#148那些旅行社不愛排的地方系列||隈研吾:角川武藏野博物館(2)-免費區域中的小亮點

在上一次我們對角川武藏野博物館以及其所屬的所澤櫻花城稍微有個概略了解之後，這次就要來帶大家走進博物館裡頭一探究竟。這次我們可以先進到角川武藏野博物館中的2F免費區域，如果你單純只是想來這裡看看建築，戶外走走的話，或許這一篇的內容就可以做為你的行前參考嘍。

雖然角川武藏野博物館被命名為「博物館」，但如果我們仔細看看館方在他的LOGO設計中，放入了一個黑色的三角形(外框象徵多邊形的建築物外觀)，其實這每一個夾角，都代表了一種空間功能，分別為美術館、圖書館以及博物館。就跟我們之前聊過的江之浦測候所一樣，現在其實有很多的建築物空間，不再單純地只能做一種用途使用，可以同時是美術館兼餐廳、也有可能是圖書館加博物館、能劇展演空間也能拿來做為音樂會的舞台...等等。而角川武藏野博物館也是一個這樣的複合式空間，裏頭雖然展示許多只借不賣的藏書(圖書館功能)，但因為同時也兼具博物館與美術館的功能，所以入場可是要收門票的。而且就跟一般的美術館一樣，由於不同展區的主題不同，所以隨著你想看的展不同，門票收費的價格也會不一樣。因此，如果你打開角川武藏野博物館的門票資訊網頁就會發現，這裡的門票種類複雜到不行(平均會有十幾種不同的門票價格)，入場後也會隨著你購買的票種而給你不同的狗牌(掛在脖子上的那一種)，以便展場人員辨識你的入場資格。

當然，整棟建築的空間裡主要還是以展示角川的出版物為主，且大致上會依照不同年齡層的需求，從一樓的繪本、童書、漫畫與輕小說；三樓的動漫博物館區；四~五樓則擺放較為艱深的、適合成人的書籍來展示，而每層樓的空間也會鑲嵌著一些特別展的展區，讓圖書館、美術館與博物館融合在一起。如果你不是動漫迷，只是想以建築空間為主要目的的話，建議購買有含四~五樓「本棚劇場」的票種即可。而至此我們都沒提到二樓，是因為二樓大廳其實就是整棟建築與戶外公共空間的連結介面，隈研吾特別在幾個不同的方向都開有出入口，讓人流可以自由進出。甚至，他也在面對戶外水盤側規劃了咖啡館的空間，大片的落地窗就正對著奈良美智的作品「PEACE HEAD」，即使沒有購買門票，也可以自由進出二樓空間，來這裡悠閒地喝杯咖啡呢。

從2F戶外空間走進博物館之後，建議大家可以稍微在這裡稍作停留，找找隈研吾先生在這個空間裡布局的有趣小秘密喔。首先，我們可以先往博物館的賣店看去，不是要你先急著採購，而是要你看看賣店的名稱「ROCK MUSEUM SHOP」。有沒有覺得哪裡怪怪的哩?原來，在隈研吾先生接手開始興建這棟博物館建築的同時，這裡的名稱都還沒有定案，而在眾多的方案當中，有一個名稱就是「ROCK MUSEUM」，於是他便把這個非常「名符其實」的名稱給保留在賣店裡了。賣店裡除了會因應當期展覽販售相關的周邊商品之外，也展售了許多奈良美智、隈研吾以及其他藝術家的相關商品，別忘了在逛完博物館之後來這裡走走喔。

接著我們可以把目光轉移到售票櫃台旁的牆面上，上頭掛了一幅黑白色調的巨幅畫作，這是藝術家大岩奧斯卡的作品。這幅作品是兩年前仍在疫情非常嚴峻的時期，角川武藏野博物館所舉辦的一個特展「現代のアマビエ(現代版的阿嬤比耶)」中，唯一留下來作為常設展示的作品。

所謂的アマビエ(阿嬤比耶)，是一種日本傳說中從海裡出現的人魚形預言妖怪，據說她有著一頭長髮、鳥的嘴巴、魚的身體，尾巴則是由三條魚鰭所構成。傳說當時在肥後國(現在熊本縣)有人看到海上每天都飄著奇怪的發光體，大家都很害怕，於是就找來當地的逮林去調查那到底是甚麼東東。神勇的逮林天不怕地不怕，果真搭船到了海上去找到了這隻名為「阿嬤比耶」的妖怪，妖怪跟逮林說:「從今開始往後的六年中，各地都會有好收成；如果有疾病蔓延的話，只要把我的畫像拿給生病的人看，他們的病痛就會痊癒。」，講完後妖怪就消失回海裡了。

在日本眾多妖怪傳說當中，這一隻小小名不見經傳的「阿嬤比耶」，按理說應該沒有機會站在舞台正中央的C位才對。但沒想到新冠疫情的期間，日本在網路上突然開始有人貼出「阿嬤比耶」的圖像，希望為得到新冠的人祈求平安。於是，各種二創版本的「阿嬤比耶」在年輕人的社群軟體中流行了起來，大家爭相畫出自己心中的「阿嬤比耶」，有萌Q版、撫媚版、搞笑版...，甚至就連日本的厚生勞動省，都以她的畫像來呼籲年輕人減少外出，以免疫情快速擴散；還有卡車公司乾脆把「阿嬤比耶」的畫像畫在貨櫃上，希望在送貨的途中也能讓看到他們的人得到祝福。而就在疫情期間開幕的角川武藏野博物館，也非常應景地在當時舉辦了一場「現代のアマビエ(現代版的阿嬤比耶)」特展，邀請來許多藝術家針對這個主題進行創作，大岩奧斯卡便是其中之一。

這位藝術家的父母都是移民到巴西的日本人，所以他算是在巴西出生的日裔第二代。在日本家庭教育中長大的大岩雖然現在是以美國紐約主要活動據點，持續進行創作中，但由於小時候在家裡就有機會接觸到日本的漫畫，像是手塚治虫、水木茂的鬼太郎、或是小叮噹等的漫畫作品，對他來說都不陌生。長大後，他也曾經回來日本居住約10年左右，因此對於日本文化也有一定程度的了解。或許是受到日本漫畫的影響，他的作品多以黑白線條來進行創作，妖怪的主題對他來說也不陌生，於是，就在疫情爆發的長期自主隔離期間，他前前後後創作了將近20幅作品，其中的最後一幅被稱之為《Re-Opening / 再開》的作品，便是我們現在眼前看到的《太陽と10匹の妖怪》的原畫。

大岩奧斯卡在畫的正中間安排了一個白點，一旁則圍繞著許多妖怪，仔細看看，你會發現每個妖怪其實都是一個國家，他想表達的是在疫情期間，各國在面對疫情時的慌亂景象。於是他將世界各國(中國、英國、義大利、美國、巴西、日本...等10個國家)，化為海中(或是宇宙中)的妖怪；而正中央的白點，則同時象徵著太陽、海中的光線與疫苗。現在已經是疫情的尾聲，不知道大家現在來到這裡，再看到這幅創作，會有甚麼不一樣的感覺呢?

疫情期間我們無論到哪裡用餐或是買票，難免都會看到用來減少飛沫傳染的透明壓克力隔板裝置，在角川武藏野博物館裡當然也不例外。但這裡很可愛的是把它設計成了縮小版的岩石造型，用來呼應整棟建築的外觀，現在隨著疫情規定逐漸寬鬆，不知道這個隔板之後會不會撤掉呢?

除此之外，大家在買票時不妨也注意一下櫃台下方的裝飾材質，原來這遠看彷彿像是黑灰色岩石的櫃台底座，近看時才發現這其實是貼了黑色和紙後所呈現的模樣。這與隈研吾在那須歴史探訪館裡採用的和紙隔間一樣，甚至這裡更加大膽，他把和紙用在每層樓訪客頻繁往來會摩擦到的地方，其他樓層的空間裡，有些櫃台甚至本身就是個燈箱，在貼上黑色和紙後所穿透出的柔和光線，也成為了空間裡不可或缺的元素之一。由此可知，即便是到了現在，即便這是一個量體很大的案子，但隈研吾對於室內空間的設計理念，還是有他的堅持在。