（Weekend in Taipei，2024）
這是不是一部瑕疵很多、呈現上有不少進步空間的電影？絕對是。
觀眾如果抱著看「好萊塢動作片」的心態來看本片，會不會覺得它拍得很爛？絕對會。
但看這部電影的過程中，我有沒有獲得歡樂？還真的有！
你要說這部片「爛」可以，但應該很難不同意，它其實並不「無聊」。
★千錯萬錯，仍有幾處不錯
首先是，動作場面比我想像中的還更有趣些！每段都還會特地設計一些亮點。
例如：
路克·伊凡斯在廚房內，用「成龍式」靈活、幽默的打架方式，狼狽地跟敵人纏鬥，同時也不斷波及無辜、製造笑料；或是宛如【暴力禁區】（Banlieue 13，2004）的跑酷高手般，在高速狂奔後，直接飛身撞進逃逸中的車輛，用特技身法讓觀眾大吃一驚。
另外包括美國探員突然用詠春一般的快速拳腳制服惡徒；或桂綸美開著怪獸卡車在蜿蜒顛簸的山路上，跟其他壞蛋飆車族互尬互撞，上演台灣版「玩命關頭」等。
要跟那些「你們想得到的」任何娛樂爽片比起來，【台北追緝令】當然還是稍微差了一些；但當我抱著一個「看爛片」的預期心理進場，反而覺得電影中的這些小亮點，為我帶來不少驚喜。
劇情的部分嘛，本片基本上就是個「真人演的兒童卡通」，既經不起任何認真推敲，你也無法要求文戲的表現精緻到哪裡去。他們只是需要壞人跟好人，為了某些理由、在某些地方火拼對打而已。基本上就是個三流無腦動作片。
但畢竟是一群我們熟悉的面孔，在與我們特別親切的場景中，講著這些蠢蠢的臺詞，在抱著「看爛片」之預期心理的前提下，我就比較沒有被激怒或感到不是，而更能以一種「廢到笑」的輕鬆心態，來欣賞本片劇情的幼稚與可愛。
★認真就輸了
若認真要問我，這部片哪裡不好的話，我大概可以舉出一堆大大小小【台北追緝令】執行粗糙、打磨不夠，足以讓一般觀眾難以忍受的部分。
像是：
不少跑車狂飆或街頭追逐的鏡頭，畫面的畫質很明顯就沒有達到電影規格，仿佛是用拍花絮用的手機或GoPro畫面頂替的。哪怕這種鏡頭不多、在快速剪輯下一閃即逝，但電影整體給人的質感，還是因此被拉低了不少。
演員是另一個本片很明顯的弱項。
男主角路克·伊凡斯和反派姜成鎬，雖說都是經驗老道的演員了，無奈這次導演黃嘉智與監製盧·貝松，需要的只是善惡溢於言表而無太多層次的「卡通式」表演，因此哪怕有兩個好萊塢明星撐場，整部電影的文戲還是怎麼看怎麼幼稚。
至於桂綸美，她不講話的時候，喜怒哀樂之類的表情演繹，還勉強跟得上這部「真人卡通」的水準；但本來就不以口條見長的她，還要用英文講（也只有卡通深度的）臺詞，生硬感就更難不被觀眾察覺了。
其他邊邊角角的亞裔或台灣演員，情況也差不多。一方面是，製作團隊好像沒有很認真地去決定，什麼時候該講中文，什麼時候得講英文；再加上，台灣演員的說話方式又與這種好萊塢「真人卡通」浮誇外放的表達方式有所扞格。因此，除了演台灣警察老戲骨庹宗華，與不怎麼講話的打手李沛旭外，大部分台灣演員的對白，觀眾都會需要時間適應。
講得直白一點就是，最近幾年台劇或台灣電影的文戲，可能都還比這部電影更讓人舒服些。
但如前所述，我本來就對本片不抱任何期望，所以即便我看得出它在許多層面上都有些粗製濫造，反而會覺得它有時「爛得很好笑」，因而感受不會太差。
★台灣望不盡
整個作品中，唯一讓我覺得「可惜」的部分，是我沒有太強烈地從外國創作者的眼中，感受到太多「台灣與眾不同的氣質」。
片頭的蒙太奇，把台灣「醜陋」的街景、車水馬龍的交通、看起來頗為「野蠻」的菜市場攤販等畫面剪接在一起時，感覺確實道出了台灣某種「現代與前現代混雜、交融」的特殊人文風景；但這種氛圍傳達，在故事開始後就淡薄了不少。
畢竟陶朱隱園、萬豪酒店，乃至於信義區的景觀，（我個人認為）其實都沒什麼「台灣特色」可言。
另外，如導演說的，「一個被山巒圍繞而獨立的沙灘和漁港，這實在是太不可思議了」，如此有山有海的豐富自然景觀，是他認為台灣作為電影場景的一大優勢。
但事實上，本片真的拍到基隆大武崙漁港時，我身為觀眾卻沒感受到，它有傳達出那種依山傍海的驚奇美感。
要說哪個外國導演真的拍出了台灣地貌的魅力，馬丁·史柯西斯的【沉默】（Silence，2016）還讓我更印象深刻些。
總而言之，如果你看電影很在乎「質感」，對於製作執行上的不夠精良，與不夠有說服力的故事傳達，完完全全無法接受的話，【台北追緝令】對你而言，可能還真沒什麼看的價值。
但你如果是個很可以享受「看爛片」之樂趣的影迷，或許你會很享受觀看時的歡笑、驚喜，與諸多忍不住想吐槽的歡樂時刻吧？
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