趙成珍在我心中的定位是開拓者。他在蕭邦鋼琴大賽之前已經在濱松鋼琴大賽、柴可夫斯基大賽和魯賓斯坦大賽得獎並成名。在蕭邦鋼琴大賽獲得首獎與最佳波蘭舞曲之後，和德意志留聲機簽下合約，發行了包含蕭邦作品在內的數張錄音室專輯，並與許多享譽國際的樂團合作，持續拓展自己的曲目與領域。由於他的演奏經歷豐富，要在YouTube上找到他的演出十分容易，因此在考古他的作品時，也開拓了我對蕭邦和其他音樂家的認識。
趙成珍曾談到他最喜歡的鋼琴家是Krystian Zimerman，他小時候買的第一張專輯就是Zimerman的蕭邦敘事曲，而他在蕭邦鋼琴大賽結束之後有收到Zimerman寫的私人郵件，據訪談紀錄，信件裡面寫道： "You have my friendship."，這封信甚至是在結果公布前就寫好了。Radu Lupu也是趙成珍非常敬佩的偶像，趙成珍曾說：「如果說Zimerman是使我最初萌生成為鋼琴家夢想的人，那麼Lupu是繼續向我展現創作音樂的巔峰的人。」（他甚至曾把Lupu設為手機桌布）
以下先放他在比賽的曲目，再介紹其他蕭邦作品的專輯和音樂會影片：
第一輪：
Seong-Jin Cho – Nocturne in C minor Op. 48 No. 1 (first stage)
悲傷的夜曲，痛心的夜曲。趙成珍在這首曲子的慢與重，完美地呈現了這首夜曲之中的揪心之處。04:00開始的這段特別揪心，琴聲之中帶有心中的紊亂，眼前彷彿有披著頭髮、身著輕紗的舞者，獨自一人在深夜的月光下，真情流露地跳著舞，抒發著自己內心的悲痛與沉重。最後以簡單、安靜的音作結，波濤洶湧的大海回歸平靜。
Seong-Jin Cho – Etude in A flat major Op. 10 No. 10 (first stage)
Seong-Jin Cho – Etude in C major Op. 10 No. 1 (first stage)
瀑布。
如同曲名，就是瀑布。如果聽了其他人的詮釋，就會覺得趙成珍也彈得太順了吧！這就是真正的瀑布啊～～左手強勁有力，右手華麗、順暢、渾然天成地美...
Seong-Jin Cho – Fantasy in F minor Op. 49 (first stage)
非常喜歡但一直聽不太懂的一首曲目，我在這屆最喜歡的詮釋大概就是他和Kate的。其中，他的第二、三主題很美，而他彈的bridge非常有張力，尤其是銜接到第一主題和重現第一主題的部分。
第二輪：
Seong-Jin Cho – Ballade in F major Op. 38 (second stage)
以溫柔細膩卻有力的開場，進入第二號敘事曲的悲傷主題，趙成珍沒有將感情在第一次主題時就推到高點，你可以在他的慢與靜之中聽到漸漸沉澱、推進的感覺，在05:20左右回到主題，左手的重音彷彿在敲打著自己的內心。Coda最後，空氣彷彿被樂曲由內而外散發的悲痛情緒凝結。
Seong-Jin Cho – Waltz in F major Op. 34 No. 3 (second stage)
在兩大悲曲之間，短暫的休息。
Seong-Jin Cho – Sonata B flat minor Op. 35 (second stage)
第一樂章真是太棒了！這首一定要親自聽完全曲。好喜歡趙成珍的低音（03:05左右開始），堅定、厚實、飽滿、溫暖，直入心坎。不論高低音、大小聲，趙成珍的力量變化都控制得非常好，在情感的部分，趙成珍的音樂充滿感性而不濫情，我覺得他的琴聲是富有克制的情感，不放縱、不刺耳，一切都恰到好處、渾然天成。
Seong-Jin Cho – Polonaise in A flat major Op. 53 (second stage)
非常壯闊的英雄。在沉重的敘事曲和奏鳴曲之後，趙成珍帶著他的英雄凱旋歸來。自信愉悅的開場，壯闊華麗的主題後接到穩重的節奏，就像踩著堅定的步伐大步前行，最後又回到勝利的主題。趙成珍的英雄沒有在第一次的主題就衝到最高點，是經過縝密的安排，一步步爬到制高點（03:50左右之後那段，04:45後面則像是英雄在接近制高點的徘迴），到了結尾才是最終的勝利，而趙成珍也迎來了他的勝利，獲得最佳波蘭舞曲。
第三輪：
Seong-Jin Cho – Mazurka in G sharp minor Op. 33 No. 1 (third stage)
Seong-Jin Cho – Mazurka in C major Op. 33 No. 2 (third stage)
Seong-Jin Cho – Mazurka in D major Op. 33 No. 3 (third stage)
這首好聽，很快樂的一首~
Seong-Jin Cho – Mazurka in B minor Op. 33 No. 4 (third stage)
兼具一點點的笑容、漂亮的低音、寧靜而美的旋律，還有一點感傷。完美，鋼琴的豐富再次被趙成珍展現出來。
SEONG-JIN CHO / Chopin's 24 Preludes, Op. 28
因為蕭邦學會把op.28的24首都分開，所以放趙成珍在音樂會表演的影片。p.s.蕭邦的前奏曲op.28一定要照著順序一次聽完（當然也可以只表演幾首，但要按照順序，因為它們之間有調性關係，預告一下這個明年就會介紹了）
這首是必聽，太美妙了！蕭邦的音樂蘊藏著人類的所有情感，而趙成珍在這首前奏曲中完美地向我們展現了這點。
Seong-Jin Cho – Scherzo in B flat minor Op. 31 (third stage)
整場比賽我最喜歡的一首。第二號詼諧曲的詮釋中，趙成珍的詮釋是我第二喜歡的，僅次於我的神、他的偶像Krystian Zimerman，試問這首曲子要如何詮釋？就是這樣，我覺得趙成珍彈的感覺就如同這是他自己的曲子一般，而我心中只有「對。一切都對了」的感覺。
03:37那段開始超美，到04:15那邊又是另外一種美。06:14開始進入整首詼諧曲的高峰，充滿力量、熱情，到了06:55那段真的是......用一個字來形容的話就是「火」。整首曲子我從頭到尾每個樂句都好喜歡，趙成珍精準地彈出了每個會打動我的心的音符，再多言語都無法形容這種感覺。
決賽：
SEONG-JIN CHO – Piano Concerto in E minor, Op. 11 (final stage of the Chopin Competition 2015)
首獎就是他了。一切都很剛好。
趙成珍在決賽的分數曾引起很大的討論，韓國人甚至為此做了一篇研究。第17屆蕭邦鋼琴大賽決賽是55分制，亦即評審只能某個參賽者1-10分，且總分上限為55分。而55分不是巧合，理論上，由於晉級決賽者只有10位，所以如果排出心目中的1-10名就能剛好給出55分（真的有評審這樣評分）。趙成珍拿到的143分中，幾乎都是9分以上，但有一位評審只給了他一分，為了探討那位評審是不是有歧視，以及這樣給分對結果的影響，真的有人去做了研究並發表，真有趣。
到這邊還不能為趙成珍的蕭邦總結，因為他在比賽之後錄了不少蕭邦的專輯，也有不少音樂會影片。
Seong-Jin Cho | Chopin 4 Ballades | LIVE Video 2017
趙成珍的四首敘事曲表演，四首都非常美非常好聽，後來也有錄成錄音室專輯。我不知道還能怎麼說，趙成珍就是讓我徹底愛上蕭邦敘事曲的人啊......每個樂句的處理都是那麼地細緻。
（不過最佳版本依舊是Zimerman，我的神、他的偶像，趙成珍是第二）
Seong-Jin Cho | Chopin: Scherzos (220503)
四首詼諧曲表演，也有錄成錄音室專輯。第二號詼諧曲依舊是最棒的！不過其他詼諧曲除了他一貫地精準、恰如其分，似乎還是少了一點詼諧曲特有的韻味。
Seong-Jin Cho - Chopin Piano Sonata No. 3 in B Minor, Op. 58 (20180723 Verbier Festival)
和我聽到其他詮釋不同，他的彈性速度非常多，沒有刻意放慢，而他的琴音依舊離不開水晶般的音色，美又響亮。
Chopin: Piano Concerto No. 2 in F Minor, Op. 21: I. Maestoso
Chopin: Piano Concerto No. 2 in F Minor, Op. 21: II. Larghetto
Chopin: Piano Concerto No. 2 in F Minor, Op. 21: III. Allegro vivace
蕭邦第二號鋼琴協奏曲，我非常非常喜歡的一首～趙成珍和倫敦交響樂團的錄音（btw, 趙成珍在2025/26的樂季是倫敦交響樂團的Artist Portrait）我記得他們也有一起錄第一號協奏曲。這首真的很好聽！尤其是第一樂章06:28那段。
不過我覺得趙成珍和樂團現場表演的時候好像比較放得開，可以去找其他影片來聽~~
Seong-Jin Cho | Chopin Etudes Op. 10
讓趙成珍又愛又恨的練習曲。愛是因為它們很美，恨是因為超級難～但是我只聽到了美和自然。
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終於可以總結趙成珍的蕭邦了。他的琴音聽起來根本就是渾然天成，非常流暢又直入心坎，感覺可以聽到很多聲音，但又是很自然地進入耳朵，會讓人覺得他就是在彈他自己的歌啊！蕭邦的音樂詮釋可能極廣，可以非常自由地表現，但趙成珍的詮釋總是那麼地剛剛好、精準、恰如其分。（他的精準不只是藝術與情感上的精準，還包含了他在處理每一個樂句時都不會有失誤或是過頭、不足之處）另外，在趙成珍的琴音中，鋼琴彷彿有無限可能。不妨仔細聽他的低音和情感變化，他的低音是多麼穩重又直入人心，而你好像聽不到所謂的最低音，因為他的低音有無限向下延伸的感覺；他的情感變化兼具了豐富的人性、情感，以及理性的克制，也許是趙成珍對樂曲的架構和推進有深刻的理解與思考，他的情感變化帶有戲劇性卻不濫情又不做作，相當成熟。
總結就是渾然天成，完美。（他自己也是完美主義者喔！）
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要繼續介紹趙成珍的音樂可能需要另外寫一篇，如果想要更加認識他，可以先去聽他去年發行的拉威爾全本和協奏曲，比起獨奏，他和樂團一起合作時往往更加自在；比起錄音，他的現場音樂會往往會更有令人意想不到的詮釋，更加樂在其中。另外，他的柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲、布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲和貝多芬第三、四號協奏曲都非常的好聽！！（最後，聽說他很喜歡喝酒，難怪我在聽拉威爾G大調協奏曲時，一直覺得有種香檳感，在聽柴一的時候又有紅酒加上威士忌感XD）
