今天看到《喜劇演員》(comedian）被賣出去了，
在紐約蘇富比以620萬美元成交，
就在找相關資料，
畢竟這根香蕉除了貴，
也真的算得上21世紀極重要的藝術作品了，
它成功地引起人們的注意，
讓大家又想起有藝術這回事。
然後看到YT上在討論台灣人因為實用主義放棄美感這回事，
我認為台灣人放棄的不止是美感，
而是整個生活，
只剩下生存，
不飭是現在大家悲哀的寫照。
艾未未在2023年德國的展覧採訪中說，
作品中的黑影，
代表的是文革期間被勞改的父親跟他說，
年輕的時候遊學，
看過莫內《睡蓮》的真跡，
在他作品中的黑影，
無疑地，
也是他父親心中最色彩斑斓的一塊。
現在這個時代，
就是逼大家自己創造工作，
不止是設計師，
會計、律師甚至是醫生，
都可能被Ai取代，
台灣傾全力發展科技，
現在科學園區二線的廠不断在裁員跟倒閉，
很難有下一個半導體產業可以撿漏，
上一代那種一直拼命賣東西，
然後移民出去的模式，
應該是不可能再複製，
因為產業都外移光了，
也許，
是時候關注一下:生活到底是什麼，
台灣的文化到底是什麼？
不是想要說什麼高大上的藝術之名，
但文藝復興教会我們最重要的是「人」，
現代藝術常用的是「解構」手法，
重新去反思既有的定義和觀念，
藝術源自生活卻從來不等於生活，
我認為该借鏡的，
是思考問題的方式，
以及審視、提煉生活的爭議或閃光點，
我們曾經有黃土水、陳澄波、陳進、林玉山、林風眠、席德進……等藝術家，
金馬獎、音樂也曾澎渤一時，
我們那麼自豪言論自由，
為何不努力充實文化內涵，
讓大家言之有物呢？
藝術不能吃，
但是它可以凝聚大家，
增加大家對這片土地的認同，
最重要的，
它可以是心裡面最後一片淨土。
之前看到林風眠、幾米的作品被賤賣，
原因只是中國人不喜歡，
在古董市場不吃香，
覺得還滿遺憾的，
好歹是台灣早期的里程碑，
文化發展需要時間，
韓劇比較晚，
不也發展起來了嗎？
希望有天，
可以確切地描述台灣人是怎樣的。
