從阿滴憂鬱症 探討創作者壓力來源 身為粉絲該如何看待？

《憂鬱症》一詞在現代公眾人物身上出現的例子屢見不鮮，無論更行更業，或者不同的年齡層，皆有可能成為患者。即便NBA籃球最高殿堂的明星，近年來也透過社群的推波助瀾，勇敢站出來承認自己罹患憂鬱症或躁鬱症的案例。

阿滴英文 在頻道中說明憂鬱症伴隨一年的心路歷程，以及自己從中學會的事情，勇敢說出自身感受，對於創作者而言，是個非常正向的例子。本篇文章以經紀的切點來探討，包括阿滴在內的台灣創作者，得到憂鬱症的緣由，以及心理壓力爆表的原因。

阿滴影片開頭，道出社會對於公眾人物的「既有印象」—認為正向的名人在生活及心靈層面上，亦能獲得富足且正向的普遍觀感。這樣的大眾觀點，往往忽略了人類的本質：只要是人，喜怒哀樂皆是生活的一部分。

我們這時代所嚮往的原生創作者，通常都是不經過包裝，勇於呈現真我一面的人。但是在不過度修飾本性與作品人設差異前提下，創作者習慣在台前(作品中)呈現最好的一面，保留了創作幕後經歷的苦痛與哀愁。

時刻保持正向思考能量，是創作者永續經營必備的特質，但是並不代表不會因為挫敗與沮喪累積負能量。事實上在創作的領域中，所乘載的負能量，絕對大於一般行業的人士，而這一切都源於從古至今，創作者最常談論的產物：「熱情」。

我很喜歡「熱情」的英文單字「Passion」所闡揚的真正涵義，也經常以這個單字為例子，在過去的演講中分享給創作者：

如果只是單純喜愛某項事物，卻不願意犧牲時間或付出心力，那充其量叫做「興趣」而非熱情；真正的熱情，必定經歷過各種生活中的阻力(除了身心理不舒服的情緒外，包括惰性也算是)，卻仍然不放棄某項事情的精神。

對於創作者而言，想要經營個人品牌，並持續產出作品，必須是以熱情為前提，才有可能達成。

也就是說，創作者藉由作品找到成就感，無論以自我實現、名聲、流量或經濟為目標，皆須熬過興趣轉化為熱情的過程。即便平時在社群上呈現帥氣/美麗的一面，內心一定也會有特多的人生小劇場，在不斷的徘徊打轉。

從前網路媒體不發達，公眾人物只要不觸犯社會道德領域，就能專注於職能上進行創作(走紅比較不便的地方，大概是得犧牲市井小民的生活，無法正常的逛街或約會)。然而新媒體創作者面臨的處境，早已今非昔比。

來到了社群時代，創作者的個人聲望及作品影響力，逐漸被流量給畫上等號。作品PO到社群獲得多少個讚？影片觀看數達到多少門檻？社群追蹤數有無被增加或減少？即便是平常老百姓，日常中發表的貼文或言論，同樣也會在意這些指標，更何況是創作者，除了要面對自己的內心期許數量外，社群互動數及互動方式，也會被外界時刻關注。

作品的內容是否被大家喜歡，作品的宣傳該用哪些方式擴散，這些關乎他人眼光，以及定義人氣階級的生態，已成為創作者必須承受及學習的項目。你不可能單純教好英文，而不經營社群；你不可能單純把歌唱到滿分，卻不在意有多少粉絲喜歡。

往好處想，人人都能成為自媒體，只要有心就有走紅的機會。壞處呢.....自然是創作者被社群定位綁架，仿佛如果沒有流量與討論度，自己的創作便一文不值，有討論度但也有可能被黑粉罵.......種種一切變因，皆有可能演變成壓力來源，甚至憂鬱症傾向的一部分。

梵谷可以說是歷史上典型的憂鬱症藝術創作者之一，缺乏自信加上生活窮困，空有舉世才華卻直到自殺身亡後，才被後人銘記。如此現實狀況也是創作者必須面臨的難題：處世哲學與經濟壓力。

俗話說的好，做自己與自(白)我(目)只有一線之隔。比起做創作本身的事情，做人與收入模式的建立，皆是創作者在生涯過程中，無時無刻都要思考的命題，甚至比起一般進入常規職場體系的普羅大眾，想得都要來得深。

這也呼應了第一大項所提到的熱情有關。創作者比起一般大眾而言，需要犧牲更多的時間精力，以及在一條非大眾常規的職場上生存，能靠名氣與才華養活自己甚至開立公司的案例不少，但填不飽肚子或紅不了的人，則滿街都是。

看完這篇文章的粉絲或嗑瓜觀眾，期盼能讓你更深刻了解創作者的心理狀態，只要是人類，都一定會有罹患憂鬱症的可能，畢竟這是心理學中的一大命題，即便是你不欣賞的創作者，一定也有其堅持創作值得嘉許的一面。

就創作者而言，潛心創作是必然的過程，如何因應壓力，轉化並稀釋負能量，這些老生常談的話題，就交由不同創作者遇到的情況定義，沒有一個既定的SOP能夠告訴創作者，如何擺脫社群帶來的壓力及如何避免憂鬱症，最好的方式仍是找尋心理醫生諮詢治療，或勇敢面對自己心理壓力爆表的狀態，讓自己好好放鬆休息一下。

請記住，創作的路上就算艱辛，無論有無鎂光燈的支持，都絕對別忘記，自己堅持創作的初心。記住你愛上創作，並且決定成為創作者的那一刻，你對於未來充滿期許樣貌，以及躍躍欲試的心情。