一起即興吧（1）

提到即興，你會想到什麼呢？

根據教育部《重編國語辭典修訂本》，即興的釋義是：「隨當時的興致所生。」至於即興表演的釋義則是：「表演者不依劇本或事先未經排練，依當下情境而臨場進行的表演。」

如果是聽過、看過音樂即興表演，無論是爵士即興、自由即興或是各種文化曲種中的特定類型即興，大概會覺得即興是一件需要長時間學習、練習、累積的演奏方式吧。沒錯，要學習一種樂器、一種曲風，到達可以即興表演的程度，真的需要時間的淬煉，這個過程之辛苦，值得我們為掌握了即興表演能力的表演者喝采。

不過，這裡說的即興，並不是舞台上的「即興表演」，而是「即興」。 也就是：無論何時何地，隨當時的興致所生，自由展現出的「即席表現」。

例如，小孩子自發的遊戲行為，就是一種典型的即興。孩子們在遊戲的時候，並不是先設定好完整的規則，而是先有一個臨時起意的開端之後，順著發生的事件慢慢衍生出規則，遊戲就這樣自由地發展，呈現出各種不同的樣貌。

是的，孩子們是在「遊戲中學習」。即興是他們學習掌握「規則」的方法。

音樂也是一種隱含「規則」的創造活動，一首歌含有曲式的規則（前奏、主歌、副歌、間奏、尾奏），也有節奏、節律的規則（古典音樂、爵士音樂、流行音樂，這三者在處理節奏與節律上各有自己的規則，各種文化的傳統音樂也都有自己的方法），還有使用的音高、調性、調式等等的規則，這些也可以說是前人們在即興時慢慢摸索出的規則吧，畢竟音樂先於規則，規則只是人們在特定聲響中找出的模式組合方法。

即興除了表達當下的自己，更多的元素是「玩」，透過玩的方法，來建構自己認識音樂的規則。一個能夠即興的音樂人，一定會在這個過程中逐漸發展、形塑出他自己的獨特風格，這是別人怎麼教也教不來的。即興的過程，也能夠幫助我們檢視一些不曾注意到的細節，也許某個一直以來困擾你的技術關鍵，就在即興時被你發現囉。

所以，如果你還沒有試過即興，或是覺得即興很可怕，找個安全的地方（離其他人遠一點，對聽眾來說，即興並不總是很有趣，別讓他們澆熄了你的即興小火花），準備好你的樂器或是身體，從玩聲音開始吧，這個遊戲沒有正確答案，你發出的聲音都是對的，如果發出了你覺得有點可怕的聲音，換一個就好；如果發出了預期外的聲音，恭喜你，這可能是你新靈感的來源喔，繼續發展看看。重點是，要很專心聽，專心到你覺得聲音是另外一個角色，而你正在與這個角色互動。

如果你是一碰到樂器就緊張的人，即興也有助於讓你與樂器的關係變得比較放鬆，把一點點的自由即興放入你的練習菜單中吧！暫時把框架通通丟掉，像個孩子一般地玩。一開始不要玩太久，先設定30秒就好（避免初次即興的壓力太大），如果30秒過後你覺得很不錯，再慢慢加長。

如果你已經學好一陣子樂器了，那你可能會對自己發出的聲響產生各種不滿意的情緒。這時候試著回到最單純的狀態：單音。你可以發出長音、節奏，如果你的樂器是管樂器與擦弦樂器，可以試著發出有音色變化的單音長音，如果你的樂器是鋼琴、打擊、撥弦樂器，那就從單音的四分音符開始吧，持續地發出有音色變化的四分音符，你會發現輕重音也很好玩。

在稍微對即興的狀態感到自在之後，可以試著創作即興日記，在一天的行程結束之後，或是練完琴的時候，用即興的方法，把今天比較明顯的感受、特別的事件，用聲音呈現出來，或什麼都不想，只是即興也可以，成為聲音模式的日記。聲音能夠最直接地呈現出內在的感受與情緒，文字無法乘載的，讓聲音幫你吧。

如果你是一位音樂人，在繁忙的工作、練習行程之後，來點完全沒有框架的自由即興，可以協助你釋放累積的疲勞，重拾對音樂的赤子之心！