韓星無論多紅 都逃不出的五指山

我想大家都有聽說過，韓國影視很受香港電影的影響，《倩女幽魂》和《英雄本色》曾經在韓國家喻戶曉，周潤發、張國榮和王祖賢在韓國人眼中都是超級巨星。韓劇《請回答1988》之中有不少關於港片的情節，可以佐證這個說法。

上世紀末，香港電影從高峰滑落，產量一年比一年少； 而韓國演藝界，卻正好相反，從1998年的《八月照相館》開始，好電影一部接一部：

1999年的《生死諜變》，看完後久久不能釋懷。2000年的《觸不到的戀人》，一方面捧紅了全智賢，另一方面，開啓了韓片既有藝術感，又有商業價值的大門。2001年的《我的野蠻女友》，令韓國商業電影，開始在亞洲電影市場佔據重要席位。

上列幾部電影的男主角，韓石圭、李政宰（對，就是《魷魚遊戲》的456）以及車太鉉，也令我對韓片更有好感：因為「靚仔」不是唯一標準，個性和演技才是成為男主演的首要條件。

短短二十多年，韓國演藝已經攀上世界第一流水平，《上流寄生族》斬獲奧斯卡最佳電影、Blackpink紅遍全球、《魷魚遊戲》打破Netflix收視紀錄⋯⋯把他們當初學習的香港，遠遠拋離於身後。

韓國演藝事業為何得到大成功，原因多得可以寫成一本書，但以我親身經歷和體會的，有三個：

演藝事業表面上是明星的天下，大家的目光都集中在耀眼的巨星、名導演身上。韓國電影很早就拋棄了這種膚淺的想法，二十多年來一直向好萊塢學習，最明顯是製作方面，他們對每個環節，譬如攝影、美術、佈光、調色，都同樣重視，不像某國的電影，說是高成本大片，卻把七成預算放在明星身上，剩下的製作費只夠拍一部C級片。

以我比較熟悉的視覺效果為例，我曾經參與過一部特效大片，此片的主力視效團隊是韓國最大的特效公司。拍攝期間，他們一行四十人，每人身上都掛着一個iPad，用自己公司研發的軟體，統籌每個人的工作，確保每人都清楚了解該組鏡頭的要求，以及自己的位置和工序。

而香港、大陸的特效公司，一般都只會派一兩個人，在現場「憑經驗」給些意見，並無既定的流程可以跟隨。

「劇本很重要」對很多幕前幕後人員來說，都只是個口號，嘴巴上說重視，實際上並不。

韓國人卻嚴厲奉行這一套，尤其在電視劇方面，只要毃定好劇本最終稿，拍攝時就不輕易修改。一來顯視了編劇在韓國的地位，二來，不亂改劇本，也避免了牽一髮動全身，白費了所有人籌備時付出的心血。

韓國電視劇的劇本，比我們的要厚二到三倍，不是因為他們的編劇都是話癆，而是，編劇會非常細緻地描寫畫面，連角色穿戴的衣服和飾物、周遭的環境，以至出現的道具，都會寫在劇本上，讓工作人員在籌備時有所依據，確保拍出來的效果和感覺，與編劇的構思大致上一樣。

這方面，是值得我們學習的。

韓星紅得很快，一部好作品，馬上成為萬人迷，但大家有沒有發現，韓國明星往往爬得快，跌得也快。

韓星冒起之後，很少會一帆風順的紅到老，一般都是紅了一、兩年之後，就會靜下來好幾年，必須等待更好的作品、更優秀的演出，才能再攀事業高峰。

原因之一，是要去服兵役，只得暫停；但更主要的是，韓國的整個演藝界，對藝人有絕對的掌控力，不會讓藝人「一朝得志，語無倫次」，不會把他們捧到天上，也不會讓他們的片酬無限上漲。當他們紅到一定程度，就會適當地制限，更不可能讓他們有掌控劇本和拍攝方的話語權。

2016年，我曾經和工作室拍擋 櫻桃陽子 一起參與投資宋仲基香港粉絲見面會，親身接觸過韓星以及韓星「難頂」的經紀人，也體會到韓國明星如何被困在經紀人的五指山之中。

櫻桃把這段有趣但又氣人的經歷紀錄下來，想知道韓星為什麼逃不出經紀人的掌控，可以收聽這一集的播客：

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