類日劇電影—供求利弊 超乎想像

無論對《假面之夜》是褒是貶，覺得「似日劇」「為何不拍成日劇」應該是廣大觀眾的共識。雖然走文藝片路線的日本電影導演大有人在，但一講到高票房電影，似乎跟日劇脫不了關係。「類日劇」作為日本電影的獨有類型，究竟是怎樣的一回事呢？

追溯「類日劇」電影的最大推手，應該是曾經的日劇霸主：富士電視台。自從《跳躍大搜查線》一系列電影版贏得高票房之後（2003年《跳躍大搜查線2：封鎖彩虹橋》收173.5億円，為日本真人電影史上最高票房紀錄），開啟了富士電影（Fuji TV Movies）之路後，每年公映的日本電影，很容易就看到「富士電視台」的蹤影。

系出富士的大熱日劇劇場版，當然由同電視台出品，除了《跳躍大搜查線》，還有《律政英雄》、《神探伽利略》、《交響情人夢》等；近期最有名則有《信用欺詐師JP》，而且通常不只一部，有好票房劇場版自然「食過翻尋味」！另外還有先出電影、再播日劇的《海猿》，電影大熱換人再拍劇的《電車男》！

還有一堆明明不是日劇，卻因為幕後班底皆為電視台出身，以及改編自小說／漫畫，結果充滿日劇感，小說改編的例子有文首提到的《假面》系列、《人魚沉睡之家》、《日間演奏會散場時》…漫畫改編則有《帝一的國》、《飛翔吧！埼玉》、《東京復仇者》…多不勝數！

富士亦擅長把自家的幕後人員捧紅，編而優則導有三谷幸喜，電視導演拍電影則有鈴木雅之、西谷弘、武內英樹，武內英樹甚至憑《飛翔吧！埼玉》勇奪「日本電影學院獎」的「最佳導演」！

富士開啟了「電視台拍電影賺大錢」的風氣，鼓勵其他電視台爭相仿傚，包括拍攝日劇劇場版、增加其他類型電影的投資等等。

原本就有投資製作電影的TBS，開始拍攝劇場版，如《木更津貓眼》（兩部分別收15及18億円，比日劇收視10.1%更突出）、《流星花園：皇冠的秘密》、《麒麟之翼》及《當祈禱落幕時》（《新參者》系列）、《SPEC》系列…等等；亦如富士一樣搞先拍電影後拍劇（如《藉著雨點說愛你》電影版竹內結子、中村獅童／日劇版Mimura、成宮寬貴），改編動畫／小說時電影、日劇輪流拍（如《大奧－男女逆轉－》系列、《圖書館戰爭》系列）。

主力協助宮崎駿拍攝動畫的NTV，90年代雖然推出過《金田一少年之事件簿 上海魚人傳說》，到了2000年代斷斷續續投資過不少電影，如山崎貴執導的《三丁目之黃昏》系列，山田洋次執導的《黃昏清兵衛》及《隱劍鬼爪》，漫畫改編的《死亡筆記》系列、《GANTZ 殺戮都市》系列、《寄生獸》系列等等；正式投入日劇劇場版世界，則由經典校園劇《我Miss係大佬》開始，其後一系列Johnny’s偶像主演的《怪物小王子》、《妖怪人間》，到近期的《今日我話事！！劇場版》、《太太請小心輕放 劇場版》都有一定的票房保證；今年年底還有《輪到你了 劇場版》，大玩日劇的平行時空故事，賺完收視再賺票房！

被網民戲稱為「老人台」的朝日電視台，除了支持山田洋次由《武士的一分》開始的一系列松竹電影之外，2000年代開始緊貼其他民間電視台，推出經典劇《TRICK》系列及《相棒》系列的劇場版電影，近年最成功則是低收視高票房影響力遍佈亞洲的《大叔的愛》電影版《大叔的愛：LOVE or DEAD》！

就連特行獨立TV東，都拍過《桃花期》及《昨日的美食》等日劇劇場版！最意外是連國營NHK都加入戰場！今年在海外影展大出鋒頭，連威尼斯影展銀獅獎都拿下的《間謀之妻》，就是NHK出品！如此看來，日本電影界跟各大電視台關係果然千絲萬褸！

除了從電影界招攬的導演之外，「類日劇電影」皆有強烈的「日劇味」，讓觀眾身在戲院都有看日劇的效果。當日劇還興盛的時候，可能是賣點——「類日劇電影」通常製作更精緻，小小電視螢幕擠不進的明星陣容及場景等製作硬件，可以放在大銀幕；但無論敘事模式、劇情舖排、選角思維、演員表現模式…仍然充滿日劇的「想當然」套路，「起承轉合」儘在日劇框架中，要猜劇情發展的話「雖不中亦不遠矣」。

當然，看日本本土票房數字，證明他們非常享受，可是對海外的其他觀眾而言呢？常看日劇的觀眾也許還會接受，可是對飽受歐美韓國電影洗禮的其他觀眾，日劇套路節奏偏慢，說教煩厭，經常「講多過做」，欠缺大銀幕應有的場面調度及敘事模式，為什麼要花錢入場觀看呢？

而且「類日劇電影」橫行，亦限制了演員發展。日本演員經常被評演技浮誇，表情用力過猛，禁不起大銀幕「放大觀看」，這裡通常指電視出身的演員。畢竟日本不像韓國，沒有所謂「忠武路＊」演員，就算曾經揚威海外國際影展（如柳樂優彌、黑木華），他們回到日本亦不能因此升價十倍，只可以繼續拍劇賺知名度，拍廣告賺錢。

＊屢獲南韓三大影展（百想、青龍、大鐘）的演員，同時兼具票房號召力，被視韓國影視界金字塔頂端，偶像、電視演員皆被排除在外。

甚至有不少原本拍偏鋒電影出道，在電影界享有定評的演員，後來都選擇拍劇「入屋」變親民，然後獲得更多拍廣告的機會（例子有吉高由里子、二階堂富美，連淺野忠信都算是一份子？！）。畢竟主導整個日本影視界的，仍然是各大電視台，以及與它們關係千絲萬縷的電影製作發行公司，一直走偏鋒路線的話，小圈子評價再高，都難以走進大眾的視線。反過來說，電視出身要轉型為電影演員，被影評人或影迷（指喜歡電影的狂迷）肯定演技，相對上更為困難。

據說曾經有外國影評人看不過眼，撰文批評電視台與電影公司、各大藝能事務所勾結，令到日本電影水準日漸低落，失去與外國競爭的能力，「日本電影學院獎」亦曾被北野武、三谷幸喜批評獎項沒有公信力，只是各大公司「輪流酬庸」的產物。

不過情況近年開始出現變化——最近兩年奪得「最佳電影」的《新聞記者》及《午夜天鵝》，份屬獨立小本製作，並非東寶、松竹、東映及華納兄弟等大公司出品，亦有電視台投資的電影在國際影展拿大獎（《間諜之妻》及《小偷家族》），電視台亦開始發掘其他業界人才拍電影，例如廣告專才濱崎慎治執導、澤本嘉光編劇合作的《老豆死開一陣先》，就是由富士投資！

亦有喜歡日本電影的朋友，指日本還有很多「非日劇電影」表現突出，例如濱口龍介今年憑《偶然與想像》及《Drive My Car》在國際影展大出鋒頭，甚至有影評人斷言，日本電影「已進入其新世紀的『復興時期』」？！只是就個人而言，多年來看著電視台如何「主宰」當地市場口味的觀眾，不敢如此樂觀。

「劇影不分」沒有一面倒的好壞，只是既然身為日本獨有的產物，如何發揮優點隱藏缺點，將會是日本影視界面對新一輪「黑船來了」的課題——畢竟Netflix韓流大軍壓境，連本土觀眾都為《魷魚遊戲》著迷，電視台影響力再強，都不能避免國際大趨勢。