龔鵬程日本書法展：王羲之、顏真卿、蘇東坡の再來

京都文化博物館在抗疫期間，原訂展覽大多取消了。我的展，被他們定位為「王羲之、顏真卿、蘇東坡再來」，可見期待深切，所以一直頂住。

本來近期京都最大的活動是盂蘭盆會，現已經因疫情取消了；該館為配合盂蘭盆會而辦的展覽，開展了二十天，總共才五百人蔘觀，秋氣一片。

事實上，入場檢測複雜，每次只放六人，亦不能群聚，所以還不能多放。

誰知八月十八日我展覽開幕那天就到了近五百人。後來越來越多，防疫官只好改成每次放行十人。館方也很高興，說有那麼多人平安地來看，龔先生的字也滿足了大家的期待，很值得！

我憚隔離，因此並未親赴東瀛，去跟參觀嘉賓交流。但也正好因此保留了一點客觀理解的身份與角度，可以入乎其中又身處其外的來冷靜思考這一現象。

眾所周知，日本之現代化，時程比我們先、強度比我們大。從戊戌變法以來，我們之所謂西化，其實多假手於日本。如學校是照日本學西方而辦的大中小學辦，歌是翻唱日本學自西方的歌來唱等等，連「國學」都是學日本發揚國粹那樣發揚的。

書法也不例外。

網上有些人宣傳清末楊守敬為日本現代書道之父。純是意淫，不知現代書法為何物。須知現代藝術本不干書法什麼事，因為西方根本沒有「字」的概念，遑論書法！把書法變成現代藝術之一，乃日本的創造。二十世紀五十年代，日本書家夤緣抽象表現主義盛行之勢，與西方現代藝術密切互動，其作品遂成為現代世界藝術的一部分，頻繁地被邀請參加國際展覽。

這種態勢，立刻影響了韓國、臺灣，一九八五年以後，更嚴重影響了大陸。反對傳統書法、拆解字型、忽略字義、釋放線條，自居前衛。

如此探索、創新，當然不容完全抹煞。但日本的情況其實也足以供吾人反思。

因為，從明治維新以來，日本的現代化一直受到其傳統文化的制衡。與中國現代化是以打倒傳統為標誌不同，日本現代化，學西方之同時，傳統文化（即前面提到的國學、國粹）空前發揚。後來甚至越來越走向文化民族主義，要代表大東亞文化對抗西方。

這種狂熱的文化民族主義，戰後降溫了，但傳統文化並未因此汙名化，仍然在已經充分現代化的日本社會中起著強固的作用。現代書法在其中，不能成為書壇主流，乃是必然的。

現今我國書法名跡多在日本，日本又幾乎每縣市都有書法館，每年書法活動比我們還多，書法研究和社會熱情亦均高於我國。我國還有現代迷在擔心「書法被納入中小學課程中，教學生寫好漢字，會越學越不懂書法藝術」，日本就絕不會有這類痴話，反而大力提倡寫好漢字的書法教育。

典範，當然仍是王羲之、顏真卿、蘇東坡這些人。去年東京舉辦顏真卿特展之盛況，想來大家仍記憶猶新，那不是任何現代書法比得上的。

即使談現代書法，也不會說井上有一、手島右卿等是什麼現代書法之父，而會上遡於1872年出生的比田井天來。他是發現斜握毛筆寫字之「古法」的第一人。是二松學舍攻讀漢籍﹑金石文字學出身，又進了倉圓覺寺濟陰庵，修練書法與禪宗。這種能將書法結合於學問和文化修為的人，才是日本社會認可的。

我這些年提倡文人書法，即是要將書法跟學問和文化修為結合起來的。在日本獲得高度認同，不足為奇。

所謂「王羲之、顏真卿、蘇東坡再來」，講的應該也是這個意思。

王羲之、顏真卿在書法史上，代表漢唐筆法之傳承（其譜系被認為是蔡邕傳蔡文姬，文姬傳鍾繇，鍾繇傳衛夫人，衛夫人傳王羲之，王羲之傳王獻之、郗超、謝拙，王獻之傳外甥羊欣，羊欣傳王僧虔，王僧虔傳蕭子云、阮研、孔琳之，蕭子云傳僧智永，智永傳虞世南，世南授於歐陽詢、褚遂良。歐陽詢傳陸柬之，柬之傳侄彥遠，彥遠傳外甥張旭，張旭傳李白、徐浩、顏真卿，顏真卿傳柳公權、懷素、鄔彤），又影響於宋人蘇東坡等，乃書道之正脈。

而這一脈，傳承的又不只是技術性的筆法。

其書法，如《蘭亭集序》《赤壁賦》《祭侄稿》之類，寫的都是自己的文章，書文俱美，文采斐然。

其中，王羲之他們是道教家族，有坦腹東床、雪夜訪戴、看竹不問主人、飛鳥授書、柳絮因風等盡「魏晉風度」的事蹟，故其字皆蕭散簡遠，出於形骸之外。

顏真卿是北齊顏之推五代孫，他們經史傳家，著《顏氏家訓》、注《漢書》、作《匡謬正俗》、編《干祿字書》。故顏字能表現出孟子所說「有諸已之謂信、充實之謂美、充實而有光輝之謂大」的氣象。

東坡學顏真卿的字，也學其人，並不只是現代人以為的「才子」。宋高宗追贈蘇軾的《勅文》說得很清楚，他「養其氣以剛大，尊所聞而高明；博觀載籍之傳，幾海涵而地負；知言自況於孟軻，論事肯卑於陸贄？」

這些都是「腹有詩書氣自華」的典型，出塵脫俗，卓然於筆墨町畦之外。從傳承筆法那一面看，這是「破法」的。但他們既傳法又超越了法，達到了「活法」的境地。

可惜，近世文脈衰微。標榜現代書法的人，矚目西方，漢字都視為桎梏了，哪還講這一套？仍寫著字的人，又都不肯讀書、不擅詩文。一種要脫離雅道，別求俗氣、匪氣、土氣、匠氣，遂至醜怪驚人。一種拘泥筆墨，執法不悟，終於僵凍自斃。還有一些，則描字、畫字、噴字、刷字，甚至根本不識字，東塗西抹，以取媚於市井。

在這種情況下，「王羲之、顏真卿、蘇東坡再來」當然就會成為關心書法未來的人之期待。我能寫自己的詩文，經史學術、三教義理，又能融合於書法寫作中，剛好也符應了時代之需。

再來，而不是回去，表明了我們這種書法路子不是復古，是古代典範要在現代社會裡發生作用。一以示書法之正途，一以藥當世之疾病，一以開未來之新局。

例如過去講文人，多隻重視其才情文采。這是極重要的，現在的所謂書家，就缺了這些，不能自作詩文，故只是技工、匠人。但我說文人書法的「文」還不止於此。

你看天子、諸侯、大臣之諡號，最高的都是文。王中最高為周文王，大臣中王安石是文公；褚遂良、顏真卿、歐陽修、蘇東坡則都是文忠；黃庭堅是文節；范仲淹、倪元璐、曾國藩是文正；趙孟頫、董其昌是文敏。「文」是中國最重要的一個字，因此《逸周書．諡法》說「經緯天地曰文，道德博聞曰文，學勤好問曰文，慈惠愛民曰文，愍民惠禮曰文。」

文字，在中國不止是交流的工具，還要能體現或達成以上諸義。未來的書法，能有此格局意量嗎？

孔子講正名、社會重名教。中華文化事實上又是以名為教的，名言文字，既有其社會性，亦有其神聖性神祕性。故有造字神話、惜字風俗、文昌信仰、符書禁咒、真文天書、上章科儀等等。書法之源，上接於天；而其開顯，乃亦可以「無文不生、無文不成、無文不光、無文不明」，化成人文世界。

這些，在「人天破裂」的十九、二十世紀都已被人淡忘了，未來能由書法重新接上這個大脈絡嗎？

又，書法所寫之字，現在不過是真、草、隸、篆。而其實歷來書體凡數十百種，僅《說文解字》 就說秦代有八種書體，「一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符、四曰蟲書、五曰摹印、六曰署書、七曰殳書、八曰隸書。」 唐代韋續，則著有《五十六種書》。這些書體現在大多荒落了，甚是可惜。故近世吳昌碩之開發石鼓文書法、羅振玉之創作甲骨文書法、于右任之確立草書，乃至我之寫雲篆，都是值得未來賡續發展的。

我們現在辦書法展，不應該只是個人技藝之展示，或用以獵名牟利。乃是透過書法實踐，讓人看到上述這些可能性。秉諸正見，續此正宗，在未來的河流裡投下一張網，聽淹沒的文字再度發聲。