反田恭平給我的感覺和其他音樂家差很多。首先，一點進去影片，你會看到他的武士頭，是個特別的日本人。但隨著音樂進行，又能聽見他琴聲之中帶著柔情，悲情之中帶著希望。到了第三輪，無論是選曲還是詮釋，都能感受到反田受波蘭音樂的洗禮後，以最深的敬意，用音樂緩緩地訴說著蕭邦的故事、波蘭的故事。
反田恭平在大賽以前已在日本成立樂團，算是職業音樂家。不知道是不是因為這樣，反田的琴聲時常出現意想不到的內聲部和強音，他對於圓滑奏和踏板的用法，以及力量、速度的變化也相當特別，就像在把鋼琴當作一個室內樂團。此外，反田的選曲和詮釋讓我們聽見了成熟平靜的蕭邦，年輕的反田就像老成的蕭邦（蕭邦其實沒有活到老），有著試圖將悲傷隱藏、對祖國仍抱有一絲希望的老靈魂。
KYOHEI SORITA – first round (18th Chopin Competition, Warsaw)
- 夜曲op.62 no.1
寧靜、細膩、溫柔的開場，簡單而美的右手旋律如歌似地唱著，整體充滿平靜與祥和。
- 練習曲op.10 no.1
聽第一輪時通常都會遇到夜曲開場後以練習曲接續的情形，這時要轉換感覺對演奏者和觀眾來說皆不易，而反田的op.10 no.1的左手聽起來明顯比前幾天寫過的趙成珍還要輕，感覺是刻意地想要減緩衝突感，也有可能是他的瀑布不是大量的溪水急速從高山落下，而是緩緩的。
- 練習曲op.25 no.10
- 第二號詼諧曲op.31
在有力的開頭以後，從16:11開始這段的聲部對得很漂亮。19:19這段輕柔細緻的聲線靜靜交織在一起，與後面類似的寧靜感覺就像是沉浸在美麗之中，渾然不知暴風雨在後頭等著，而這場暴風雨也不如Zimerman或趙成珍那樣強烈，為這首詼諧曲帶來了一點灰暗之中的甜頭，好像在默默地嘲諷著甚麼。
KYOHEI SORITA – second round (18th Chopin Competition, Warsaw)
- 圓舞曲op.34 no.3
非常有趣的詮釋！仔細聽反田的左手～～在右手快樂地跳舞時，他的左手創造了極少聽見的內聲部（圓舞曲有趣的地方正是在於每個人演奏出來的韻味、強調的重音和聲部都有明顯的差異，演奏者與聽眾心中對圓舞曲想像也百百種）
- 迴旋曲op.5
07:16開始的右手高音太美了。反田的聲部控制總是令人驚訝，他好像很擅長把一首聽過很久的曲子化作新曲，表現出以前沒聽到的聲部，以及速度、強弱變化。
- 第二號敘事曲op.38
反田終於彈出充滿力量又震撼的重音了，餘音還正迴蕩著，下一顆音又再次重擊，但每一段樂句都與上一句不同，充滿了變化。
- 平靜的行板與華麗的大波蘭舞曲
KYOHEI SORITA – third round (18th Chopin Competition, Warsaw)
整場比賽我最喜歡的一輪，大力推薦！如果要感受蕭邦的民族情懷，反田的這套曲目是必聽。反田在這一輪的選曲帶有高度的波蘭風格與民族性，莊嚴又深沉，是我認為最波蘭（可能也是最蕭邦）的曲目。不過反田的曲目並非死寂與悲痛，就和他前兩輪給我的感覺一樣，在灰暗之中保有對未來的一絲希望，彷彿有一道微光撒入這個陰鬱、死沉、灰濛濛的波蘭。
反田以蕭邦晚期的馬厝卡舞曲開場，這部馬厝卡舞曲相當複雜，三首曲子聽起來像是三段變奏，且充滿懷鄉、沉鬱的愛國心。接著以沉重悲傷的奏鳴曲延續著憂鬱風格。最後，反田用極短但與波蘭民族情感深切相關的「天祐波蘭」，銜接到最後一首英雄波蘭舞曲，結束這部充滿蕭邦即使身處家鄉之外，但愛國之心不減的民族精神與悲痛，以及對復國的一絲期盼。
- 馬厝卡舞曲op.56
馬厝卡融合了三種傳統舞蹈，帶有強烈重音、緩慢抒情而憂鬱、快速愉悅等特質。第三首尤為特別，感覺有點神祕，感覺作曲家和演奏家都在這首作品中訴說了許多事情。
- 第二號奏鳴曲op.35
沒有過於沉重的陰鬱，總是抱有微微的可能。
- 「天祐波蘭」（改編自讚美詩「天祐波蘭」的鋼琴和聲）
我在反田於比賽的所有曲目中，最喜歡、最感動的一首，建議不要在夜深人靜、雜感交織時聽這一首，不然淚腺真的會被激發。
這首曲子是蕭邦對波蘭讚美詩《Boże, coś Polskę》舊版本的鋼琴和聲改編，帶有濃厚的愛國主義。《Boże, coś Polskę》原本是用來讚頌俄國沙皇兼波蘭國王給予波蘭部分自治。後來為了反抗俄國的統治，波蘭人將這首歌改編並用於起義，蕭邦雖然身處法國，但仍深切地渴望祖國能夠獨立，因此改編了這首歌。
這首曲子真的非常短也非常美，但同時它也很感傷。天祐波蘭在反田的指尖下，聽起來就像是一個小孩在不平靜的深夜，聽著他的阿公阿嬤不捨地回憶著過去家園的美好。
非常觸動人心。
- 波蘭舞曲op.53
在短暫的停頓以後，反田迅速進入英雄波蘭，這是多麼地有故事性啊！他的英雄波蘭是真的英雄......一個或存在或想像卻具體的英雄。蕭邦和反田都不需要一個英雄凱旋歸來，這個英雄是真實存在的波蘭人民，是義無反顧、壯烈犧牲的民族英雄，而在反田的音樂中，英雄也許只是在這段起義和流亡中，給人的希望或遐想......
這首波蘭舞曲作為這套悲壯曲目的結尾，為人帶來了一種希望，一種在悲劇之中仍渴望追求的出口。反田對英雄波蘭的安排，使曲目更加震撼人心，也是對波蘭、蕭邦和波蘭音樂致上最高、最真誠的敬意。
KYOHEI SORITA – final round (18th Chopin Competition, Warsaw)
室內樂團般的鋼琴家加上管弦樂團，令人耳目一新的演出～～
//
反田恭平有那種可以把一首你聽過很多次的曲子，彈成另外一種風味、另外一種感覺的魔法，在聽的時候可以特別注意他的聲部、重音、速度和力量的變化。尤為重要的是他在情感上的詮釋，以往我們可能會覺得蕭邦就是憂鬱悲傷又愛國，不少鋼琴家會想要刻意地展現蕭邦陽光健康的一面，然而，反田恭平深諳人性，用相當內斂、克制的情感，靜靜訴說著蕭邦的愛國之心與民族情感，同時又保有著在黑暗之中對現實的期盼與想像。
第三輪的表演讓我看見了反田對蕭邦音樂，乃至於波蘭音樂的真誠與尊敬，前兩輪的柔情在這套曲目中被轉化為內心深層的力量，由美轉為壯闊，到了決賽，反田的感性與熱情徹底展現，為他的蕭邦鋼琴大賽畫下完美的句點。
//
在他首次來台時，我和媽媽有去聽他的音樂會，曲目全部都是蕭邦。他是一個蠻有趣的人，而他在舞台上的表現就同他在比賽一樣，兩首波蘭舞曲都令人非常印象深刻，下半場的四首敘事曲也好好聽，在現場和大賽影片的表現都是令人驚艷的，很推薦有機會的話可以去聽聽看現場（其實他今年三月就要來了～）
