巴哈《西西里舞曲》作為電影配樂：從《日月無光》和《破浪而出》來談

今天（2020/12/29）欣賞了光點台北「世界末日與冷酷異境」影展的《日月無光》。首次接觸亞歷山大蘇古諾夫的作品，對導演神祕氛圍的掌握及配樂使用之精準為之嘆服。導演筒下的異境是如此令人陌生，而充滿政治意涵及存在思考的意象，也使人一再回味。

其中，一位突然到訪的陌生小孩，此段令人印象深刻，不知所云卻又耐人尋味。當小男孩感到頭暈不適，主角醫生打算安撫他時，在半幻覺之中脫口而出的是超齡又不可思議的言語：

此時伴隨的配樂是巴哈的《西西里舞曲》（Sicilienne Sonata no 2 BWV 1031），一種惆悵的徒然感油然而生。從影片一開始的影像與配樂我們就可以清楚知道，這裡是毫無生氣的地方，醫療水準地落、天氣永遠是令人感到難受的燠熱。土黃色的影像基調更是清楚地說明了一切。似乎，在這一片荒蕪的不毛之地，儘管人類做得再多都是枉然，任何方式在此都是無力回天的。而小男孩言語中所埋藏的那對於時間流逝的慨嘆，也預示了片尾理所當然的結局。

本以為小孩是耶穌或上帝的化身，但當他最後被陌生男子帶走時，畫面轉為快速上升的鏡頭，而又想起了與片頭高速俯衝鏡頭相同的神祕配樂。大概是天使吧！而作為上帝的傳話人，偶然來到醫生家中。果然，預告裡剪輯最多的也是這個橋段。即使稍微能理解與感受，還是十分晦澀難解，可能只有蘇古諾夫所要傳達的十分之一吧。

另一點值得注意的是，本片許多配樂都是環境音，像是某種聚會或活動時所播放的，因此與一般的配樂有所不同。除了自動地含有些許雜音和弱化效果之外，它與劇情走向可能有更緊密的暗示與連動。可惜的是，集會當中用大聲公講出的背景音話語，在此次觀賞的版本中多半沒有翻譯，因此少了一些可以推測的根據，要不然應該可以更清楚導演配樂及意象使用的意圖才是。

上次觀賞到《西西里舞曲》在電影中有這麼大的震撼，是拉斯馮提爾的《破浪而出》。本片令人驚豔的除了女主角艾蜜莉華森出道作的完美演技之外，就是片尾的《西西里舞曲》了。沒有鐘可敲的教堂終於聽到了鐘聲，然而是從天上傳來，而且一次是兩個鐘。這幕的警示意味絕對足以名列影史之翹楚！這鐘聲雖是救贖，但也來得太晚了……人性的道貌岸然，愚蠢、自私、荒謬與無知，就連上帝也難為，《西西里舞曲》最後如同輓歌般地告訴了我們一切。

巴哈的作品在電影中作為配樂的使用量是影史第二，除了飽含豐富的意義之外，深刻的宗教情懷與神聖性使它們被廣為運用於人性的對照。除了《西西里舞曲》之外，尚有更多令人津津樂道的配樂，等待我們來挖掘。