【影評】《鬼聖胎》：看似《天魔》結合《失嬰記》，但其實卻是個反著來的時代新解
由席妮史威尼主演的《鬼聖胎》，是一部相當有趣的作品，要是你足夠熟悉恐怖片，尤其是上世紀6、70年代的一些經典之作，就越能從這部電影中看出樂趣。
乍看之下，這則像是走「惡魔之子」路線的故事，確實會讓人在第一時間想到《失嬰記》與《天魔》這類作品，尤其從預告看起來，《鬼聖胎》跟稍晚才要上映的《天魔》前傳《天魔：惡之初》，甚至還就像是雙胞胎一樣，實在像極了同一則故事的兩個版本，讓人十分好奇這兩部電影的差異究竟會到什麼程度。
《鬼聖胎》與《天魔：惡之初》像鏡像般的對映
然而，在看完《鬼聖胎》後，你甚至可以在仍未看過《天魔：惡之初》的情況下，便判斷出這兩部片雖然具有類似的劇情元素，但故事走向勢必會十分不同，而且就某方面來說，恐怕還會像是一種鏡像般的對映，在某些關鍵部分正好全然相反，為《鬼聖胎》帶來一種更具當代特質，卻又隱藏得十分巧妙的反叛之意。
不過，除去核心概念不看，要是從整體風格來說，其實《鬼聖胎》的調性，則更像是1973年的經典邪教片《異教徒》，以及1977年的義大利鉛黃恐怖片《坐立不安》及其新版《窒息》結合後的感覺，透過彷彿遺世獨立的環境，逐漸堆疊起詭異及懸疑氣氛，帶來一種角色所處的地方明明是現實，卻又如同異質空間般的效果。
巧妙的是，《鬼聖胎》並非只是單純的元素拼接，而是在統整過後，確實走出了一條自己的路，因而在運用這些經典元素的手法上也顯得更加低調，將其融入於節奏、剪輯、運鏡、配樂或角色裝扮等細節裡，因此就算同樣有融入鉛黃電影的特色，卻也不像溫子仁的《疾厄》那樣大玩特玩，而是透過更加隱約的方式，將其融入到自己的故事當中。
劇情巧妙藏有父權隱喻
這樣的做法，在本片的性別主題上同樣可見一斑。
《鬼聖胎》利用一些特寫鏡頭來呈現某些宗教儀式的設計，全都隱隱強調出其中的父權性質。甚至就連女主角對修道人士得要自己處理食物，因此得學著宰殺公雞的細節，也在片中透過前後兩次的差異，使「公雞」本身便成為了與此有關的隱喻之一。
而其中最為核心的，莫過於將某項聖物給當成陽具影射的安排。
就這方面來說，《鬼聖胎》的巧妙之處，在於這樣的陽具影射不僅在隱喻上發揮作用，甚至還在劇情刻意沒有言明，卻又暗示得足夠明顯的關鍵細節裡，變成對故事至關緊要的元素之一，最後也讓本片從頭到尾都不刻意強調，卻又讓這些元素猶如流水般滲入故事中的做法顯得十分有趣，具有令人印象深刻的巧妙拿捏。
而從這樣的角度，以及《鬼聖胎》的結局來看，我們也會發現，正如同這部電影先是巧妙讓觀眾先入為主地接受了某個古怪設定，接著再帶來一個翻轉式的真相大白一樣，雖然本片確實採用了《天魔》與《失嬰記》的元素，但它真正要做的，其實是想推翻《天魔》與《失嬰記》的部分核心，藉此為影迷熟悉的經典題材，就此帶來屬於這個時代的切入角度，以及情感與道德價值的新解。
於是，這也成為了《鬼聖胎》結局之所以如此有趣的原因。前面的壓抑與溫順，就像是全為最後的爆發刻意打造而成，告訴你某些被長年扭曲的虔誠與傳統，將會瘋狂到什麼地步，最後又將同等程度地激起被壓迫者怎樣的熊熊怒火。
簡單地說，有趣的恐怖片，大多都可以被視為一種時代寓言，而《鬼聖胎》提供的，正是這樣的一種切入角度。
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