幽微與壓抑的情感－《俘虜 Merry Christmas Mr.Lawrence》觀影心得

《俘虜》其實原先不在我的同志片單中，會看《俘虜》的原因很有趣，就是我要親自見識這部到底為什麼無所不在！！！

2021年《俘虜》重映，正值我的耽美之旅啟程，但第一次看預告片我真的看不懂 :°)，當時的我沒有興趣，更沒有關注這部電影，但「俘虜」兩字就此在我心中種下種子。

很多同志相關電影都沒看過甚至沒有興趣，但它們就像一個暗號，每當相逢就點個頭示意。

後來，在真善美的售票庭，在網路商店上的電影海報，在YT推薦的預告片，這一「禁忌之吻」的海報一直無所不在。

最後在古著店（雖然沒逛過實體）的牆上，我好像終於受不了了一樣，欸不是，劇情看不懂但誰都能感受到俘虜是一部軍事、戰爭相關的電影，《以你的名字呼喚我》無所不在我能理解，但《俘虜》的題材真的這麼容易被接受嗎？（我只的是戰爭相關的電影似乎較少與「文青」有關）

在看《俘虜》的前一週，先聽了坂本龍一在2022年重新演繹的主題曲「Merry Christmas Mr.Lawrence 」，單曲循環一整個下午。

經過各頻道的電影解說、分析和二刷，我想有更明白劇情和電影內涵。

首先我想說，當然以「同志電影」定義《俘虜》是完全不夠的。我自己也認為《俘虜》的核心在於中西方的文化衝突，而同志情感只是呈現的手法。

《俘虜》寫的愛情是壓抑的，全片最震撼的畫面僅僅在預告片的那一吻（實際上是兩吻）。

電影雖然有意告訴觀眾情感是愛情，但這個愛情是否存在所有角色之間，是不是雙向的，值得深思。且很妙的是，排除掉愛情一切仍然可以成立，男人間的同胞之愛本身就很微妙。

總之我想說，我覺得這部很適合沒接觸過同志議題/劇情的異男們來當入門片（？，如果沒有告訴異男這是愛情，我相信沒有雷達的觀眾也能得到屬於「男人」的感動。

甚至電影相關影片下，就有「這哪是同性戀，明明就是男人間惺惺相惜的情感！」這樣的留言。文本是活的，除了沒有必要的反應式恐同以外，我也很樂見除了愛情以為的解釋，因為本來，男生之間的情感就很微妙，這也是為什麼男男CP吸引人。

我相信男同志比女同志更被矚目的原因，除了文化上的厭女外，一定還有其他的原因。

進入正題，關於《俘虜》我想細談的是我兩次看完電影的不同共鳴。

幽微的情感，介於有和無，愛情與欣賞之間。

這部片最活的地方在於情感真的太微妙了。

若撇除所有愛情的成份，

余井對傑克是一種內心自由的嚮往，他欣賞傑克的直言、勇敢、不羈，那是他無法成為的自己。很多人會用憎恨的方式去對待無法成為的自己，我覺得恐同即深櫃就是一個典型的例子。但余井卻很反常的，他欣賞這個人、對這個人好。

傑克對余井的那一吻是對弟弟的彌補，是救指揮官更是救余井的衝動，更是自我救贖。

原中士和勞倫斯，老實說我覺得若不是在余傑的輝映中成了影子，否則很難解釋成愛情。

但我想這就是「幽微」所在，事實上是余井根本掩飾不了自己的愛意，然而其他的角色都在「似有若無」之間。

喜歡一個人真的可以似有若無，很荒謬對吧？

可以一個念頭決定淪陷，也可以一個念頭把自己拔起。

這裡我想說的是「放大」，我想原勞的情感是被放大的，或甚至是說傑克對余井也是。

但情感是不是微妙在可以放大呢？可以被放大是不是就代表至少要有那個感覺，才能夠把好感放大成愛呢？

「幽微」的是男人之間，崇拜、欣賞、契合、知己、惺惺相惜，也是這些感覺如何轉化為更放大的愛情。

第二個我想聊的是壓抑的情感。

我們都在壓抑內心真正的渴望。

如果說原、勞倫斯、傑克是「放大」，那我想余井、金元和德陽是「縮小」。

同理，你說余井真正嚮往的是傑克不羈的靈魂，那我是不是也能說，欣賞只是他對於這份感情最合理的說詞。

（只是打比方，因為我認為余井對傑克的感覺是兩者都有。）

壓抑的情感對我而言是迷人的，否則我三年前不會困在Birdy對阿漢的愛，那一句很痛很痛的「你藏在塵封的位置，要不是這樣我怎麼過一輩子。」

金元和德陽這對的後勁很強，我認為他們在電影中的意義呼應著余井的壓抑。

余井自己對傑克一見鍾情，但最後還是處死金元，更要勞倫斯帶傑克到場看。

我認為余井的作為，「遵守規範」的同時也在警惕自己，也是某種傷害自己的手段。

回到金德本身，故事的開場是金元性侵德陽，故事的結尾是德陽在金元處刑的同時也自殺。

我想兩人的開始也是幽微的，連續三晚的換藥，讓語言不通、文化不同的兩人產生了情愫。

哪段故事不是這樣開始的，總有人要先說破，不對，總是先做再說。（必須宣傳不準這樣）

而性侵的定義在於「受者」感受與強制是否存在，德陽的矛盾究竟在於自己被侵犯，還是這段感情存不存在？

相同情節似乎可以回映電視劇版《孽子》中的李青和趙英。在熱烈的同時被外人「歹得正著」，所以趙英的感覺是什麼？真的有時間讓他們思考/面對自己的情感嗎？

總是有那麼好一段戀曲，在發聲的同時從此淹沒大海。

電影中「說」的是德陽被金元性侵，德陽否認自己是同性戀。（說真的，同性戀的認同比性傾向本身的門檻更高。這麼問其實很荒謬。）畫面卻「拍」了德陽的不安，面對被處刑的金元的激動。

我們都在壓抑內心真正的渴望，不是嗎？

對峙著不可能的愛情，長大了也沒有力氣追著太陽跑了，只能找個理由說服自己死心，一個不夠那多一點。自己的情感自己埋嘛，親自撥沙。

一日不想兩日不想是真的能淡忘的，可能對他們（俘虜中的人物）來說很難，但這個世代沒有那麼難。

但被硬壓下去的回憶就像沒刪乾淨的證據，總會在某個想都想不到的時刻，或某首歌，或某部電影突然湧現，然後崩潰的大喊，到底為什麼不放過我。

才意識到情感沒有消失，只是被壓抑罷了，像吃藥一樣壓下去，病是這樣，情也是。

我就永遠困在這些事情裡面，這些阻擋我成為想成為的人的事情。

我的病，我的情，好像一直都被我粗糙的對待。為什麼別人有配合心理療法但我一直沒有做？只會吃藥和轉移念頭，到頭來只會發現時間治癒不好一切，一切只會變異成同樣不怎麼好的樣子。

是的，兩件事都回應在我身上，反正都是努力不來。

我想坂本龍一的電影配樂是多數人心中對這部片的認識，而看完《俘虜》帶給我的是上述的兩件事。

話說我之所以喜歡「壓抑」這個同志電影常見的題材，在於有爆發，有足夠性的爆發。《麥特與麥斯》是很好的例子。

而《俘虜》真的從頭抑到尾了，雖然禁忌之吻對余井本身是來到最高點，但說實話以故事年代、電影年代、環境和氛圍，甚至整片的核心價值，不可能有「更大的爆發」。（我沒有在失望（你有），說實話我認為這也是這部電影厲害之處。YT有一解說的標語是「本片沒有大尺度，卻是我看過最深沉的愛情」，光看愛情本身，我想《俘虜》最迷人的點是余井的壓抑，還有所有角色的「若有似無」。內心的波瀾，遠比肢體語言更加迷人。

最後也是時候做結尾了，我覺得《俘虜》是受眾很廣的電影。老實說它的主旨應該是文化衝突，然後我半點都沒有講到？相較於同志情感的幽微，《俘虜》在表示文化衝突倒是很顯明。光從自殺一點，對日本人來說是榮耀，對英國人來說是逃避，就可見兩方的角度差異，而我想文化衝突如此強烈，兩方又如何在戰場上相知相惜甚至相愛，是互補還是跨越衝突，這又是另一個很值得探討的點。

除了文化衝突和同性戀，《俘虜》的hagtag還有反戰，從來沒有人真的贏了，不是嗎？

所以我認為從戰爭、文化、同志都是很好的切入點，更不用說《俘虜》還有影史上超強大的坂本龍一配樂，衝著音樂看這部片也是很值得。

而關於同志情誼，如上述我認為《俘虜》應該是接受度較高的描寫同志情誼的電影（沒有大尺度和情感的多種解釋）。

《俘虜》算是相對早期的電影，可以做出這麼多的議題，或許即是它的高度。

最後，我想對有真的看到這裡的人提前說聲聖誕快樂。

雖然我著墨很少原和勞倫斯的情感，但我認為主題曲屬於他們的更加微妙。而The Seed and The Sower才是余井和傑克硬碰硬的震撼。（？

但以Merry Christmas Mr.Lawrence為曲作詞的Forbidden Colors（禁色），歌詞和氛圍也讓我感覺這是屬於余井和傑克的歌。

“Merry Christmas, Mr.Lawrence.”

電影名稱：《俘虜》(Merry Christmas Mr.Lawrence) (1983)

觀影日期：2023年

（2023年8月1日寫於Instagram。）