由新到舊
寬鬆世代又如何International｜馴服「寬鬆怪獸」的手段看《寬鬆世代又如何International》（劇場版），首先最關心「寬鬆怪獸」山岸（仲野太賀）過得怎麼樣？看過此系列的朋友，無人不記住這過初看很討厭，看著覺得有趣（勉強算）討喜的人物！尤其他討人厭的地方雖然令人恨得牙癢癢，但細心回想就是平時工作會遇到的麻煩後輩耶！
2024-04-09
5
偶像的派福利守則｜《怪物樵夫》這樣改就令女性心動？《怪物樵夫》是根據倉井眉介同名小說改編，由三池崇史執導，行動戲不多，以文戲（口水戲）為主，但整體故事仍算緊湊流暢，血腥度亦沒有辜負期待。然而，最後的劇情結尾和原著有很大出入，可能是為了迎合主演龜梨和也的女性粉絲的喜好。
2024-04-08
7
偶像的派福利守則｜《黃金少年》再狠也要被看到有情？「偶像」和「演員」之間的觀眾期望有所不同。比起演員，偶像需要更多滿足受眾的想像與期待。目標觀眾需要被滿足，偶像應該讓迷妹覺得被安慰，有被「派福利」的感覺，這樣迷妹才會接受偶像作出「突破」！改編劇本中的細微更動對粉絲來說是非常重要的。文章介紹了電影《黃金少年》如何進行劇本改編的關鍵，以討好迷妹需要。
2024-04-05
6
《周處除三害》串流怪現象亂談去年入場觀賞臺灣電影《周處除三害》，雖然當時票房和口碑平平，但近期在Netflix上架後卻意外贏得點擊率與好評。串流平臺的崛起是否意味著戲院文化的不合時宜？現今觀眾更趨向家庭影院。此外，劇情中對新興宗教的描述也引發了深思，如何判斷善惡有別？這些議題都值得探討。
2024-03-29
43
自傳即自肥？！從說好自己故事開始看慣過去港產娛樂商業片的觀眾，總覺得題材越來越…偏門？反正大家總愛說「香港電影已死」，新導演（不代表是業界新鮮人）如何計算都未必取得大眾歡心，還不如拍熟悉擅長的東西，先「說好自己故事」！大家以為「拍自傳」只會流於孤芳自賞、自我沉溺（俗稱「自肥」），其實可以從小見大，從個人片段窺探整個社會的軌跡…
2024-03-13
9
來去京都吃旅奴（御倉屋和菓子）京都的傳統和菓子小店「御倉屋」在明星木村拓哉的推薦下人氣急升。這家店雖然隱世不顯眼，卻因其美味的甜點「黑糖旅奴」而受到追捧。文章中分享了木村拓哉推薦的這家店的故事以及甜點的口感及食用注意事項。
2024-03-04
10
《臨時劫案》電視台花旦如何被看見今年三部賀歲片，原先最不被看好的，就是看似題材及演員陣容老舊、海報不吸引的《臨時劫案》，沒想到開播後經過口碑加持，聲勢上慢慢跟挾上集餘威的《飯戲攻心2》及以MIRROR掛帥的《盜月者》，票房後勁越來越強，值得欣慰！眾口皆碑的「哨牙郭富城」不用多談，反而想閒聊一下兩名電影稀客：張可頤及胡定欣。
2024-02-27
9
遇上90年代被錯過的葉偉信對自認「很支持港產片」的人來說，不曾好好認識葉偉信才是「最失禮」的事吧！這篇文章介紹了香港電影評論學會今年舉辦的【爆裂小念頭──葉偉信電影回顧展】，並就三部葉導的電影進行深入分析，是以中年思維重新審視被少年錯過的電影，以現在的眼光來似乎會啟發各種思考，非常適合對港產片感興趣的讀者。
2024-02-21
14
來去日本吃駅弁（入門篇）實不相瞞，縱使去了很多次日本旅行，卻鮮有嚐試「駅弁（鐵路便當）」。過去雖然試過從東京搭新幹線到名古屋（＝長途車程），當時以為一個飯團就夠，而且那次是早上，一心想中午到了名古屋之後才享受午餐，為什麼要吃「冷飯菜汁」的冷便當？（失禮！）故此真的從未想過要吃鐵路便當…直到這兩次行程，無論從成田機場到岐阜…
2024-02-11
8
來去京都吃麵包（入門篇）從不敢稱日本為「鄉下」，因為每個地方都有很多知識趣味有待發掘，正如去過京都多次，最近才從網友面書中得知：就麵包消費量而言，京都是全日本第一！京都的早餐都是吃麵包的！京都的麵包店比米飯店還要多！作為京都麵包的「初心者」，先接觸兩家京都「獨家」的連鎖店，好好認識京都麵包的獨特之處…
2024-02-08
28
2023年日本影視如何在ViuTV留痕今年ViuTV的兩部港劇，很巧妙地結合了日本的影視元素，吸引了大眾的注意。但這些劇集絕非直接的抄襲，而是將日劇元素消化後轉化為香港特色的作品。《和解在後》帶來了古早職場日劇的感覺；而《那年盛夏我們綻放如花》更像是屬於香港的《大逃殺》。而劇中的演員也是由大量新人演員組成，引發了人們對他們未來的期望。
2024-01-28
9
雜談「逆向穿越」迷思最近看了一部陸劇《古相思曲》，看介紹只知是「逆向穿越」的架空歷史古裝偶像劇，沒想到很有追看性，一下子就看完了，看完後還意猶未盡地不斷重播劇中歌曲，意外地「中毒」？甚少看陸劇的筆者對《古相思曲》有好感，可能因為它跟一部日本電影概念很相似。沒錯，就是2017年的《明天，我要和昨天的妳約會》。
2024-01-22
6
《大叔夢中人》網絡新常態 沒有好夢，只有失控《大叔夢中人》的「食字」，並非指大叔有「夢中人」，而是自己成為「夢中人」—「大叔」即大學教授保羅（尼古拉斯基治），他原本過著平凡無奇的生活，某天居然被發現他在數以萬計的人夢中出現，一夕成名為「萬人迷」！初嚐爆紅滋味的他企圖抓緊機會，把一直夢想的研究出版成事，怎料此時他在別人夢境裡卻變成殺人狂魔…
2024-01-18
7
用大台理論解讀《白日之下》通關後低迷的港產片最近又「復活」了，其中以真實新聞事件改編的《白日之下》口碑票房雙贏，為「四字電影」新浪潮注入新活水，坦白說「港產片九運來了系列」原本為《白日之下》而開，可是一路下來卻是最難動筆的一部，因為電影的「矛盾」太多了。
2023-12-20
6
《再見UFO》懷念從前的我們2023年於迎接「港產片九運來了」的同時，還有一堆塵封多年未能成功上映的電影有待出土。只是這堆幾年前已拍竣的電影總是「雷聲大雨點小」，例如以老牌明星掛帥的《風再起時》及《別叫我「賭神」》就叫人失望不已，也許舊製作思維趕不上新時代？倒是無端成為「禁片」的《再見UFO》沒有完全脫節，就算事隔四年後才有…
2023-12-14
5
《年少日記》敘述性詭計的共情⚠️標題已劇透，請小心閱讀
挾著五項金馬獎提名的《年少日記》，首次執導本身卻是資深編劇的卓亦謙，不甘平舖直敘講述學童自殺的故事，透過「敘述性詭計」的懸疑小把戲，成功牽動觀眾心靈，不只沒有令人覺得「被糊弄」之餘，還能夠被觸動心底「後悔」「來不及」的情緒，關鍵可能在於他如何設置「敘述性詭計」的重要反轉。
2023-11-23
9
《The Legend & Butterfly》一直違反期待的木村信長由岐阜信長祭大出鋒頭開始，到被戰國宅大罵「不知所謂」告終，《The Legend & Butterfly》木村拓哉時隔廿五年再演織田信長的反高潮…多年來一直被唸「演什麼都是木村拓哉」，雖然他曾經企圖違抗宿命，可是年紀越大，越發現周遭的「不可抗力」，結果形成各種「既在演木村拓哉」，又不是大眾期待的「木
2023-11-10
7
【番外篇】《落日》反思：別相信網路言論，但專業人士卻依賴輿論下判斷？「千萬不能以為網路就是全世界，面對面說出意見的人，才是我的全世界。」
——大畠凜子（黑木瞳）．《落日》
坦白說，本來是衝著這句對白才看《落日》，畢竟近日面對各種網路帶風向言論，如此「霸氣」的對白猶如當頭棒喝，究竟是怎樣的角色及場景才會說出這樣酷的對白？不能否認看劇原因如此「動機不純」。
當然看罷
2023-10-23
7
《媽，是您嗎？》令和繼續「男人之苦」經歷過因為疫情與易角而方寸大亂的《電影之神》後，年邁九十的山田洋次導演回歸拿手的家庭片，狀態明顯回勇！改編自同名舞台劇的《媽，是您嗎？》，名義上是以吉永小百合貫穿系列的「母親三部曲」的最終章，實際主角竟然是「兒子」大泉洋？電影其實是「令和《男人之苦》」？
2023-10-11
6
《Joker小丑》終於長成自己討厭的模樣太多人分析過電影《Joker小丑》裡頭「小丑」的各重內在與延伸意義，不過個人更感興趣的，是電影透過羅拔迪尼路飾演的楝篤笑（脫口秀）巨匠，完成對馬田史高西斯的多方位致敬，儘管有人批評只是模仿，但無礙傳遞「傳承」及「我終於變成自己最討厭的「我終於變成自己最討厭的模樣」等巧思。
2023-10-11
7
拳擊手們的自我救贖有說拳擊片是影展長勝類型，環顧古今中外各大電影大獎的確如是——可能因為拳拳到肉的場面，容易看到演員的付出與功架？再配上單對單賽制，特別適合創作各式各樣「奮鬥」的故事。別說歐美，單是日本近年已經有數之不盡的拳擊片，儘管未能贏得票房，部份仍然成功贏得影評人的歡心。剛好最近有兩部日本拳擊片於香港登場…
2023-09-21
8
《七月返歸》恐怖體驗講求連繫老實說，原本沒打算要進場看《七月返歸》，本身既非鏡粉，對恐怖片通常敬而遠之，只是鏡粉朋友想聊劇情（她老早看了粉絲包場），對某些隱喻有興趣，才決定入場…實不相瞞，小時候很害怕恐怖片或相關元素，別說那批只存在於錄影帶的老港產片，連大名鼎鼎的「九鐵廣告」也是陰影！不只害怕電視播放，甚至連印在封面的壹週刊…
2023-09-18
10
《藍色恐懼》粉絲與偶像 誰更可怕《藍色恐懼》誕生於1997年，當時互聯網剛興起不久，社交媒體尚未流行，但已經出現粉絲為偶像架設網頁、留言板、BBS討論區，匿名粉絲與偶像可以透過網路互動，有人能夠偽裝成偶像留言，偶像亦可以在網路上看到自己沒說過的話、沒經歷過／想過的事，現實與虛擬的界線模糊，粉絲與偶像的親切交流，有多少是真實呢？
2023-09-09
4
《大逃殺》廿年後再味人性瘋狂《大逃殺》改編自同名小說，故事架空了一個失業率飆升，社會逐漸崩潰的國家，因為出於對年輕人的恐懼，大人們通過簡稱為「BR法」的《新世紀教育改革法案》，以「死亡」支配年輕人，從而奪回大人的威嚴；而某班準備畢業旅行的高中生被隨機選中，要在荒島上互相殘殺，42個只能活一個！被迫參與這場「殺戮遊戲」的學生…
2023-09-07
3
《藍色巨星》與真人版的距離?!話先說前頭：知道《藍色巨星》（Blue Giant）是同名漫畫改編，故事有關爵士樂，儘管追蹤的專頁一致讚賞，早前風聞日本口碑亦好，入場前仍然不敢期望過高，畢竟經常出現「你的神作，我的糞作」，無論別人如何捧上天，自己沒共鳴就是「不好看」吧？
2023-09-03
11
90s港產片還可以這樣！——記梁朝偉與那些年的UFO電影難得的還有UFO電影鏡頭下梁朝偉，比起後來為國際認識的「王家衛式憂鬱小生」，眉宇絕不深鎖，活潑佻皮輕鬆自在；可是比起當時賭乜賭物、人物傳記、武俠片、古惑仔的主流，又多了一份偽中產味，令各位中生代香港文青難以忘懷。如果對梁朝偉的印象只流於混合《花樣年華》x《一代宗師》的文武，更要看看UFO電影的梁朝偉
2023-09-03
4
傳奇巨星的偶然與想像當演員演到一部深入民心的戲，得到了「代表作」，甚至變成「明星」「傳奇」之後，他們其後的演藝人生，某程度上是跟「過去」的自己在角力——無論演任何一個新角色，很多人都會說「新不如舊」；如果新角色有舊戲的影子，更亦會被說成「食老本」…「代表作」變成雙面刃，把他們困在過去的，是幕後主創、觀眾，還是他們本身？
2023-08-23
5
【筆記】《奧本海默》入戲院feel it為免像朋友差點連「奧本海默」是什麼都不知道就入場，還是做了一點功課：了解一下誰是「奧本海默」；簡略地看懶人包，特別是了解二戰前後發生什麼事；知道「彩色」與「黑白」分別代表什麼（誰的視角）＊最重要，了解跳躍性時序的分類看戲時會比較清醒（？）
2023-08-11
7
《我們離婚吧》Netflix的傳統日劇實驗作為「日劇黑船」的Netflix今年又有新搞作，除了羅致具海外知名度的幕後（包括於康城大出鋒頭的是枝裕和與坂元裕二）坐陣之外，亦陸續與傳統民營電視台合作，其中與TBS聯合製作的《我們離婚吧》，從宣佈開拍時已經備受日劇迷期待，何解？皆因有「日劇最強」之稱的TBS排出最強陣容…
2023-08-06
10
古澤新明解．平行世界的本能寺之變古澤良太創作力爆棚，短時間掰出兩個完全不同的「戰國三英傑」，藝高人膽大本以為會贏得掌聲，可是思維過於跳躍之餘，隨意利用歷史事件為原創劇情服務，同時得罪傳統時代劇觀眾及戰國歷史愛好者，神編瞬間被貶為糞劇本生成器。此時不妨重溫《The Legend & Butterfly》，看看古澤如何發揮他的小宇宙…
2023-07-28
5
日本影視不能迴避之重也許是年紀漸長時代變遷，也許已身處於超高齡社會，對「長照」越來越敏感，隨便看部日劇、電影，都會看到相關題材的故事…畢竟大家口中的「鄉下」日本，並非是個只有吃喝玩樂，讓人忘卻現實紛擾的夢幻國度，而是作為超高齡社會，擁有豐富的長照經驗，衍生大量認知障礙症相關的影視作品。
2023-07-18
8
《怪物》重現坂元裕二的社會派美學通常日本電影在國際影展大出風頭，就容易受到路人追捧，亦容易招惹很多哈日專家／影評人的挑剔，就像《怪物》，於康城影展勇奪最佳劇本獎後立即公映，當然吸引不少「完全不知道發生什麼事」就入場的觀眾，再加上是枝裕二、坂元裕二各有忠實擁躉，衍生的評價五花百門，甚至完全相反的感想，令到有意欲入場的觀眾更加混亂。
2023-06-30
9
看電影前需要做功課嗎？揚威康城影展的《怪物》吸引了很多平時對是枝裕和或坂元裕二沒興趣的「路人觀眾」，大家都愛說以「白紙」狀態入場，意想不到地好看；另一邊廂對兩位幕後有熟悉的觀眾，好評如潮下卻略為失望，想起這個問題——
2023-06-27
8
《我們與惡的距離》親屬的死亡教育話題台劇《我們與惡的距離》以無差別殺人為背景，描述加害者、被害人家屬的心理狀態，涉獵的範圍還包括媒體間接殺人、精神病患者康復問題等等，議題龐大卻沒有失焦，每部份都有條不紊地既牽動觀眾的心，又留有思考空間，的確是近年「不可不看」的台劇。
2023-06-04
5
《關於我和鬼變成家人的那件事》和解在死亡之後《關於我和鬼變成家人的那件事》明明將LGBT、傳統習俗（冥婚）、警匪無間道等元素共冶一爐，胡鬧到盡頭竟然「親情」後座力最大？「同志鬼魂」各種心願未了，最後能夠讓他成功投胎，竟然是排解長輩的「喪親之痛」，簡直「不敢相信！」
2023-05-29
9
神編糞劇本？古澤良太寫時代劇好難所以當今年大河劇《怎麼辦家康》與歷史電影《The Legend & Butterfly》負評如潮，古澤從「神編」瞬間變「（戰國史愛好者眼中的）糞編」的時候（?!），除了聽到「古澤完全不適合寫時代劇（日本歷史戲劇統稱）」「木村拓哉（及松本潤）的演技干擾了古澤發揮『神編』能力」等簡單粗暴的評語之外，應該
2023-05-21
10
《來自雪國的遺書》遺書戰隊最強！以為電影很沉重，沒想到很有娛樂性，而且各類「元素」很豐富：要感人的部分很感人，要熱血的地方夠熱血，要批判戰爭與人性的力度也沒有少，到最後還讓活下來的人組成「遺書小隊」，通過口耳相傳的背誦達成「不可能的任務」！沒錯！就是日本人最熱愛，亦是最成功的角色架構安排 — 「戰隊模式」！
2023-05-16
8
岐阜一日遊：黃昏晚餐與「唱好岐阜故事(?)」承上篇，花了半天沉浸於岐阜城的戰國史當中（單純享受風景與蓋印章也是可以的），認識（玩）夠了之後，是時候提早享受晚餐（Early Dinner）。位置出發的話，有兩條路線可以選擇。
2023-05-09
6
岐阜一日遊：岐阜城雖然有響噹噹的歷史，岐阜現在卻被視為二、三線城市，備受國內外遊客忽略，去年（2022年）因為木村拓哉參加當地的「岐阜信長祭」，經過媒體及網民炒熱，終於得到普羅大眾關注。事隔半年有機會到岐阜一遊，有別於網路炒作票房未能收回成本的不人氣印象，還是感受到「木村信長」到此一遊的影響力餘溫…
2023-05-06
6
《流水落花》如何讓鄭秀文的演技「被看見」憑影視作品去評論演技，其實不太公允，借用日本演員滿島光的說法一用：「電影是導演的、電視劇是編劇的、舞台是演員的。」人人都講演技，難道人人都懂演技嗎？比起只用影視作品去「評論演技」，個人更關心製作周邊條件如何「成就」一個演出。
2023-04-21
10
《重啟人生》日本人獨有的重生模式當其他地區的戲劇「重生」是為了復仇、亂入或者企圖改變歷史等等，《重啟人生》日本人的「重生任務」非常「小確幸」 — — 只求能夠轉生為人（或者不要成為食蟻獸或鯖魚），有趣又卑微。
2023-04-14
18
警校教官總是有屬於他的前傳…趁《風間公親-教場0-》首播之前，回顧一部講述警校教官的老劇。
2011年，編劇井上由美子據說與當時SMAP的經理人出現分歧，春季富士月9《要變幸福吧》寫了一集之後就離隊（第2集變成原案，之後名字再沒有於編劇欄出現），反而5月於朝日寫了一部推理特別劇《最後的晚餐～刑警遠野一行與七名疑犯》…
2023-04-07
4
【HKIFF】《愛很自私》海報掛羊頭事後聽到有女性觀眾閒聊「沒想到那麼快飆車，飆車的速度還那麼誇張」「（對著電話說）有很激動的床戲」加上現場提問都在談激動床戲與後面的差異，恍然腐女才是真正的目標觀眾？（那麼我明白為何如此難搶票）
2023-04-03
2
《母性》母親與女兒的詭異迷思既是改編自湊佳苗同名原著，又主打《秘密內幕》飾演前後輩拍檔大受歡迎的戶田惠梨香與永野芽郁，今次改演母女（雖然電影才是兩人首次合作），《母性》的討論熱度理應不只現在般冷淡。尤其劈頭就以高中女生吊頸自殺為開始，配以女兒清佳（永野）一連串疑問的獨白，如何得到媽媽的愛？應該算是緊扣戲名的「母性」。
2023-03-26
7
「愛自己」的既視感 — — 重看《幻愛》聊《1人婚禮》原本看《1人婚禮》，覺得就算部份搞笑情節胡鬧得冒黑線，「正經情感」的場口其實有被觸動；早前電視播《幻愛》，被吸引地跟著看完，腦海突然閃過一下似曾相識的感覺：竟然跟《1人婚禮》有像！明明一部是精神病康復者的純愛故事，另一部是網紅胡鬧喜劇，看的時候甚至覺得導演周冠威「跌watt」…
2023-02-28
7
重新認識深津繪里近年產量不多的深津繪里，對觀眾來說很「神秘」——畢竟她既沒有個人社交帳號，連參與戲劇的官方社交帳號亦未見登場，。當晨間劇拍檔小田切讓為了宣傳自導自演的《奧莉佛是狗，（天哪！！）這傢伙》，亦「放下神秘面紗」大玩社交帳號，深津仍然維持「只用作品與觀眾交流」的限量曝光，在現今世代完全異數。
2023-02-26
11
電影版《想見你》：給劇迷的同人文編劇都換了，這不是「同人文」是什麼？
2023-02-24
6
織田信長的多重宇宙木村拓哉飾演織田信長的電影《THE LEGEND AND BUTTERFLY》日本即將上映，宣傳經常提到是他繼1998年TBS特別劇《織田信長 奪取天下的傻瓜》後再度飾演這位戰國武將。其實電影中演過跟織田信長或有關人物的演員，不只木村一個，細列下來可以建構出「戰國多重宇宙」！
2023-01-26
7
名編寫時代劇好難對海外日劇迷來說，時代劇（日本人對自家「歷史劇」的專稱）門檻甚高，就算去年台灣KKTV引入大河劇《鎌倉殿的13人》，著力推動訂戶群內的追看熱潮，時代劇仍然不是一般日劇迷的心水。
可是對編劇們來說，歷史劇是讓他們「升級」的指標，無論寫過多少膾炙人口的劇集，要登上大河劇的舞台才真正被業界認可。看看三谷幸
2023-01-19
9
《東京教父》家庭也可以「虛實交錯」在日本已故動畫導演今敏的作品當中，《東京教父》可謂異類 — — 沒有虛實交錯的世界觀、華麗花俏的畫風、跳躍的剪接或敘事模式，簡單一直線地講述一個發生平安夜的故事。觀眾只是跟著三位露宿者，一起在東京穿梭來回，尋找棄嬰的家庭，同時解開自己的「家庭」心結。
2022-12-24
7
字多田光的純愛日劇之曲宇多田光曾經為不少日劇獻唱主題曲，不過有意思的是，原來她與純愛劇的相性特別好！可能因為她的聲線獨特、旋律觸動人心，再配上與劇情契合度的歌詞，令觀眾一聽難忘。藉此這次〈First Love〉翻紅，介紹兩首膾炙人口的主題曲，見識當年它們如何與劇集「劇曲合一」。
2022-12-08
9
《百花》困在回憶的是誰？看到《百花》故事簡介，提及媽媽患上阿茲海默症（認知障礙症的一種），直覺以為與安東尼鶴健士主演的《爸爸可否不要老》（The Father）一樣，走懸疑驚慄路線，借認知障礙症獨有的病況把觀眾耍得團團轉。尤其第一幕兩個媽媽同場出現，心想是否又要進入認知障礙症患者混亂的腦內世界？結果我想太多了…
2022-12-03
10
《正義迴廊》被刪除的大狀日常幸或不幸，幾乎沒有接觸過大律師，對法庭的想像通通來自電影與電視劇，就算明知失真，卻只能以固有印象去理解，皆因就生活經驗來說「無從稽考」。所以看完《正義迴廊》後，再聽到不少人稱讚律師戲可信度高之後，就特別有感：原來控辯雙方的日常原來是這樣！
2022-11-25
7
《13.67》香港人不應錯過的好書說來慚愧，縱使閒時在誠品看到有陳浩基的港式推理小説，真正注意到這個名字，是為了追蹤「文春砲」逛日本〈週刊文春〉網站時看到的，為什麼總有一個香港人名字混在文春網站當中呢？刺眼得令人在意，但仍然沒有翻書看的欲望。直到最近到日本旅行，逛書店時總看到《13.67》的日文翻譯本，被推薦為銷量三甲之選…
2022-11-25
2
《智齒》徘徊地獄邊緣的人們儘說《智齒》是鄭保瑞回歸《狗咬狗》、《軍雞》的「暗黑風格」，可是散場時看到字幕「編劇歐健兒」的時候，恍然那種宿命感由來有自！當然知道歐健兒與鄭保瑞並非同時期「銀河映像」成員，可是電影強烈的宿命因果論，總會聯想到當年的「銀河映像」作品。黑白色調雖然略為淡化《智齒》的血腥暴力，卻把無力感推到極致…
2022-11-16
8
《正義迴廊》原來丁蟹「打感動」是對的？香港從來不缺奇案，但「奇案片」沉寂了好一陣子，今年忽然出現了兩部：《神探大戰》及《正義迴廊》，前者參考眾多「奇案」，原型及拍攝時間敏感，導致資深導演「眼高手低」而口碑兩極；反觀後者以單一案件作多角度詮釋，透過法庭審訊的相關人等，呈現出多角度思考，令觀眾看完覺得滿足，實在不像出自新導演之手…
2022-11-03
12
問日本何以如此？請看《七個會議》（文章寫於2020年）《七個會議》並不是單純的打怪獸（業界大佬），電影在台灣公映的時候，除了借用某市長的「發大財」名言點題之外，英文片名亦甚為醒目：Whistleblower，直譯「吹哨人」，經歷過新冠（武漢）肺炎後為人熟悉的名詞。比起數不出有幾多場會議，英文片名更為貼題，因為故事講述的就日本的「吹
2022-10-31
9
《東京貴族女子》俗套的真實故事看外國影視作品，一直記著這個道理：就算看再多電影、電視劇，都不可能完全了解當地的文化。不過看電影《東京貴族女子》的時候，腦袋裡一直閃過「日本果然是這樣」！可能看太多日本社會新聞，知道這個表面先進的國家，骨子裡保守得要緊，尤其「階級」與「性別」歧視，到今時今日仍然存在，誇張的程度足以令哈日族拿走美好…
2022-10-30
11
《真．哥斯拉》日本人的傷痕文學《真．哥斯拉》好看，是很日式的好看，如果熱愛日本文化的話更能讀出電影的弦外之音。否則就官能刺激而言：呈現哥斯拉的CG褒貶不一、超強勁的演員陣容表現也不完全絕讚、故意鋪排也略嫌過於單一（尤其呈現政治攻防部分流於口水戰），但呈現大都市面對大災難的壓迫感很到位，而且還為「哥斯拉」這頭國寶級神獸重新定位…
2022-10-25
10
《新．超人》如何令加拉巴哥化變成生存必殺技『加拉巴哥化』絕對是哈日族不能迴避，亦不想面對的詞語，因為它代表曾經雄霸亞洲（世界有嗎？）的日本娛樂事業，經過多年來的獨自進化，與全球化大趨勢越走越遠，甚至流於圈內自娛自樂，而被世界「拋棄」。
當看到鄰國南韓崛起，影視皆打進國際舞台之時，無論是日本人本身，或者多年來對日本影視「不離不棄」的哈日族…
2022-10-24
6
成為自己嘲諷過的人《神探伽俐略 沉默的遊行》上映後，無論在日本或香港皆票房報捷，證明經典IP就是有一定的吸客能力。縱使不少觀眾仍然抱有初期電視劇的印象，不滿電影沒有重現招牌手勢及隨地寫公式，又或者嫌棄湯川學（福山雅治）不再「奇怪」，越來越有人情味；甚至投訴電影故事社會議題先行，跟科學理論關係越來越淺…只要看到「湯川學
2022-10-01
11
把人生活成神鵰大俠大師沒有打我臉，演員倒是有的，某某是否適合演繹某些角色？活了這些年，一直聽到有關爭議。當然跟演員當時的演技水平有關，可是斷言的人也許有「雛鳥情意結」，忽視了觀眾看不到、幕後看得出「演員與角色的連結」，所以過了很多年有些角色被重新發現「演得好」，就能稱之為「打臉」，甚至有人更活自己成演過的角色，是為…
2022-09-11
8
誰背叛了神探？自從網絡世界當道，誰都可以自稱「忠粉」，用大量文字建構「忠粉」地位，亦用同樣兼同量的文字向他們認為成為了「壞人」的「英雄」擲石頭，並指責他們背叛了信念。只是何謂「信念的背叛」？早前引發「影評大戰」的《神探大戰》，忠粉的指責竟然是「背叛信念」？等同作品父母的韋家輝（身兼編導二職）究竟「背叛」了什麼？
2022-09-03
11
從殘酷天使到最後一吻知道《新世紀福音戰士》的大名，亦約略聽過故事內容：講述那個（1990）年代年輕人的掙扎與絕望，還有炫目的「初號機」、宅男喜歡的「無口女」（綾波麗）及「傲嬌女」（明日香），可是坦白說，會開動只因為看過某台戲仿的綜藝節目，然後在串流平台一口氣看完電視動畫版（兩部舊劇場版倒是沒有看得很認真）；今年則趁著香
2022-08-28
10
丁野：丁蟹進化論身處亂世看《世紀之戰》，除了企圖穿鑿附會地尋找廿年前的「神預言」之外，亦不諱言看到不少人提到《世紀之戰》是電影《大隻佬》的前生之後，覺得是時候放下「小時候很喜歡《大時代》，所以抗拒《世紀之戰》」的心魔。果然成長就是：既要喜歡《大時代》，又要放下《大時代》，有一定的人生歷練之後…
2022-08-27
6
方新俠也是香港人因為「高價炒廁紙」短片，令「亞視永恆」的《世紀之戰》罕有地成為網路話題，原來20年前，韋家輝已經成功預言今日的亂象，光是這個原因，就值得重溫《世紀之戰》。被視為《大時代》非官方續集的《世紀之戰》，雖然同樣由韋家輝監製，但編劇群基幾乎完全不同…
2022-08-27
4
多重宇宙只為自我對話？——雜談《奇異女俠玩救宇宙》及《無限復活》童星出身但息影多年的關繼威，因為一齣《奇異女俠玩救宇宙》（台譯《媽的多重宇宙》意思更貼切）重新回到觀眾眼前。大家只知道《魔域奇兵》的小男孩，又有誰記得他長大後拍過港產片《無限復活》？更玄妙的是，兩部電影題材皆涉及「平行時空」（或多重宇宙）！
2022-08-07
10
漫畫、殺人、長崎尚志——談《漫畫殺人狂》與「醍醐真司系列」經常戲稱日本「以二次元立國」，除了各式漫畫改編之外，漫畫這個行業亦適合作為影視題材。不過由於太多專門術語，業界生態亦過於特別，外行人難以理解，以漫畫界為題材的作品不多，就算有名作如《爆漫》及《重版出來》，皆由漫畫改編。所以標榜原創劇本的電影《漫畫殺人狂》（台譯：魔仿犯）堪稱異類！
2022-07-21
9
《七人樂隊》一句評大導演還是不習慣短片製作模式，某些效果比電影系畢業生的作品更差。
2022-07-17
7
福田靖的「規模不經濟」剛播畢的《邁向未來的倒數10秒》）風評兩極——有人讚「十足舊日劇風味，所以好看」，亦有人批評「完全舊日劇風味，所以難看」？！懷舊風味未必完全來自「木村拓哉」這個品牌，還有當年因為《HERO》崛起的編劇福田靖，加上於《邁》之前，福田靖寫了一部套路相似的校園劇《只是先出生的我》…
2022-07-04
7
雜談《決戰巖流島》與《宮本武藏》宮本武藏，日本一代劍豪、武術家，對喜歡武術的朋友來說，絕對是個熟悉的名字。不過大家未必留意到，宮本武藏在日本影視作品當中不算熱門的歷史人物，要數到近期以他為主角的戲劇作品，已經是2014年木村拓哉的特別劇《宮本武藏》，甚至是2003年市川海老藏（當時叫市川新之助）的NHK大河劇《武藏MUSASHI》
2022-06-21
5
2022年日本Netflix作為黑船的困局其實Netflix這些年亦有投資日劇，雖然影響力遠不及韓國，可是像《全裸監督》、《今際之國的有栖》都有對日本影視界帶來不少衝擊，無論業界或觀眾皆視Netflix為「黑船」，希望為暮氣沈沈的日本影視帶來新氣象！未料到「明治維新」還未出現，黑船就已經「穿窿漏水」？！還未播映的Netflix日劇怎麼辦？
2022-06-16
8
紅眼睛幽幽的看著《孤城淚》《孤城淚》（Les Misérables，台譯《悲慘世界》）從警察小隊尋找一隻小獅子開始，引發一連串警察和幫派間的混亂與暴力，釀成無法挽救的局面，揭示法國多年來無法改善的社會問題，包括貧富懸殊、種族歧視、執法暴力等等；電影靈感來自法國2005年10月長達三週的巴黎暴動，兩名北非裔男孩當時為躲避警察緝
2022-06-12
7
《毒水曝光》因為Johnny Depp認識歷史《毒水曝光（Minamata）》以1971年轟動全球的水銀毒案為藍本，講述由1930年代開始，日本熊本縣水俁市化工廠為了謀取暴利，將未經處理並含有大量有毒水銀的污水排進海灣，然後於50年代起，水俁市許多居民出現失明、肢體扭曲的怪病，不少孕婦更因此誕下殘障嬰兒，於是依地區命名為「水俁病」。
2022-06-03
6
《漁港的肉子》思春少女私日記電影其中一個作用，是要觀眾忘卻煩心的現實，所以無論是穿越無限個平行宇宙的能力，或者所向無敵的咒術異能，大家都心嚮往之；不過除了超級刺激的生活「體驗」之外，我們還是需要小確幸撫慰心靈。日本動畫電影《漁港的肉子》剛好有這種安撫功能：沒有燒腦的情節、刺激的場面、複雜的人物關係，看完卻心頭一暖…
2022-05-27
6
《昨日的美食》我們談的不是BL，是生活！改編自吉永史同名漫畫的《昨日的美食》，劇集版2019年首播，當時在日劇圈已甚具人氣，不過它跟其他BL劇不同——雖然以西島秀俊及內野聖陽兩位「中佬」掛帥，卻沒有刻意賣弄調情放閃，沒有誇張的「男男戀」橋段，反而是透過一對選擇共度餘生的中年戀人，如何從逛街市買菜、買肉回家做飯等生活細節，帶出他們面對的壓力
2022-05-17
8
獨自進化：阿部寬官網通常提到「加拉巴哥化」，大家都會聯想到負面的東西，例如日本影視保守陳腐、日系電器未能成功與世界接軌、日本社會各種怪現象…等等，但發生在阿部寬身上「加拉巴哥化」，就令大眾會心微笑，甚至希望他永遠保持不變——說的是阿部寬個人官方網頁！
2022-05-09
4
《Tokyo Vice》另類迷失東京坦白說，個人認為近年日劇只剩下兩大類型：「懷緬過去常陶醉」，以及「沉迷於微言大義小確幸」，以致總有種怠倦感，搞得就算有喜歡的演員參演，都未必提得起勁追看，所以看到「混血」的《Tokyo Vice》 （譯名包括：東京風雲、東京罪惡、東京之惡），的確眼前一亮…
2022-04-30
12
忘記過去展望將來木村拓哉上劇，是時候寫廢文。（?!）因為今次的女主角是滿島光，十二年那部披著純愛劇皮的驚慄片（喂）又再在新聞稿出現，雖然因為電視台有別，加上滿島光當年只是小配角，沒有人記得她演過什麼（其實也不值得記得） 。剛好近年除了涉及黨爭的兩位女性之外（綜藝節目或走台步活動不算），劇中其餘配角都有再度合作…
2022-04-13
4
穿越是…為了面對自己因為對「時空穿梭」情有獨鍾，所以很難理解有些朋友的「不喜歡」，甚至故意避開（或稱「討厭」），問過她們原因：不切實際，根本不可能，沒有共鳴。咸魚青菜各有所好，並沒有批判朋友們的意思，反而引發了另一個題目：如何為「時空穿梭」分類？
2022-04-10
5
TBS海報美感是如何崩壞的（木村拓哉篇）明明從未修讀過平面設計，亦非相關方面的專家，只是覺得日劇海報很有美感，甚至旅遊時喜歡收集海報的廣告看板（拍照而已），有美美的海報自然更有動力看劇吧！可是近年日劇海報之醜，只能「痛心疾首」——配色奇怪、演員頭像比例詭異，彷彿把有名氣的演員全部放在一張圖上，就能稱之為「海報」？！個人不能接受！
2022-04-02
10
《上流寄生族》氣味有罪韓國與日本表面先進富裕，實際上有不為人知的貧窮一面，真相亦令平時只知吃喝玩樂的遊人震撼。不知是巧合還是故意，2018、2019年的康城影展評委挑選的金棕櫚電影，剛好就是有關「貧窮」的電影——日本有《小偷家族》，韓國則是《上流寄生族》（台譯《寄生上流》），刷新大眾對這兩個國家的既定印象。
2022-03-25
8
CP感，就是一門玄學不變定理，「愛情劇」永遠最受歡迎，大家愛看戲中的CP（Couple，泛指「被認定的一對」，無分性別）談情說愛，彷彿自己都會心動，整天都會浸泡在「粉紅泡泡」的「幸福感」當中…由CP帶來的「CP感」，彷彿就是戲劇的決勝關鍵？那麼問題來了：怎樣才有「CP感」？
2022-03-21
6
《只有我不存在的城市》再上映的趣味雖然「穿越」題材的戲劇有很多，但《只有我不存在的城市》似乎特別受青睞，不只被改編成漫畫，還有拍成真人電影版及電視劇版！《只有我不存在的城市》最特別之處是主角的「重播／再上映」能力，能夠回到「事件」發生前，甚至出現「成年人穿越變小孩」的情節，年齡錯配引起的狀況十分有趣。
2022-03-18
6
日本影視倒退的審美觀？《金魚妻》的既視感？
日劇在Netflix（特別指香港啦）從來弱勢，當日十大排行榜經常不見蹤影，不只輸給韓劇，有時連台劇、泰劇都輸，偶爾出現一部「打進排行榜」的日劇已叫人意外，如果成為了冠軍更是驚奇——畢竟不少Netflix討論區的網民對日劇沒什麼好感，究竟怎樣的日劇才能受他們青睞呢？
2022-03-13
7
《月老》《瀑布》王淨兩面睇從2019年電影《返校》開始認識王淨，不算長得很精緻，但演戲的時候很有靈氣，亦有一股難以言喻的魅感感，把「方芮欣」這個「可恨又可憐」的角色處理得很好，觀眾明知她是導致一切悲劇的元兇，卻能跟著戲中她的心情妒忌、懊悔及自責，當時就對這名女生眼前一亮！
2022-02-20
7
《偶然與想像》文青有種玩味 你懂的早前香港國際電影節錯過了好評的《偶然與想像之輪》，以為這種影展電影未必有公映機會，沒想到片商聽從大眾意見，公映時更用回日文原名《偶然與想像》（其實前名可能是來自英文名Wheel of Fortune and Fantasy），終於能夠看這部得到不少影迷好評的電影。
〈再一次〉
2022-02-10
5
Yes, I'm：木拓戲劇賀新曲(?!)木村拓哉單飛後，再度推出新專輯《Next Destination》，找來一眾音樂界「猛人」合作，因為同齡或後輩的音樂人，幾乎都受「木拓」戲劇潮流影響，連作品都聽得出他們的愛！
2022-02-05
3
上戶彩的人妻轉型之路上篇提到米倉涼子轉型之難，就想到曾經份屬同門師妹的上戶彩，也面對類似問題：現在大家看到的上戶彩是「人妻專業戶」，並且被指能「帶旺」戲中的老公，有誰還記得當年她演太多熱血笨蛋角色，被稱為「收視毒藥」的時代？
2022-02-02
9
《Drive My Car》Lost in Translation作為只看過《偶然與想像》的觀眾，對濱口龍介也許比村上春樹更熟悉（失禮），慕康城影展「最佳劇本」之名而看（濱口身兼編劇之一），原本早前看《偶然與想像》試過睡著（還是極多人喜歡的單元〈門常開〉！），擔心片長三小時的《Drive My Car》會把自己悶倒，故此養足精神入場，意外發現比《偶然與想像》有趣…
2022-01-27
4
米倉涼子的後大門時代演過高收視日本全國大熱的劇集，對演員來說是福還是禍？一方面名利雙收升價十倍，另一方面與角色綑綁，以後演其他角色時，總被說有舊角色影子，高牆難以突破？要一輩子只跟某個角色扯上關係嗎？從2012年開始就跟「大門未知子」糾纏不清的米倉涼子，應該感受最深。
2022-01-26
11
日本Netflix就愛諧星傳記片？大家都知人物傳記片難拍，因為無論人物是否為人觀眾熟悉，都難取得一致共鳴——熟悉的會挑剔敘事與認知的距離，不熟悉的又難以極速投入故事與人物關係！明明門檻那樣高，日本Netflix卻熱衷挑戰人物傳記，選材口味跟其他國家截然不同：不只鎖定藝能界的真人真事，還特別青睞諧星文化！
2022-01-26
3
香港電影的日本演員最近香港的話題電影絕對是《梅艷芳》，雖然爭議不少，卻意外看到J-pop（日本流行音樂）昔日如何影響香港樂壇，由髮型到歌曲，甚至發生港日紅星的戀愛秘聞？！對現在韓流橫行的香港來說，的確很難想像。
2022-01-13
2
類日劇電影—供求利弊 超乎想像類日劇電影
無論對《假面之夜》是褒是貶，覺得「似日劇」「為何不拍成日劇」應該是廣大觀眾的共識。雖然走文藝片路線的日本電影導演大有人在，但一講到高票房電影，似乎跟日劇脫不了關係。「類日劇」作為日本電影的獨有類型，究竟是怎樣的一回事呢？
2021-11-17
5
《東京小屋》刪不走的百合味趁著香港即將上映《電影之神》，有戲院重新上映山田洋次導演的舊作，當然不是古早的《男人之苦》系列，亦沒有「武士三部曲」，範圍都落在2010年後的作品，湊熱鬧地挑了當年想看卻沒看的《東京小屋》（2014年）。為什麼當年沒看呢？可能因為只記掛「吃花生」而忘了看——主角不是松隆子嗎？
2021-10-06
3
《電影之神》 留下缺憾美坦白說，看到海報主打古舊電影片場，又有副導演、放映師及大明星角色，以為《電影之神》會是日版《星光伴我心》…抱著如此期望的我當然失望而回，只是《電影之神》的不盡如人意，並非導演山田洋次對電影的愛不夠深，而是戲裡戲外都有被影響的痕跡。
2021-10-06
0
做運動員甚艱難
《韋駄天》日本52年奧運獎牌外的故事
「奧運大河」《韋駄天》雖然花了不少篇幅在政治上，運動才更重要，因為奧運會的「主角」始終是運動員！可是大家通常關心他們的什麼？經過艱苦的奮鬥，終於贏到了金牌？看看今屆東京奧運，大家最關心的，還是誰贏了金牌、誰刷新世紀紀錄之類。
但是獎牌對運動員的意義究竟是什麼？讓一塊牌名留青史嗎？對致力關注「失敗者
2021-09-05
5
《韋駄天》被詛咒的東京奧運
今次東京奧運因疫情延期，同時醜聞不斷，由性別歧視到政商利益輸送，搞得開幕及閉幕典禮七零八落，令人看得直搖頭！此時補完由宮藤官九郎（宮九）主理的「奧運大河」《韋駄天～東京奧運故事》，反而意外有趣味，因為沒想到如此有既視感！
2021-09-05
1
《大叔的愛》不分國界 創造奇蹟
陪伴了香港人三個星期的《大叔的愛》曲終人散，大家失落嗎？雖然劇集能夠成為熱潮，有天時、地利及人和因素，但一部講述同性戀的愛情小品，竟然受到全城追捧，連平時抗拒的傳統觀眾都願意接受「牧田戀」，絕對是奇蹟！只是回看《大叔的愛》原版日劇的源起、爆紅及後續效應，一樣是奇蹟！難道此劇本身有奇妙魔力…
2021-08-03
1
金子茂樹的失敗者物語春季備受哈日文青們追捧的日劇，除了有《四重奏》的編劇大師坂元裕二與松隆子再合作的《大豆田永久子和三位前夫》之外，還有「戀愛花期」組合菅田將暉及有村架純的《短劇開始了》，前者深得文青喜愛不意外，但後者則有點意外——金子茂樹從來不是被追捧的編劇，故事講述半紅不黑的搞笑藝人，怎看都不像文青喜歡的…
2021-08-03
2
