漓盡致的高峰，有著絢爛奪目的管弦樂，也有著令人嚮往的東方情懷……
故完整的四個樂章中，吾人可聽見管樂器擁有類似軍樂般的雄渾厚度，但他也不忘透過弦樂器，流瀉出阿拉伯（東方）國度神秘、浪漫的柔美感情，兩者相互輝映之下，堪稱是俄國管弦樂配器裡的集大成顛峰之作！
值得一提的是，在力度與感情融合的激盪中，配合優雅步伐與動聽旋律，許多冰上芭蕾舞者在比賽時也會選擇《天方夜譚》作為自選曲，至今也華麗地摘下最少兩面冬奧金牌囉。
至於另一首，我想您一定會哼上一兩句，而且是在喧囂的夜店裡，有趣的廣告中，或是掌聲不斷的街頭藝人秀……
各位觀眾：《大黃蜂的飛行》（Flight of the Bumblebee）。
作為絕對不刻意的爆紅，林姆斯基-高沙可夫是在西元1899到1900年間參考了俄國名家普希金（Alexander Pushkin）的童話詩作，並將其改編為四幕歌劇《薩爾丹沙皇的故事》（The Tale of Tsar Saltan / Сказка о царе Салтане）。而原本沒有註明標題的《大黃蜂的飛行》，則是第三幕第一場的一個橋段（後面還出現一次修改版），神奇的魔法天鵝將沙皇之子變成一隻大黃蜂（普希金的原著是變身三次昆蟲），讓他可以輕易穿越海洋，探視生死未卜的父親，並展開對反派人物的攻擊……
歌劇裡的飛行，約莫近四分鐘左右的時間，這對於動輒兩、三個小時起跳的大型音樂作品而言，只能說是微不足道的一個片段。然而，其近似瘋狂的十六分音符，挑戰著音樂家瞬時移動琴弦或鍵盤的功力，速度決定激情，電光石火，方能襯托黃蜂飛行的急如迅雷，爾後改編的純音樂會演出版本，未及兩分鐘的迷幻極炫，聽來更是大呼過癮，發表百年以來早就成為古典音樂，乃至是跨界流行音樂的超人氣金曲之一！
而且不說您可能不知道，強調黃蜂無所不在，化舞臺平面為受眾立體的《大黃蜂的飛行》，日後竟也促成了電影院為求提升觀影樂趣，因此架設了環繞音場。
步入晚年的林姆斯基-高沙可夫，雖然患有神經耗弱跟心絞痛，身邊親人也相繼離開，但始終不減譜曲創作的熱忱，除修訂故友穆索斯基（西元1881年別世）的作品《荒山之夜》等，更以開明姿態支持學生運動，以自由主義者力挺西元1905年因日俄戰爭挫敗所引爆的俄國革命，更主張君主立憲，尤其反對俄國現代化的顢頇牛步！
即使與當權者產生摩擦，一度還被免去音樂學院的教職，可人生的終場，歌劇《金雞》（The Golden Cockerel），有生之年無緣見其首演的辭世之作，林姆斯基-高沙可夫將其對封建制度的嫌惡，帝國主義的抨擊，投以尖銳、諷刺的樂章……「黎明何時將至？沒有了沙皇，日子將會怎麼樣？」
《金雞》，悄悄揭示了強力樂團，五人組的天鵝之歌。而俄羅斯的音樂創作，也邁入下一個新紀元……林姆斯基-高沙可夫的弟子，史特拉汶斯基（Igor Fyodorovich Stravinsky）帶著芭蕾舞劇《火鳥》上場。
圖文來源、一併致謝：
https://en.wikipedia.org/wiki/Nikolai_Rimsky-Korsakov
https://en.wikipedia.org/wiki/Scheherazade_(Rimsky-Korsakov)
