旅行的碰撞／《薩爾加多的凝視》

《薩爾加多的凝視》（The Salt of the Earth)是由文‧溫德斯（Wim Wenders）與薩爾加多之子朱利安諾‧里貝羅‧薩爾加多（Juliano Ribeiro Salgado）共同執導以巴西攝影師塞巴斯堤安．薩爾加多（Sebastião Salgado，下稱「薩爾加多」）一生為主的紀錄片。透過工作，薩爾加多遊歷許多國家，這些經歷不斷地影響著他的思想與靈魂，讓我們一探究竟旅行對人的影響有多大吧！

薩爾加多的旅途經歷了許多歷史性的運動，如在巴西的東北部，碰到了「無土地工人」運動；以及他在衣索比亞與無國界醫生合作時，看著醫生無力救援災民的情景；更是在盧安達，見證到慘絕人寰的種族滅絕行動等。這些經歷和他碰撞，影響到了他的靈魂以及拍攝的角度。因為有著這些震撼的衝擊，他能捕捉到那些受苦難的眼神，那種帶著可望卻充滿無力感的神情，透過了螢幕及相紙直接穿透到觀者，很令人心碎。

而這些經歷，也讓薩爾加多和家人一同種植森林，使得在他往後的人生及片末，有一絲救贖。

但那些照片除了傳達被攝者的心境之外，也凸顯出薩爾加多的構圖技巧：他們的眼睛清亮，且背景宛如聖光一樣，讓他們沐浴在其中，整張照片幾乎是如詩如畫般的呈現，呈現它的美與哀愁。也因為這一點，受到了一些批評：畫面實在太壯美，反而讓該深入討論的議題失焦了。尤其在片中，薩爾加多在等待北極熊離去後，海獅成群在岸上的情景，以及拍攝後那樣專業的討論構圖及光線，顯示出他是非常注重畫面的形式的人。

身為攝影師，當然會對視覺上的感受更加敏銳，也因此看似對於眼前的景象無情，因為需要整個人跳出來，分析和獵取最適合的構圖。但我覺得，若不是為眼前的景象觸動，是很難按下快門的。攝影師不必背負著英雄式的精神，他們應該將最能觸動自己的那一面，傳達給觀者，而照片則是透露出這個攝影師的厚度。

無論是讚嘆薩爾加多戲劇般的構圖也好，抑或是評論構圖強過於他想傳遞的訊息也好，我們能不能將這塊土地之鹽，運用在自己的生命旅程中，為自己以及這塊土地做適當的調味呢？

10.23.2020 寫於 不安於室的藝術足跡