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電影中的費茲傑羅：紙醉金迷、迷惘與愛
閱讀時間約 6 分鐘
他說：「在靈魂的漫漫黑夜中，每一天都是凌晨三點鐘。」
美國作家法蘭西斯·史考特·費茲傑羅（Francis Scott Fitzgerald）被視為迷惘的一代（Lost Generation），他的作品對歌舞昇平下的虛空與人性有著細膩剖析，在美國文壇留下深遠影響。以下我們便一起看看這三套跟他息息相關的電影，從電影世界中感受他的文學人生吧！
【《大亨小傳 The Great Gatsby》（2013）：爵士時代的紙醉金迷】
由里安納度·狄卡比奧（Leonardo DiCaprio）主演的電影《大亨小傳》改編自費茲傑羅1925年的同名小說，亦是他最廣為人知的作品。故事由老兵Nick的回憶開始，講述富翁Gatsby對已婚的舊情人Daisy念念不忘並展開追求。
背景設於1920年代的紐約市，這個咆哮的二十年代（Roaring Twenties）從一戰的陰影之中爬起來，步向經濟繁榮，整個社會充滿活力，享樂奢華、藝術文化都達至高峰。因此，我們看到，Gatsby的世界五光十色：派對、煙火、歌舞、美酒佳餚和華衣美服，堆砌出紙醉金迷的上流社會，一個爵士時代（Jazz Age）的美好幻象。
但在夜夜笙歌之後，費茲傑羅留下美國夢的警言。功利社會是殘忍的，當人失去可依附的價值時，一沉百踩，背叛輕易而舉，就如Gatsby最後那洗不去的污名一樣，是沒法從頭再來的。
費茲傑羅在這裡反思自身經歷，跟故事中的Nick一樣，他就讀常春藤盟校的普林斯頓大學，但他不是富家子弟，因為地位低微，被富家女拒愛，這點亦投射到Gatsby的角色身上。直到費茲傑羅第一本暢銷小說出版後，拜金風流的塞爾達·賽爾（Zelda Sayre）才肯嫁給他，也展開了他們往後轟轟烈烈的婚姻。可是他愛慕的人，同時代表了他鄙視的事物，但為了留住這份愛，他亦不得不追崇財富，亦是費茲傑羅自相矛盾之處。
【《情迷午夜巴黎 Midnight in Paris》（2011）：迷惘的年代】
在《情迷午夜巴黎》中，一個根據文獻資料塑造的費茲傑羅現身於銀幕，讓觀眾彷彿跟著主角一起，在午夜巴黎，坐上計程車，時光倒流至20年代，遇見鼎鼎有名的大人物，見證文學藝術盛放的黃金時期。
奧雲·韋遜（Owen Wilson）飾演的荷里活編劇Gil正為自己新寫的小說煩惱，走著走著，城市某角落傳來午夜鐘聲，一輛計程車，把他帶到費茲傑羅夫婦面前。費茲傑羅一角由因為洛基（Loki）一角而走紅的湯·希丹斯頓（Tom Hiddleston）飾演，外表還原度很高。此時的費茲傑羅夫婦搬到巴黎，費茲傑羅正全心投入寫作事業，但妻子塞爾達卻仍過著醉生夢死的生活，分歧出現，儘管如此，費茲傑羅依然對妻子愛護有加，而《大亨小傳》正是出自這段時期。
然後Gil跟著費茲傑羅夫婦，遇見了海明威（Ernest Hemingway）。從海明威口中，我們得知他跟塞爾達不和，並覺得她的存在是費茲傑羅寫作生涯的威脅。的確，無論是在塞爾達精神崩潰前後，費茲傑羅為了負擔她的各種開銷，需要寫一些他自覺粗製濫造、低俗的作品來賺取稿費，某程度上，他的才華未能完全得到發揮。但是，正因為這些經歷，費茲傑羅有了對上流生活的感悟，才啟發他寫出專屬於「迷惘的一代」的故事。
至於提出「迷惘的一代」一詞的美國詩人格特魯德·史坦因（Gertrude Stein）在戲中亦有現身。她和海明威關係很好，一次言談間她說：「你們（海明威）這些經歷過戰爭的年輕人。你們是迷惘的一代。」除了「迷惘的一代」，Gil還認識了聚集在20年代巴黎的畫家畢卡索（Pablo Picasso）、達利 （Salvador Dalí）等人。Gil這個一直嚮往20年代、活在過去的人第一次近距離接觸到這些大人物，更加覺得這是他心中最好的年代，一眾藝術家在這個歌舞昇平之地玩樂、交流、創作、爆發出劃時代的想像力。可是，當他到了1890年代，見到印象派畫家保羅·高更（Paul Gauguin）和艾德嘉·德加（Edgar de Gas）後，他才明白到，無論是誰，總以為別的年代比較好。即使當下是最壞的時代，其實亦是最好的時代。活在當下，接受現實才是解決方法，終於，他對自己的未來不再感到迷惘。
【《奇幻逆緣 The Curious Case of Benjamin Button》（2008）：用時間學習愛】
在同名小說出版的86年後，大衛·芬查（David Fincher）把它改編成電影，畢·彼特（Brad Pitt）和姬蒂·白蘭芝（Catherine Blanchett）主演，雖然內容改動篇幅甚大，卻注入不少向費茲傑羅致敬的元素。
主角Benjamin是個逆生長的人，出生時是老人，死去時是嬰兒。他的一生都跟伴侶芭蕾舞者Daisy離離合合。Daisy這個角色正正跟費茲傑羅生命中最重要的女人們有關。其一，Daisy這個名字，來自他最經典作品《大亨小傳》的女主角，而原著中的女主角則叫Hildegarde。其二，Daisy是個芭蕾舞者，費茲傑羅的妻子塞爾達在患上思覺失調，住進精神病院前曾經想重拾成為一名專業舞者的理想，不惜每天花近八小時練習，可惜未能如願。在電影中，Daisy替她圓夢了。
後來，Benjamin跟Daisy有了一個女兒，是影射費茲傑羅跟獨生女法蘭絲的父女情。Benjamin在離開家庭後時常寫明信片給女兒，就有如當年的費茲傑羅一樣，在前往荷里活做編劇工作後，仍不斷寫信給遠在紐約的女兒，傳遞著嚴厲的父愛。原著中，Benjamin則有一個敗家子。
結局，Benjamin還是在Daisy懷裡終老，兩人即使經歷過多少風雨，到最後還是回到對方身邊，不少影評都視此為對費茲傑羅跟塞爾達關係的浪漫註解。他們經歷過酒癮、不忠、現實的消磨，但始終沒有離婚，他們相愛相憎的關係亦隨著兩人的逝世而告一段落，現時兩人合葬在美國馬利蘭州的一個小墓園，墓誌銘寫著《大亨小傳》的一句話：「我們就這樣揚著船帆奮力前進，逆水行舟， 而浪潮奔流不歇，不停地將我們推回到過去。」
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在眾多新寫實電影作者中，費里尼是一名不斷打破規則的作者。最終他掙脫了新寫實的美學包袱，不以狄西嘉式的人道主義為創作核心精神，而以非寫實的夢境、幻想書寫，探詢並企及一種烏托邦式的真理境界──即巴贊所言的天使意象。簡言之，信仰是費里尼畢生的電影命題，它指出了天使與魔鬼如何在當代與後現代社會中浮現與作祟。
費里尼是不是個影癡？費里尼其實不太愛看電影，尤其成為著名導演後，已經不太去電影院。每當記者問他影史十大佳片的時候，他都頭痛不已，常常列出自己最新拍攝的電影，當作「開玩笑」（plaisanterie），但是像我們這樣影癡們，每次都很認真地探討…
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一部以少許的歌舞、大量的音樂愛情為主題的小品電影，雖然比較適合在情人節上映，但若放在農曆春節，其在觀影後，能使觀眾獲得愉悅的好心情，加上高達17首的原創音樂歌曲，歡樂的氣氛，倒也挺適合在春節播放的。
整部電影分別以幾組愛的等待、愛的徬徨、愛的嚮往、愛的不再憧憬、愛的盼望第二春，愛的兩小無猜享受當下的
在「海角七號」之後，睽違將近十年的時間，魏德聖導演又推出一部以音樂為主要元素的小品電影，令人期待是理所當然的事，更別說這次除了音樂以外，還是台灣少見的歌舞片類型，並佐以不同面向的愛情作為調味，使人在看完充滿失落感的「La La Land」，還有那麼一部歌舞片值得期待。
整部電影很簡單，魏德聖導演用了
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