起初 Jelly 完全沒把 1900 放在眼裏,用輕佻的床笫音樂〈Big Fat Ham〉當第一曲,百般炫耀他撫弄琴鍵的技巧,卻被 1900 以聖誕歌曲〈平安夜〉給俏皮回敬;第二回合Jelly收起輕浮,拿出爵士探戈〈The Crave〉作決鬥,然而對 1900 而言,比起對決這更像一種交流,所以他一音不改地重現了〈The Crave〉,除了展現過人才華,也許某種層面上是在向這位爵士之父致敬。
憤怒點燃他的自尊,第三曲〈The Finger Breaker〉技如其名,是一首難度很高的炫技爵士,Jelly 先作秀式地向眾人展示剛燃起的香菸,將菸輕置於琴緣才開始演奏,我原以為這裏要用「還沒燒完的菸」說明 Jelly 在很短的時間內高速完成全曲,結果導演是以「完整、沒有掉落的菸灰」展現 Jelly 高超的控制力與表演性。
迎戰第三回合,這裏特地用殘影特效和緊湊切換的畫面拉強張力,1900 像有了四隻手在琴鍵上高速飛舞,汗水濕了他的面頰,全場震懾於他精湛的演出,曲子終了,現場鴉雀無聲,只見 1900 拿起菸往琴弦一碰,因為高速震動而發燙的弦竟將香菸點著了,他將菸塞回 Jelly 嘴裏,人們才反應過來,為 1900 響起英雄式的滿堂喝采。
事實上,1900 最後帶來的這首是雙鋼琴曲,一般人是無法憑一己之力完成演奏的,這點在劇情與選曲安排上非常有亮點,〈Enduring Movement〉難度之高,當初電影上映後更曾掀起一波討論。
那個她,和她背後的陸地 這場世紀對決令 1900 一戰成名,製片商與錄音師慕名而來,在 Max 的鼓勵下 1900 也來到鋼琴前準備錄製專輯。但是當母盤開始轉動,1900 腦裏卻沒有任何故事,他不知道該彈什麼、什麼該被錄下,隨手掃過的琶音空洞且無趣。
直到,透過窗子看見甲板上的她。
Playing Love,《海上鋼琴師》電影劇照。海鵬影業。
1900 一見鍾情,琴聲變得輕輕柔柔,目光緊緊盯著女孩,旋律也隨著她走動而起伏,沉浸於美好純粹、不帶一絲遐想的愛慕,他以琴化聲,誠摯地細細訴說濃濃情意。
女孩身影消失在窗外,1900 也停止了演奏,當片商還在讚嘆作品動人時,1900 卻一把搶下母盤,朝女孩離開的方向衝出去。「我的音樂從不離開我,」他頭也不回,「沒有人可以帶走它。」
這首〈Playing Love〉的主題動機貫串整部電影配樂。因為這個動人的旋律,沒有上過維吉尼亞號的樂器行老闆能夠自 Max 口中知道 1900 的故事,也因為這個旋律,Max 在多年後得以再見到 1900。電影開頭帶出一切的,正是 1900 當初錄的這張專輯。
1900 猶豫著要把唱片送給那位女孩,緊張與難為情讓他錯失許多開口的機會。在一個偶然下,他從女孩和旁人的談話片段得知,她就是當年那位手風琴手的女兒,想起手風琴手對大海和新大陸閃著憧憬的雙眼,有什麼正在 1900 心底萌芽。
即使半夜偷偷吻了熟睡的女孩,1900 終究沒有將唱片送出,女孩上岸後他折碎了唱片,又回到樂隊上過著沒事一樣的日子,而這場邂逅卻悄悄勾起 1900 要踏上陸地的決心。
在這裏,我想特別提到〈The Crisis〉,這是除了主題曲外我覺得涵義最深、也最喜歡的曲子。
〈The Crisis〉是 1900 深夜潛入女生寢艙,走過一排排床架終於找到女孩,準備要吻她時的配樂。在這次電影復刻、重登大銀幕之前,我一直以為〈The Crisis〉是在描寫愛情。
四音上行音階作為動機不斷重複著,第三個音卻是撞在一起的小二度,每次和弦經過時一定會帶出這個強烈的不和諧音程,就像 1900 提著心、小心翼翼靠近又害怕被發現的那種緊張,非常有記憶點。
但是仔細回想,會發現這個動機代表的是其實陸地。
早在 1900 小時候,一次船正靠港,鏡頭裏小 1900 盯著岸上人們來來去去,那時〈The Crisis〉的動機就已經出現了。在最早電影版本中,上行音階悄悄撞了幾次、帶出不安的氛圍,之後便是執法人員突襲維吉尼亞號,準備將沒有合法身分的 1900 帶下船。也許曲名命作〈The Crisis〉,說的就是陸地之於 1900,他所面臨的風波或者危機。
再到後來,我們會發現還有一首〈Second Crisis〉,正好出現於 1900 準備踏上陸地的橋段。
相同的上行音階,用豎琴慢慢撥著此時代表憧憬的動機,上方由弦樂拉著高高的長音,也許是描述他終於要踏上陸地以及尋找愛情的期盼和緊張,當 1900 站在連接橋上看著陸地,輕柔沉穩的豎琴卻消失了,只剩不安的高音持續著,像是猶豫、又像是迷茫。
1900 停下腳步,看著綿延不絕的城市。《海上鋼琴師》電影劇照。海鵬影業。
之後,1900 向天空拋出帽子,毅然轉身走回維吉尼亞,長笛低而柔的溫暖音色包裹著後方加了弱音器的銅管樂器們,經過幾次不和諧音程的撞擊與和聲轉換,豎琴帶著動機回來了,過場詮釋 1900 對看不見盡頭的陸地的震撼、徬徨與割捨,和聲進入終止式,1900 完成他心中的交戰,也放下對陸地的念想,全曲最後以和諧作結。
「不是我眼前所見阻擋了我,Max,而是那些我看不見的。」1900 再也沒有提過上陸的念頭。
傳奇的 1900,1900 的傳奇 走過兩次世界大戰,洲際渡輪維吉尼亞號在戰場上成為載送傷員的醫療船,1900 原先演奏著人們的夢想,後來為了陪伴死亡而奏,自始自終,他的音樂和他都沒有下過船,即使維吉尼亞號將要報廢炸沉,1900 仍婉拒摯友 Max 的上陸邀請。
與其說 1900 是與維吉尼亞共存亡,不如說他是以自己的方式選擇回到他唯一的歸屬。
大海上,1900 曾說過,維吉尼亞號的船首至船尾就是他的全世界,陸地之於他就像一艘太過巨大的船,大得令他不知所措。
大海象徵自由,陸地則代表無數規則與秩序。1900 可以在有限的八十八個琴鍵上,用靈魂揮灑無限音樂,然而面對到處都是規矩、恍如無限大的陸地,他無法找到音樂該從何做起,更找不到自己能往何處去。
他一生都在與陸地擦身而過,而他卻從不屬於它。
1900 最後閉上眼彈著空氣鋼琴,正是當年小 1900 所演奏的第一首曲子〈A Mozart Reincarnated〉,指尖離鍵、旋律收了殘響,炸藥在沉默後引爆,他也隨著維吉尼亞號一同消失於海平面上。
陸地上沒有任何一個關於 1900 的官方紀錄,Danny Boodman T. D. Lemon 1900 從來沒有存在過,甚至,「也許天堂的大門前,生死簿上也沒有我的名字。」那時,將要面對死亡的 1900 自嘲地對 Max 開了這個玩笑。
但是,1900 的傳奇卻能隨著他的音樂被人們記得、被人們傳頌,就像樂器行的老闆與銀幕前的你我,1900 與他的音樂真真實實存在於每一個人的記憶裏。
You're never really done for, as long as you've got a good story and someone to tell it to.
正如 Max 在電影開頭所引述 1900 告訴過他的話,我給《海上鋼琴師》的注釋是:「只要有人還記得你,還說著你的故事,你就存在過。」
本來只要寫一點點的,不小心就變成這麼長了(汗)
這篇反反覆覆重寫了好幾次,我想了很久,最後決定從當初感動我的音樂作切入點,在觀後感中用這個角度重新回味一次《海上鋼琴師》。
因為版權的緣故,我沒有從 YouTube 貼音樂過來。 除了〈Magic Waltz〉、〈Enduring Movement〉以及 Jelly 的三首逗琴曲本來就沒有收錄進電影原聲帶,現在整張專輯在
Spotify 和
iTunes 登入後都可以聽到全曲哦:D