開畫15分鐘女主脫光光？"挑"讀者的霸權預定《膽大黨》在火甚麼？
《膽大黨》動畫第一話爆炸背景中播完，這季霸權穩了。導演聰明或忠實地把膽大黨做成了《膽大黨》的動畫，而不是做成動畫版膽大黨。它真的把漫畫裡各種謊誕和不合理做出來了，都沿用漫畫分鏡和延伸，沒有大量原創劇情和畫面補完。而這需要嗎？膽大黨呢！這一部是根本是令和時代的《龍珠》、《幽默白書》，不需要大量異動和改篇，動畫真的只要做出來，就夠好了。
王道漫畫邁向黃昏？會不會是現在的作品不夠好看？
深入討論《膽大黨》多厲害之前，讓我們回顧過去十年王道少年漫畫的「低潮」。日本的王道漫畫向來是各年齡層「通殺」，雖說定位是少年，但其中努力、友情、戰鬥等元素根本在各個年齡層都不會抗拒。Jump的王牌漫畫更是締造了許多奇蹟，隨便都能舉出來嘛，《龍珠》《幽遊白書》後面有《火影》《死神》……然而自從《火影》結束後，王道少年畫都往邪道靠攏，感覺沒有一部血統純正又讓人讀得暢快的少年漫了。
難道是少年漫不火了嗎？不，它們改編成動畫後，可是火紅得不得了，你看《鬼滅》和《咒術》現象級的爆紅。爆紅後回去看漫畫，會不會發現，嗯？怎麼故事好像不是同一套。
省略型分鏡的戰鬥漫畫
《鬼滅》漫畫連載初期我有在看，看到炭治郎加入鬼殺隊下山斬鬼之後，就看不下去。記得是有一隻鬼能夠潛入地底攻擊，妹妹在背後擋住攻擊，就停了──我看不懂鬼滅的分鏡。我無法透咼漫畫去想像或還原《鬼滅》的戰鬥畫面，後來是動畫把我拉回坑，可是直到漫畫結束(幸好動畫一年多後就完了)，我都不太看得懂鬼滅的戰鬥。
關於戰鬥分鏡可以去看「獵人」分析，大概就懂了。稍微提一下，One Price的戰鬥分鏡也不算特別好，可是尾田的戰鬥畫面非常有魄力，過程未必非常流暢(但也不會無法理解)，只是在畫面的重要表現是每一幅能做掛牆。
漫無目的主角們
《咒術迴戰》就更精彩了，作者建構人物和劇情的能力相較於Jump的平均水準而言，是低的。漫畫我是看到兩所高專互打就放棄了，動畫第一季也沒有看完整，唯有動畫因《懷玉．玉折》第二季動畫才看完整。
動機不明貫穿了整套《咒術》，偏偏作者的賣點是精密設定和「明確動機」。舉例說夏油杰作為反派想要打造全是咒術師的世界，動機就很明確，因此讀者可以隨着他的思路進入劇情，至少人家打架和反叛是有目的性的。然而，往往這種角色很早就領便當。
主角群三人，虎杖誤打誤撞吃了特級咒靈的手指，但他為甚麼要打宿攤？為解除身上的詛咒？好像不是；為保護一般人類？好像也不是；宿攤殺掉夥伴自己要報仇？好像也不是。伏黑和釘哥意義也不明，對，他們具備王道主人公黑暗和悲慘的背景，然而這些背景與他們打宿攤有甚麼關係？
反而按照正常人邏輯，五條吾才是應該跟宿攤結成一夥的呀，他雖然反對夏油主張，卻不也不喜歡咒術界嗎？他把虎杖收在身邊，是想利用宿攤統一咒術界吧？統一之後再殺掉宿攤是不是更合邏輯一點？
節奏回到90年代的水平
那麼號稱Jump最後的王道漫畫的《怪獸8號》呢？它反而適合用周刊連載，讀者跟《鬼滅》同一個傾向。《怪獸8號》目前為止不像《咒術》那麼慘，不過它能不能達到王道漫畫的最高標準，我看有點難。主要是它和鬼滅同樣在戰畫作畫和分鏡上，沒有去到很吸引。
另一個《怪獸8號》要解決的問題是反派的動機和魅力不足。這些是少年漫到中後期可能200–300話左右會出現的狀況，敵人愈來愈多，戰鬥力膨漲，唯有不斷加必殺技作過渡，讀者在這個階段很容易疲乏棄坑。《我英》也發生同樣狀況，長期連續嘛，後勁不繼很常發生，如果到300、400話，看在追了這麼多年的份上，還會看下去，不然棄掉也不可惜。《我英》最終章我也沒看完整，直接跳到最後幾話綠谷用餘火打倒最終Boss就完了。
動畫組神奇畫筆，掉草圖過去就爆紅了啦
以上的狀況，尤其是作畫水準和分鏡問題，去到動畫一一優化。近年甚至有人諷刺，Jump讓漫畫家畫出大綱和草圖，掉去給ufotable、MAPPA練練功，再回頭去賣漫畫周邊。
《怪獸8號》新番宣傳重點，便是動畫組把3格漫畫做成3分鐘戰鬥畫面。這個在今時今日，好像不應該是賣點吧？如果漫畫夠好看。
膽大黨怎麼「解決」以上的問題？
不敢說膽大黨是完美的漫畫，但至少在某程標準下，它是最接近王道少年漫優質水平。我所指的標準是中忍戰的《火影》和《浪客劍心》。
近年王道漫畫的畫功常常是人物大特寫加個空虛背景，有些甚至直接空白加幾條線，獨眼貓甚至畫到面容扭曲，居然也能大賣，真不可思議。《鬼滅》前半段，大約在炭治郎下山，遇到下弦的那一段時期，很拙的我常常分不出他們的戰鬥是在園落之內抑或城巿大街。
而《膽大黨》的作畫是這樣的，每一張都是這樣的︰
人物方面就有少少的迴避，也不算迴避，因為是少年漫主人公，背景設定不需要精密到像推理小說。只要好好的交待動機、性格，就OK。以我的閱讀經驗，《火影》和《鋼鍊》《One piece》的人物設定是最複雜的，也花費足夠篇幅去說明他們的背景和劇情的關係。一般而言，王道漫畫大約跟《龍珠》那樣差不多就好，主角是撒亞人，好戰所以打來打去，就沒問題，其他細節讀者自行腦補或OVA來補。
《膽大黨》的人物是很簡單很簡單那種，主角們就是一群高中生，有點智障。沒有複雜的他老爸是誰，她媽媽是誰。這群高中生唯一的共同家長只有超能力靈媒婆婆，作者是「巧妙」地把他們的家長都「幹掉」了。
簡單設定迴避了很多麻煩，不用搞那麼多人際關係。膽大黨連學校「老師」都見不到，他們根本沒有在上課，避免出現五條吾的戰力天花板，可能是戰力天花板的神婆阿嬤，卻是傭懶的大奶奶(x2)。
戰鬥動機+目的——呀就沒甚麼，敵人打過來嘛
《膽大黨》很好玩的是人物都非常單純，沒有機心，甚至沒有目標。他們不想當海賊王，也不想當火影，我猜最大心願是每天窩在奶奶家裡喝茶打電動。除了最初建立人設時，把初遇事件設定得很仔細，主動去「撞怪」以外。後續篇幅多半是主角群倒霉過行運超人的黑仔遭遇。
某天上學抄近路突然被大妖怪追上，某天在寺廟裡聊天哥吉拉突然衝過來，某天在學校耍廢竟遇到為情為愛是場病的都巿妖怪……主角群的行動通常是被動的，連他們最大的目標「找回高倉健罩丸」這件事，推進都很慢──是的，沒看錯，男主角高倉健是一位被高速婆婆上身的太監。
80年代的黃段子
漫畫我大約20話左右開始追，初時單純爽爽的看，去到59、60話，主角群之一的圓城寺仁被妖怪邪視附身。主角一群人打到天搖地動，打到火山爆發，以為終於降伏了妖怪。誰知道寺仁不小心被冷水潑到，呃……他變身了。
沾到冷水會變身，好久沒看到。
討論區一則留言促使我把漫畫重看了一番，對耶，遇冷水變身，《亂馬1/2》呢。龍伸幸的「天才」之處，便是把70–90年代漫畫的趣味不經意地畫進《膽大黨》裡面。70–90年代的漫畫有很多黃段子，最近《亂馬1/2》重製，女亂馬的葡萄被和諧不也成為SNS熱話議題嗎？
回想我們小時候的動漫作品許多都意識不良，蠟筆小新係鹹濕仔，大雄經常駕臨靜香浴室，亂馬更不用說根本是性啟蒙讀物，Keroro軍曹也是是外星人貪圖地球人美色的典範嗎？《膽大黨》完全沒有迴避這些黃梗，動畫第一話直接把男女主扒光。而作者嵌入這些梗的時候，恰恰加強作品的謊謬。
是的，它不是幽默也不是逗觀眾笑的工具。當初我還以為翻譯翻錯了︰「甚麼？男主角的蛋蛋兩顆都不見了？外星人拿到還能獲得超強力量？」作者把這些梗像棍子一樣打在讀者身上，他要的那種很Cult很cult的感覺，讓觀眾大呼「甚麼跟甚麼呀！」的感覺。
很挑人、Cult到爆，但決不會失望
通常我喜歡在動畫一個季度完結後才回頭看這季動畫如何，避免像《無職2》那樣翻車。人人都說第二季下半文戲多一定追得回來，TMD追不回來了呀！換監督重製plx。
至於《膽大黨》我一度覺得沒必要做成動畫，像One piece那樣，看漫畫爽度就夠了，慶幸《膽大黨》的監督沒有想要把它做成大眾喜歡的類型，也沒有像《鏈鋸人》和《逃少》的監督那樣，想把漫畫做成自己的東西。
只不過《膽大黨》也不是沒有缺點，分開一話一話追是沒問題，節奏明快，而且會很期待下一話。只不過我個人習慣是累積10話才一次過看，它的節奏也差不多是十話打完一隻大怪，再談幾回戀愛，輕鬆一下又回去打怪。看個十個左右就會覺得很累，主線沒有推進，要休息個半年左右才能看。
其他漫畫連續看個100話也沒問題，比方說《無能的奈奈》之類。那當然，可能與Jump+雙周刊的形式有關，又或者主角群設定太簡單有關。因此單行本我不太會買（《龍珠》和《聖鬥士》我也覺得不怎麼會買單行本）。這都是雞蛋裡挑骨頭的小問題，個人閱讀習慣而已。
漫畫看到五十話左右，不期然會覺得作者龍伸幸是個腦袋很好的傢伙。他腦袋裡裝了數量龐大的資料，能夠適時動用，不會覺得嘔心抄襲，反倒令讀者莞爾。隨時隨時讓可愛的女主群露一點點(也不止一點點，我都以為角色們的戰鬥服就是內衣了)，給讀者們一些福利。他可是讓哥吉拉裡面藏着一個美少女，還讓宅宅男主照顧，這是天才呀！天才！
再說，他的劇情編排恐怕是Jump新世代漫畫裡面，近十年最好的腳本範例。他很擅長把小小的事件漸漸放大，例如起因於一家幾口的小事件，揭發當地邪教操弄信徒，而邪教崇拜的神明會引發火山爆發，火山的底部有一隻大boss。當大家以為事件告一段落，神明和大Boss都打敗了之際，作者突然插入一條Punchline。每個角色都有意想不到的用途，原本的壞蛋會反轉，變主角們的助力。嘔心惹人討厭的肥宅是唯一能操控外星科技的天才駕駛員。也可能被作者這種跳tone的重擊打得多，閱讀時才會有疲累感。卻又不得不承認，這種節奏感如果不是先天形成(感覺也不像)，就是把大量資訊裝裡腦袋再融滙後精準輸出。感覺跟富樫有點像，不似是每一話臨時想到下一話怎麼畫的類型。
儘管動畫上映了，還是強烈推薦去看漫畫。《膽大黨》也許無法令所有讀者感到喜悅，又或者無法做出可愛又有趣的周邊 (一眾人變身後的樣子很難說是好看)，但它肯定是一本讀過不會後悔的作品。
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