設計基礎 vs. AI：如何在數位時代保持創意核心

在人工智慧時代，設計基礎的重要性更勝以往。作為一名資深設計師，我深知設計的基本原理是所有創意的基礎。只有紮實的設計功底，才能讓創意持續發展並在瞬息萬變的趨勢中保持穩定。這不僅包括對素描觀察力的精煉，還涉及形態的推敲、色彩的準確運用，以及對材料特性的深入探索。

「雖然螢光色是今年的流行趨勢，但我如何能在工業設計中審慎融入它？」
「電子產品的安全色系通常是黑色、灰色、白色和銀色，為什麼我們還要去尋找其他顏色呢？」
這樣的思考其實非常普遍。流行趨勢的確影響色彩的選擇，但僅僅因”無法直接使用”而忽視它們的潛在應用，是對設計深度的一種忽視。

更讓我感興趣的是：這些色彩被選擇的原由。不同色彩機構所提出的色彩趨勢往往反映了時代的集體意識，其空間背景都有相似的脈絡，我們便可以根據其脈絡滋長設計所需的元素。例如，2025-2026 年的預測強調了人們對「轉型」的集體渴望—如萬物的進化和轉變，而不是新奇或創新。這種區別很微妙，但意義重大。

一些設計師理解這些趨勢的細微差異，並嘗試從文字和圖像中拆解出色彩感知，並提取其中的一種或一系列。例如，靛藍是從深海中提取的顏色，目的是在神秘和自然之間建立聯繫，但僅此並不能反映人類的生活節奏的全部韻律。

色彩的影響早已超越了美學範疇，它在調節情緒、減輕壓力和提升工作效率上也發揮著至關重要的作用。我們不會質疑 LED/LCD 電視設計大量使用黑色傳達權威、穩重或王道精神；然而，當這些設計被放置於歐式溫暖的室內空間時，大量黑色反而會產生視覺上的不協調感。

雖然黑色濾光片可能是不可避免的，但相框電視、透明顯示器、或高畫質藝術作品展示屏幕的使用行為，能有效減少這種視覺壓力。因此，根據空間趨勢選擇色彩就變得至關重要，無論是採用低色調的木質材料、帶一點綠的黑色、還是雅緻的金屬飾面，這些設計選擇能有效調和技術與環境的關係，並提升設計的美感與功能性。

設計項目往往需要在短時間內完成深入的分析和提案，而在這方面，AI 可以成為設計師的強大助手。以 GTP-4o 對 WGSN 2026 年色彩趨勢的分析為例（請注意，不同問題有不同的拆解）：

2026 年，世界正在經歷一場深刻的變革，在生活的各個領域尋求平衡、創新和可持續發展。色彩趨勢—變革的鳧藍、蠟紙、清新紫、可可色和綠光—反映了這一轉變，提供了一個能與我們對更新、聯繫和進步的集體願望產生共鳴的調色板。

l   變革性的青色：象徵著我們將自然與科技相協調的旅程，體現了在快速發展的世界中適應和成長的精神。

l   蠟紙：講述了永續發展的興起，提醒我們在資源意識時代減少多餘，擁抱極簡主義，並更加用心地生活。

l   清新紫：抓住了創意復興和創新思維，推動個人和社區重新構想可能性，建立更光明、更具包容性的未來。

l   可可粉：使我們立足於地球的溫暖和穩定，令人安慰地提醒我們我們的根源以及與自然聯繫的持久需求。

l   綠光色：預示著未來—一個電氣化、具有生態意識的世界，能源、創新和永續發展將照亮前進的道路。

這些色彩脈絡便可以整合到設計中，使之宣導自然與技術的和諧、資源意識的極簡主義，以及一種生態意識的心態。或還可以有更多的探問：白色如何在這變革的趨勢下蓬勃發展？黑色如何能消除量感？

儘管 AI 在趨勢分析中有極大的潛力，它仍然無法取代設計師的直覺、情感深度與文化敏感度。AI 無法模擬從個人經驗、文化理解和創新探索中汲取的設計靈感—這正是設計師們應該不斷精進的領域與價值所在。

2024年10月16日  Laina 小賴