
現在五月初，離今年上半年結束只剩兩個月不到。但我必須說，《Bunch of Kunst》這部片我看了不到十分多鐘就已經熱血沸騰，心中直喊這才是我要的龐克音樂！請給我言之有物的音樂。不用多說，若無意外

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現在五月初，離今年上半年結束只剩兩個月不到。但我必須說，《Bunch of Kunst》這部片我看了不到十分多鐘就已經熱血沸騰，心中直喊這才是我要的龐克音樂！請給我言之有物的音樂。不用多說，若無意外，這部當是我上半年度心中最佳的音樂記錄片之一。
事實上我在看不到五分鐘，心中的一堆感觸就已經浮現，我的老天鵝啊，龐克音樂終究是要回歸態度才是真正的創作核心價值，不是三和弦那種音樂假象，不是穿著馬丁大夫鞋或破爛潮T一副吊兒郎噹的臭跩樣，而是態度，是你如何看待這社會所有不滿的態度，這不是喊口號，而是必須是要你從生活實實在在體悟出的事。
其實我一看到主唱Williamson便心想，啊！這位中年大叔就是他了。因為或許有人認為當年以性手槍為首的龐克運動或許只是一場行銷騙局，然而四十年後由 Williamson 和 Simon Parfrement所組的 Sleaford Mods 卻是貨真價實的新龐克，他有著當年性手槍、The Clash等團的憤怒之氣，但卻結合部分饒舌團體如武當派的音樂啟發及創作。有趣的是，仔細聽Williamson在rapping的唱腔及口音，會感覺他就像是當年唸唱更快速的Johnny Rotton及其它英國龐克團的縮影，因為他的「flow」不是美語腔調的流動，他語句之間的停頓點更偏向Rotton與阿姆的綜合混雜體。
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然而 Sleaford Mods 最讓我激昂的是，他們的音樂終於回答了在四十年後，在二十一世紀的今天，龐克音樂該以怎樣的面貌回應這個新的社會？若說當年抓著英國女皇頭像，夾上迴紋針是因為目標明顯打靶容易，那麼經過四十年的時代變遷，當年的老龐克族早已各自試圖融入所謂的社會階層，新的年輕人早就不理龐克這玩意。那麼龐克到了今日該何去何從？
這讓我想到了《猜火車2》中所呈現的中年無力感。但 Sleaford Mods 在親身經歷了這些社會底層的生活歷練後，他的無力感卻轉化成了他的憤怒之聲，一切都寫在他的街頭詩句然後緊密的迸發而出。這就是 Sleaford Mods 真正擄獲人心的力量，他講出了社會職場上的霸凌、壓榨與醜陋，唱出了真實無比的生活平凡面貌「boring! boring! boring! 」。如果當年的龐克青年是因為失業而每天都是星期天，但這批龐克族在四十年後終於發現，他媽的，原來現實生活中的種種階級巨獸與日復一日不斷重複的勞工生活更為無奈苦澀。生活無聊！沒錯，因為一切所謂的社會正義與反對黨、獨立政黨，終究讓當初所託的人民失望了。這一切難道不嘔嗎？
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所以在片中，我望向聽眾群中狂熱歡呼的竟是一些中年大叔阿姨們，他們就是當年那些在觀眾群下吶喊的同一批人群，揮舞比出的手勢一模一樣。而單純且不斷重複的節奏，每次一播放，就像打火機一般，一下就點燃台下聽眾高漲的情緒。這種同仇敵愾的合唱，是只有在踢世界盃足球賽才會見到的場面啊。
如果年輕人提不出你們這世代像樣的音樂，那麼就換中年大叔上場吧。
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藝文

現在五月初，離今年上半年結束只剩兩個月不到。但我必須說，《Bunch of Kunst》這部片我看了不到十分多鐘就已經熱血沸騰，心中直喊這才是我要的龐克音樂！請給我言之有物的音樂。不用多說，若無意外，這部當是我上半年度心中最佳的音樂記錄片之一。

事實上我在看不到五分鐘，心中的一堆感觸就已經浮現，我的老天鵝啊，龐克音樂終究是要回歸態度才是真正的創作核心價值，不是三和弦那種音樂假象，不是穿著馬丁大夫鞋或破爛潮T一副吊兒郎噹的臭跩樣，而是態度，是你如何看待這社會所有不滿的態度，這不是喊口號，而是必須是要你從生活實實在在體悟出的事。

其實我一看到主唱Williamson便心想，啊！這位中年大叔就是他了。因為或許有人認為當年以性手槍為首的龐克運動或許只是一場行銷騙局，然而四十年後由 Williamson 和 Simon Parfrement所組的 Sleaford Mods 卻是貨真價實的新龐克，他有著當年性手槍、The Clash等團的憤怒之氣，但卻結合部分饒舌團體如武當派的音樂啟發及創作。有趣的是，仔細聽Williamson在rapping的唱腔及口音，會感覺他就像是當年唸唱更快速的Johnny Rotton及其它英國龐克團的縮影，因為他的「flow」不是美語腔調的流動，他語句之間的停頓點更偏向Rotton與阿姆的綜合混雜體。

然而 Sleaford Mods 最讓我激昂的是，他們的音樂終於回答了在四十年後，在二十一世紀的今天，龐克音樂該以怎樣的面貌回應這個新的社會？若說當年抓著英國女皇頭像，夾上迴紋針是因為目標明顯打靶容易，那麼經過四十年的時代變遷，當年的老龐克族早已各自試圖融入所謂的社會階層，新的年輕人早就不理龐克這玩意。那麼龐克到了今日該何去何從？

這讓我想到了《猜火車2》中所呈現的中年無力感。但 Sleaford Mods 在親身經歷了這些社會底層的生活歷練後，他的無力感卻轉化成了他的憤怒之聲，一切都寫在他的街頭詩句然後緊密的迸發而出。這就是 Sleaford Mods 真正擄獲人心的力量，他講出了社會職場上的霸凌、壓榨與醜陋，唱出了真實無比的生活平凡面貌「boring! boring! boring! 」。如果當年的龐克青年是因為失業而每天都是星期天，但這批龐克族在四十年後終於發現，他媽的，原來現實生活中的種種階級巨獸與日復一日不斷重複的勞工生活更為無奈苦澀。生活無聊！沒錯，因為一切所謂的社會正義與反對黨、獨立政黨，終究讓當初所託的人民失望了。這一切難道不嘔嗎？

所以在片中，我望向聽眾群中狂熱歡呼的竟是一些中年大叔阿姨們，他們就是當年那些在觀眾群下吶喊的同一批人群，揮舞比出的手勢一模一樣。而單純且不斷重複的節奏，每次一播放，就像打火機一般，一下就點燃台下聽眾高漲的情緒。這種同仇敵愾的合唱，是只有在踢世界盃足球賽才會見到的場面啊。

如果年輕人提不出你們這世代像樣的音樂，那麼就換中年大叔上場吧。

放眼所有在後龐克浪潮中湧現的古怪樂團，Swell Maps 的存在也仍然像個格格不入的異類，他們既喜愛早期前衛搖滾和實驗先驅如 Gong 和 Faust，也熱衷 Buzzcocks 的龐克搖滾精神；既能使用吸塵器、氣球和木琴演奏長達八分鐘的實驗音樂，也可以乾脆地用電吉他彈奏九十秒激情放縱的搖滾樂。

克里夫異象 Visions of Cliff

【 失序混亂的噪音美學 】 ：後龐克異軍 Swell Maps 

這張作品無疑是為數不多真正超越流派、打破所有限制和框架的經典，The Clash 可以說是親手扼殺了龐克搖滾，但卻開創了後龐克、新浪潮和藝術龐克的新時代，到了這十年的盡頭，所謂的傳統龐克已近乎被活埋，儘管並不是一張概念專輯，但樂團在構思這張作品時達成了眾所期待的方向：為音樂歷史上的一個篇章畫下句號。

【一個時代的終結】：The Clash 登峰造極之作 —《 London Calling 》


有些音樂能夠鼓舞人心，進而發起一場大規模的革命運動，從 1975 年到 1978 年，放克運動永遠改變了流行音樂的格局，在這四年高峰期間內，百樂門與放克瘋的眾多成員就像是硬幣的正反兩面，來回交換靈感，創造了一種全新的音樂表達方式來彰顯黑人意識，他們承諾會用優質的歌曲 "好好對待你的耳朵"。



【 馬德放克 】—放克瘋 Funkadelic 的解放宣：《 Let's Take It to the Stage 》

The Pop Group 在70年代末的英國後龐克樂團中崛起，以其狂野、偏執、暴力和痛苦的音樂而著稱。專輯《Y》融合了牙買加 Dub、放克和自由爵士等元素，充滿前瞻性。在此將帶領各位樂迷深入剖析專輯錄製以及曲目之間的表達，並探討了專輯對當時和後輩樂團的影響，展現樂團在音樂創作和融合方面的革新突破。

「火賊普羅米修斯」：後龐克異軍 The Pop Group / 《Y》

「音樂」是一部電影不可或缺的軀幹，聆聽原聲帶更是在離開影廳之後，讓感官與記憶一次次重回電影情境的魔法。本次從「創作與表演」為經、「成長軌跡」為緯，精選三部分別以搖滾、爵士、音樂劇為題材的音樂電影，在這些作品中，我們能走進角色的創作心境，並從中重新感受音樂帶來的純粹感動。

時光放映中

電影片單｜在音樂中回首表演者的成長軌跡，原聲帶值得無限循環的音樂電影三選。

台灣經歷30幾年戒嚴，很多歌不能唱，找不到具備本地文化的作品，形成文化斷層，只有經濟公司捧出來的塑膠。


博士的長篇大論

音樂祭怎了

「瓦力骨子裏應該有個老靈魂在歌唱吧」，我想。
老屁股器材有個味道，是被時光親吻後的恩澤。Harbeth有個菸草味的迷人中頻，Rogers是恰到好處的厚醇，像極了老母親醃製了好幾季的破布子。「如果我們的語言是威士忌」，村上春樹如是說，那麼，從老JBL播放出來的語言人聲肯定是不醉也得自醉的夜色景深。

瓦力唱片行

老音響的究極學（一）：瓦力為什麼擁抱老音響？

我愛爵士樂，我喜歡它的慵懶和隨興，像微醺的美女，充滿魅力...。
今晚，一時興起，找來創造爵士氛圍的主角們，來場深夜對談：

我窩在沙發上，刻意壓低嗓音，啜了口藍山...，你們六位調性完全不同的特質，怎麼湊在一起的呢？又怎麼能創造出這種獨特的樂風？...你們誰先開始呢？
大夥眼神一致地轉向含著菸斗的

寫作的桌 ╳ 療癒的椅

未來作家與爵士樂的對談

音樂藝文

電影戲劇

文化生活

以行動支持創作者！付費即可解鎖

｜實體唱片的死忠擁護者
｜為各位介紹從60年代至千禧年間的搖滾樂、專欄、系列訪談和樂評

｜出版品：《克里夫異象誌Vol.1 & 2》
｜歡迎邀稿：visionsofcliff@gmail.com


「人之所以走進電影院，往往因為渴望時間，為了失去或錯過的時光，為了未曾擁有過的時光。」 ——安德烈．塔可夫斯基〈雕刻時光〉

創作

博士的長文

2011年創了一個臉書粉專，現在喜歡寫一些東西，有人討厭有人喜歡，反正謝謝指教。

那隻雪人是我國小三年級的美術課作品

國際

唱片裡的風景

每個人心中都有一首歌，歌聲裡有多少故事，就有多少祕密。在這裡，有些熟悉的歌，有些熟悉的生命故事，如果你覺得感動了，那是因為，這首歌正是獻給你。

用文字砌間告解室

當自己一直被靈性的事物吸引時，生命就開啟了內在宇宙的航程，跟著直覺的羅盤前進，找回拼圖般的人生旅程。阿卡西紀錄不只是這段旅程的航程日記，祂就像是跨時空維度的瀏覽器，可以隨時連上不同維度的自己，或航程中的專業導師、摯愛的人，享受這段既冒險又療癒的英雄之旅。而我，也將以解讀師的角色，陪您一起翻閱、解譯，在相互療癒中前行。


這個世界，表達越來越容易了，越來越不需要門檻。只是沒有門檻以後，好壞這件事情，，變得撲朔迷離起來。你認為好的東西，別人無動於衷，別人趨之若鶩的東西你卻視如敝屐。

健康與情感

我是許億，江蘇人，以胖子自居。從事地產行業。除此以外，算是一個時評作者，也寫了大量關於臺灣政黨之間的文章。我會談兩岸、談歷史、談讀過的書、看過的電影、聽過的音樂。更擅長的是如何將資訊雜燴，即是將不同的食材燴成一道下飯的菜。

許億的沙龍

你現在還有興趣瞭解月亮的背面嗎

獨立樂團唱出當代年輕人的心聲，但你知道什麼是獨立音樂嗎？如果一時說不出來，看看1972年的左翼青年李雙澤怎麼定義搖滾樂，或許會得到一點啟發。對資源相對稀少的年輕人來說，如何定義喜歡的事物，擺脫主流的控制，一直都是非常重要的一件事。在這樣的過程中不斷發展的事物之一，就是搖滾樂。

臺文館／轉譯研發團的沙龍

【臺文天文臺】熊一蘋：從此以後，搖滾不只是音樂  

聆聽一世紀的潮樂泛音

從青年次文化、類型歷史、設備器材等不同觀點切入西洋音樂發展史，讓你鑑古知今，完整掌握千禧年後的音樂脈動。