北美館正在展覽
#喧囂的孤獨-台灣膠彩百年尋道
和一群同好一起
在導覽老師精闢講解中
了解膠彩畫在台灣百年歷史脈絡
它的崛起興盛到被邊緣化
至定名再度復興的過程
呼應了「喧囂與孤獨」的命名
原來現實並非
「藝術歸藝術 政治歸政治」的單純
起始於日治時期引進的東洋膠彩畫
經日本畫家的推廣辦展比賽
在台灣風起雲湧蔚為國畫
但在國民黨遷台後
以大陸主流的水墨畫才認作真正國畫
於是膠彩畫頓時妾身未明
無法在畫壇站一席之地
直到上世紀80年代初
才重見光明以畫材性質
正名爲膠彩畫
與水墨畫水彩畫油畫等並列
但其間已被耽誤數十年的進展
幸好最後在有心人守護推動下
才能夠薪傳開枝散葉
膠彩畫也是成本最高
畫法最繁複容錯率最低的畫種
它的畫材如果是運用天然顏料
可是價昂珍貴的寶石金箔
所以早期的膠彩畫家
除了繪畫天賦外
還需出生富貴人家
展場上的畫作
幀幀高貴典雅
畫家各有擅長
畫風各有逸趣
個人觀展後最喜歡的是
一幅幅儀態萬千優雅細緻的仕女畫
是時代的印記
勾起那古老美好歲月的想望
彷彿與畫家美麗靈魂的對話
一場美的饗宴
豐富了大家身心靈