《緝魂》你怎麼看一個人存在的本質？

本片是金馬培力新星程偉豪導演新作品，一如以往的選擇自己拿手的懸疑推理題材，與《目擊者》相同的辦案情節層層堆疊推理出隱藏的關鍵，作為觀眾的我們似乎都習慣著這樣的規律（或說導演的故事邏輯），這類型的電影第一直覺的兇手絕對不會是最後的真兇，在情節的層層積累與反轉，隱藏於作案手法後最赤裸的動機，在最終才被公諸於世。

本片眾多角色之間的拉扯與衝突，不外乎「以愛綑綁成的執念」罷了，一如劇中梁文超（張震 飾演）對妻子阿爆（張鈞甯 飾演）提問時所得到的回覆。

亡妻唐素貞（張柏嘉 飾演）對於王世聰（古斌 飾演）求之不得的愛，轉為失落與怨懟；王天佑（林輝閔 飾演）成長於重度憂鬱症母親底下的日常，那些拳腳裹著愛的糖霜，造就青年的內心對愛渴求患得患失；檢察官梁文超與妻子阿爆，深愛的夫妻檔同是工作的最佳拍檔，共同面對癌末失去摯愛的痛苦，一切的一切都是那些對愛的執著而期望緊握得變向。

更遑論本片最深層的，萬宇凡（李銘順 飾演）對情人王世聰的情愛，遮蔽作為生醫科學家的倫理底線，應允愛人之所求，將研發的新科技供他受試，達成現代版借屍還魂的延壽續命。最終王世聰愛的最重的是自己，遂將自己的意志遺留於千秋後世成為他內心的霸業，這種最高權力者貪戀於自身和權利的掛鉤自古帝皇家就屢見不鮮，可卻比過去的那些長生不死追求者更瘋狂，同時移植一個以上的自己，在基因複製後再造，甚至無性生殖企圖無限循環下去。

場景設定於未來的台灣，雖以地標標明故事確切的位置，但拍攝呈現上仍有一種「在中國拍台北」的矛盾感。主場景之一的豪宅，與寄生上流幾乎有相同的前院、類似色系的大門、和兩層樓高有樓中樓及落地窗的主建築物，在故事的推進發現豪宅有地下實驗室似乎也沒有一點意外感。而集團的呈現，與血觀音似曾相似的家族事業體和負責人的記者會現場，給人一種無以名狀卻好熟悉的畫面感。彷彿預示著豪門命案總是撲朔迷離，甚至讓我莫名懷疑起管家（呂秋鳳 飾演）。

其中最喜歡的鏡頭莫過於李燕（孫安可 飾演）首度進入偵訊室，一長方桌子在中央，一邊是訊問人員阿爆，另一頭正進入的是嫌疑人李燕。攝影機運動方向朝著審訊桌背後的大單面鏡前進，正拍訊問的警員阿爆，嚴肅、正直的氣場震懾著整個空間。而隨著鏡頭不斷往前推，此時走入的李燕透過後方單面鏡現身，隔著一層鏡子觀看這個角色進入鏡頭，隨後才一轉為正拍的審訊視角。在單面鏡裡首次出場的李燕，彷彿另一種框景或濾鏡，預示著接下來所看到的她並非是真實或單純就是角色。（隨著劇情的推進更能證實其中奧妙）

演員方面雙張的演技明顯進步，自《牯嶺街少年殺人事件》認識小張震以來，這部在演員形象和戲劇張力上可以說是一大突破，雖說梳化功不可沒，但最終撐起這個癌末破病的患者和一名神探檢察官，可以看到演員的努力。（可惜在一句台詞「你很了解化學嗎？」時，在電影院忍不住大笑了出來）

比起演員，另外想提音效和配樂相關問題，在片尾後三分之一處左右，背景配樂以高度存在感的方式持續進行，作為一部懸疑驚悚的推理電影，配樂在情緒牽動與懸疑鋪墊上，扮演極為強大的輔助工具，而本片選用的配樂稍嫌單薄，若要有一定存在份量，以配樂的特殊性和相關性來說，或許有更合適的選擇。以《陽光普照》為例，在經典台詞「太陽是公平的」時刻以悠揚的曲律登場，賦予希望後再突襲的絕望更感悲傷；或以《無聲》為例，模擬聽障者所能接觸到的世界，設計歡迎派對的舞曲和助聽器落下後的世界，高度展現聲音世界的差異性。

存在的本質彷彿是全片留予觀影者的一個開放式問答題，甚至可延伸到「愛與擁有」的正反辯論，片中極致的生化應用，高度挑戰科技倫理，將「存在」這件事推到所有觀影者的眼皮底下，一如李燕體內轉生的王世聰，以新型態體現精神永流傳嗎？或是如萬宇凡所言，他已經不知道對方仍是不是他愛的愛人了？