鬼月當然要說鬼，淺論台灣近年鬼片的窠臼

農曆七月是華人文化中的鬼月，這段時間也是鬼片傾巢而出的時節。片商往往趁著這段時間大賺鬼片財，但喜歡看鬼片的朋友們可能也會發現，數十年前鬼片經典連發的年代好似過去了。近幾年的鬼片品質參差不齊，而且真能帶給人恐懼感的作品少的可憐。

恐怖片概況

近幾年全球在恐怖片上似乎陷入了瓶頸，尤其曾經的恐怖片輸出大國日本與泰國已無法複製昔日的榮光。想當年日本的七夜怪談、咒怨、鬼水怪談和鬼來電等。日式恐怖除了嚇壞人的特效化妝外，在氛圍和色調上也比較陰鬱。不過近年日本鬼片已淪為次級作品，尤其當年以咒怨等恐怖片被封為日本恐怖大師的清水崇，近幾年端出來的村莊系列比起恐怖片，用奇幻片來形容更加貼切。

除了江郎才盡的日本外，曾經的鬼片霸主泰國。融合了宗教以及民俗傳說等要素，再加上壓抑的情境，讓不少人驚出一身冷汗。反觀近年，泰國鬼片界端出來的作品也不若以往恐怖，以筆者近年觀看的薩滿和鬼聲泣為例。前者略顯虎頭蛇尾，一開始訪談紀錄片的調性著實讓人玩味，再加上反覆反轉的劇情確實有點意思。雖然後半段的屠殺秀個人覺得略顯多餘，留下一點小小的遺憾。鬼聲泣更值得看的反而是俊男美女，恐怖和壓抑的氛圍相較過往泰國作品略遜一籌。

異軍突起的當屬韓國鬼片了，韓國鬼片的故事性強，氛圍和緊繃的感受並不遜於當年的日本和泰國。尤其在現代畫面愈發清晰的情況下，韓式恐怖仍舊能殺出血路。同時韓國也願意嘗試不同的路線，從直播視角出發的鬼病院、講述疊葬的破墓（雖然這部在我心中不算鬼片，而且非常虎頭蛇尾）等。還有以西方宗教驅魔為題材的黑祭司們（個人喜歡這部遠勝於破墓）。

圖片取自Unsplash

台灣近年恐怖片出了什麼問題呢？

回到愛拍恐怖片的台灣，先來探討台灣愛拍恐怖片的原因。首先台灣的片商資本有限，大動作或爆破大場面的作品需要承擔的成本風險也較高。反觀鬼片，不需要太多的開銷，只要選對檔期，大多能回本。回本之後片商也食髓知味一再的推出外傳或續集（對，紅衣小女孩跟粽邪，我就是在說你們）。正因如此，低成本、低風險、報酬算穩定的恐怖片自然成為導演們的愛。

台灣鬼片的前景似乎不差，畢竟許多新生代導演的投入，其中也有幾部優秀的作品。那我為何會說台灣的恐怖片出問題呢？以下幾點相信有在看恐怖片的朋友們應該或多或少也有感：

1. 用特效取代特效化妝：我不確定有多少人能分得出特效化妝跟特效的差別。但電腦特效有多假我相信小學生也看得出來，以粽邪第三集為例，後半段假到不行的特效狂轟猛炸的程度一度讓我以為自己在看復仇者聯盟。
2. 樣板化的元素：點開台灣鬼片，你可能會發現，怎麼每部都有直播主這種元素呢？這樣的說法顯然不是空穴來風，筆者曾在近日上映的電影「嘎啦」的預告片中稍微抨擊了把直播主這萬年老梗加入電影的作法實在讓人疲勞。有趣的是該則留言收穫了一百多個讚，甚至獲得熱門留言的第一名。顯見有許多鬼片愛好者和我有類似的看法。
3. 這演員真的適任嗎？有時候真的無法理解為什麼鬼片要找網紅來出演。或許對片商來說網紅自帶流量能吸引觀眾入場觀看，但坦白說，網紅終究不是專業演員，更多時候反而是讓觀眾出戲的角色。除了網紅外，有些恐怖片也喜歡找喜劇咖出演，說好聽點是緩和恐怖片緊張的氣氛。但有些喜劇演員長的就很有喜感，一出場反而讓情感的堆疊出現嚴重的割裂感。
4. 智商下線老問題：當然這問題不只台灣鬼片有，幾乎全世界的恐怖片都會有智商斷線的角色，甚至也有不少電影嘲諷恐怖片角色的智商。但這樣的缺點卻在不少的台灣恐怖片中原封不動的保留下來，希望未來能有導演或編劇能突破這樣的窠臼。

結論：會有上面這些評論更多的是恨鐵不成鋼的遺憾之感。台灣明明就有很多優秀的導演、編劇及演員，但把這些元素加總之後拍攝出來的鬼片卻成為四不像。當然隨著現代設備的發達，清晰的畫面反倒也使鬼片變得不恐怖了。不過若能端出好劇本又或是讓人耳目一新的演出，仍舊有忘在暑假的鬼片海中殺出一片重圍，只能期許下一部「咒」等級的優質台製鬼片盡早面世（雖然筆者沒有特別愛好「咒」這部電影，但可以在這部電影中看出製作團隊打磨作品的堅持）。