[London] Hayward Gallery

Exhibition : Andreas Gursky

25/01/2018-22/04/2018

2018年倫敦藝術界最興奮的消息莫過於Hayward Gallery的重啟，這一間橫跨Waterloo Bridge、位於National Theater正前方的畫廊，是1960年代Brutalism代表建築物之一。在陰暗的天氣下，這棟混凝土建築彷彿就是倫敦的延伸物，生硬的佇立在河邊。

Hayward Gallery成立於1968年，致力於展出國內外新穎、備受矚目的藝術作品，五十年的時光中，不少知名的藝術家都在Hayward Gallery舉辦展覽，包括Tracey Emin、Antony Gormley 。2015年，畫廊宣布進行為期兩年半的整修，包含畫廊內的結構、採光都將進行大規模的修整，也讓不少倫敦人更加殷切期盼今年畫廊的重啟。

2018年冬天，Hayward Gallery 舉辦了當代攝影大師 Andreas Gursky的回顧展，成列Gursky出道四十年至今不同時期的作品，作為畫廊返回藝術界的重磅之作。

走進Hayward Gallery，挑高、明亮的空間襯著Andreas Gursky的攝影作品，更顯得出色、震懾。Gursky擅長運用鏡頭挑戰觀眾對於圖像的認知，並且運用鏡頭呈現出資本主義下的大型複製、世界經濟脈絡以及人類生活空間的轉變。

攝影作品往往會將觀者帶進現實和虛擬的界線中，Hayward Gallery 的執行長 Ralph Rugoff 認為 Gursky的作品特別著重於傳遞這項訊息，同時也挑戰觀者對於作品“ 觀看的藝術 “。

I read a picture not for what’s really going on there, I read it more for what is going on in our world generally

Andreas Gursky

Gursky的作品在不同的角度下呈現出不一樣的風貌，遠觀它可能成為一幅抽象畫，近看才驚覺是環法自由車賽的軌道；有時候是平靜單調的線條，走近才發現是一排排的花田。

在數位時代中，人人都有可能成為攝影師，但在Gursky的鏡頭下，他掌握住大環境的動態，傳遞令人震懾的「 質」與「量」，這些作品更顯得彌足珍貴，也難怪Gursky的作品在2011年的拍賣中售出高達美金4.3億的天價，也成為當今最貴的攝影作品之一。

Turner Collection

Turner Collection是我在會場中最喜歡的作品之一，因為他巧妙的表現出繪畫以及攝影作品之間的平衡和關係。這一次Andreas Gursky回顧展會持續到四月二十二號，在倫敦的朋友不要錯過這次的展出以及Hayward Gallery的風格建築。

註：Hayward Gallery 執行長 Ralph Rugoff 即將出任2019年威尼斯雙年展策展人

參考資料：https://www.artsy.net/artist/andreas-gursky

https://www.theguardian.com/artanddesign/2018/jan/21/hayward-gallery-review-brutal-beauty-remade

https://www.youtube.com/watch?v=duJQMdSbsBw