愛不能解決問題，但總會找到妥協——《藤本樹短篇集22-26》

大家晚上好！這次有盡速兌現承諾，來更新《藤本樹短篇集22-26》的內容了！如果還沒看過《藤本樹短篇集17-21》的人，請走這篇：

如果說17-21是看到一個頭角逐漸嶄露的青年才俊，那我相信連續看到22-26的讀者，應該都會跟我一樣驚呼：「是發生什麼事，作品突然超進化？」

畫風、劇情、概念的複雜性，都已經很逼近完成型作品，有些如果是我在第一次接觸藤本樹作家的情況下，也都會留下非常驚豔印象的作品。

不過想到22-26歲，也是藤本老師進入美術大學學習的時期，翻閱了過往一些訪談，藤本老師也說那個時段大量了吸收各種知識，畫面也開始帶著電影分鏡的風格，人體骨架表情也越來越抓到漫畫與寫實的比重，能視情況而定側重表達哪一方。再加上畢業後就業的急迫性，他本人也特別想學以致用，職業選擇只剩下想當漫畫家的信念下，就跟漫畫裡常見主角被逼上絕路般的情況，讓作品概念一口氣成熟開花結果。

17-21的時期，培育了作品強韌的「芯」；22-26的時期，則是視覺、漫畫各種技術的各種實驗。核心元素：「生存」、「繁殖」，包含「吃」的人類三種最原始欲求，一直都是藤本樹作品中最重要的母題，而到《炎拳》開始被人津津樂道的妹控，也就是「家人間的羈絆」也逐漸浮出水面，從這裡開始，越來越能看清未來作品的輪廓。

愛不能解決問題，但總會找到可以妥協並繼續生活之處，也許這就是藤本樹作品底下人物面對困境時，所作出的解答。

《人魚狂想曲》在後記裡面補充了「編輯說他不會畫普通的故事，所以這部是他賭氣完成的作品」，充分解釋了這部作品的「藤本樹味」如此低的理由。

不過這部作品裡面的橋段：「男孩跟美人魚說就算被你吃掉也沒關係，但真的耳朵被吃掉之後又開始害怕起來」，這種非常符合人性，完全不把自己關於浪漫層面的承諾當回事的自我中心感，也是藤本樹很多作品會描繪的狀況，不到最後一刻，千萬別把人物們冠冕堂皇時所說的話當真。

本篇還有個違背普通漫畫的畫面，那就是一群人魚圍繞在男孩身邊聽他彈琴的樣子，藤本不吝惜地描繪了魚尾們彼此交疊的場景，整個畫面既有美麗的成分，但更多的是讓人感覺海底世界的所能帶給人的恐懼。

《醒來後變成女生的病》是部「男生很陽剛、女生很柔弱」帶著這樣的性別刻板印象很重的前提下，所發展而成的故事，介意這一點的讀者可以直接跳過這一話來閱讀。

個人認為藤本樹在「男女的差別」，這種性別議題上的思考並不算非常深入，也是這部作品讀起來，是所有作品當中最不過癮的理由。

主角俊英因為得病，從男性變成了女性，並且也無法透過手術等手段將自己變回男性的身分的前提下，到底身體會不會逐漸影響性向與思考呢？俊英會因為無法跟女友理惠做愛，而把喜歡的目標轉向理惠的哥哥嗎？

雖然短篇故事中讓俊英確定了自己即使是個女生也要跟理惠作愛的決心，但像這種性轉故事更適合用更長的篇幅去考驗俊英與理惠是否真能長相廝守。如果真的只是靠作愛來確定愛情，那麼怯弱的俊英會不會意外跟男性發生關係以後，所給出的答案又不一樣了呢？

雖然藤本作品裡的愛情大多數時候都是靠性慾來表示，但這部作品卻無法透過這個公式去完全證明這件事，短篇的篇幅又只能讓讀者感到好吧的狀況，非常不滿足。

期望這個性轉議題，哪天會在藤本樹新作的哪裡輪迴出現，希望屆時能看見藤本對於愛情的新證。

「那由多」這個名字其實來自於佛教，原詞的意思為「多到沒有數目可計算」，藤本樹老師有在後記中寫出他很喜歡這個角色，而這個名字目前也在《鏈鋸人》中有出現，也不難看出這部故事其實就是《鏈鋸人》的迷你實驗體。

你可以在那由多身上看到真紀真影子，但卻也同時能看出淀治的獸性，帕瓦的無俚頭；當然你也可以從哥哥健二的身上，感覺出他就是早川秋的原型。

這部依然是跟編輯的賭氣之作，編輯嗆了藤本樹畫不出有個性的角色，然而就此提升了藤本樹筆下人物的複雜度：那由多滿嘴的爆殺虐殺，還會召喚審判惡魔試圖毀滅世界，但她卻也是個擔心哥哥健二討厭她、也會被健二修理的妹妹。

與過往個性表裡如一的主角不同，那由多出於某些原因所以只能透過筆談來溝通，但大多數時候她又不懂寫字，所以健二只能不斷猜測她的真意迷惘著過活。這樣的限制也輕而易舉的製造那由多的給人的反差感：她會殺小動物、也會有可能因為鬧脾氣毀滅世界，但她依舊是個好女孩。

而當然，光是只有健二愛她是沒有用的，健二作出了對人類群居社會的妥協，兄妹倆逃到人煙稀少的地方去生活。

這是兩個都在繪畫道路上前進的女孩所產生的故事，藤本樹也在後記中承認這就是《LOOK BACK/驀然回首》的原型故事。

不難看出藤本樹善用了自己就讀美術大學的經驗，但這部作品中同樣也碰觸了「創作雖然仿真，但依舊會因為創作者的主觀意圖而產生扭曲」的這一點，姊姊很快地發現了妹妹的畫將她的裸體「美化」了，對妹妹有著瑜亮情節的她，因此想對這點作出反擊。

關於裸體畫的主題，在這邊推薦另外一部作品《藍色時期》：

這部作品中有個橋段就是透過繪製裸體畫，來讓兩個人說出自己的心裡話，是非常精采的作品高潮之一，誠心推薦各位可以親自閱讀這部漫畫。

回到《妹妹的姐姐》作品讓兩姊妹透過這件事解開了心結，是很好的故事。到了概念更複雜的《驀然回首》，藤本讓女孩的其中之一透過創作召出了能救贖人的魔幻時光；而《再見繪梨》的時候，則是使用了拍攝的手法，告訴讀者：創作確實是會說謊的產物。（而當然影片的真假主題，《炎拳》裡面就已經透過電影院狠狠發出質問過了。）

隨著藤本對於創作，無論是畫作的創作，還是影像的創作，議題更深入的同時，相信這個同樣的母題將會不斷的輪迴，變成全新的一篇故事。

我發表《藤本樹短篇集17-21》時，剛好晚上就看到這篇文章，覺得非常有趣，所以也想淺聊一下。

jump的新人賞這次出了很多模仿藤本樹「人生劇場」風格的作品，本次的評審剛好也是以邪道作品見長的「松井優征」老師，他呼籲這些新人不要只參考一人，而應該廣博參考各大家，找出自己創作的核心才好。

松井優征老師絕對有資格講這件事，他本人就是取材範圍極為廣泛的作家，也是個相當聰明知道創作方法的人，他當然知道新人想得獎，模擬目前當紅的風格絕對是條捷徑；但這件事同時也顯露了藤本樹作品當紅程度，以及引發了一定程度的疑問：藤本樹作品好看的點到底是什麼呢？

推文裡有句評語我很喜歡：「神經病是假裝不來的」，在我寫了這麼多藤本樹作品的分析後，絕對能擔保這位作家沒有亂寫自己的作品，但依舊無法否認藤本樹的即興感性，將考驗主角的煉獄帶到了完全非理性可以解釋的程度。

同時也希望新人們盡快放棄模仿藤本樹的意圖，雖然我確實是粉絲，但也不想看到整部JUMP都變成藤本樹那陰鬱的風格。我想讀漫畫時是開懷大笑的，而不是每部都讓我留下「不知道該怎麼，只好先笑再說了」的感想。