我曾經以為，作品必須被創作。
後來才明白，有些作品不是做出來的，而是活出來的。
在我出生之前，我家二樓客廳牆上，就掛著一幅拼圖大景。多年來，它靜靜地存在著，沒有故事線、沒有戲劇張力，也沒有需要被解讀的意圖。
畫面裡，森林、水域、光影與一名靜坐的人形，共處在同一個被暫停的時間裡。
那時的我還不存在，但那個世界已經為我留了一個位置。
不是要我進去，而是讓我知道—— 有一種存在，不需要證明。
後來，在人生某一個節點，我第一次站上海拔兩千多公尺的高山。
那一天，阿里山罕見地放晴，夕霞穿過層層樹枝，像是自然為觀看者打開了一扇門。
那不是壯麗讓人震懾的時刻。
我感受到的不是渺小，而是一種極其安靜的對齊。
高山沒有要求我成為誰，也沒有要我留下任何痕跡。
它只是允許我站在那裡，看光流動、雲散開、世界自行完成它的樣子。
那一刻我很清楚：我不是來征服風景的， 我是來確認——我可以在這裡呼吸。
音樂裡，我也找到同樣的位置。
我留下的，不是旋律，不是歌詞，而是沒有語言的頻段。
Ambient 音樂、無歌詞的聲場，像是一個沒有指令的空間。
它不帶我去任何地方，也不要求我感受什麼。
當靈魂層的眼淚落下時，我第一次分辨出差異：
有些情緒是溫熱的，那是人。
有些眼淚是冰涼的，那是存在本身被觸碰。
音樂沒有告訴我我是誰，它只是撤掉了所有干擾，讓我回到自己原本就站著的地方。
自由舞動也是如此。
我清空了大部分收藏，只留下少數自由街舞的影像。
那些舞者不是在表演，也不是在證明技巧。
他們進入的是一種 zone—— 身體與空間同步，意識不再抓取結果。
我看見的，不是舞蹈，而是人在完全被允許的狀態下，如何移動。
我不需要反覆觀看，影像早已內化成感知。
只要回放，畫面便在腦中浮現——清晰、穩定、不黏著。
拼圖、高山、音樂、自由舞動，它們從來不是四件不同的事。
它們指向的是同一個核心：不被干擾的真實存在狀態
在那裡，我不需要社會角色，不需要人際定位，不需要被理解、被喜歡或被歸類。
我只是站著。世界繼續流動。一切剛剛好。
這就是我所說的「庇蔭」。
不是逃離現實，而是找到一個不必消耗自己才能活著的位置。
不是遠離人群，而是不再把生命交給密集的意識層疊。
當生活收斂到這個程度，我才真正明白—— 人生本身，就是作品集。
不是展示給誰看，而是能夠長久地，讓我住在裡面。
