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▶︎ 轉推文章：典藏藝術本期專題《演算法的靈光》 - 沈伯丞老師〈人工的智慧、人工的美學與會思考的感覺機器〉

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回憶＆整理一下前陣子和韓國教授聊天做研究訪談回應的個人觀點：

① 由於我們是採取科技媒體為主的藝術家，相對於以較傳統繪畫為創作媒材和形式的藝術家，創研的切入點會明顯不同，所以對生成式AI科技的發展應用持以較正向的態度。

② 今年初英國蛇形藝廊（Serpentine UK）已公開去年底展出與先鋒聲響藝術家Holly Herndon & Mat Dryhurst和在地合唱團合作《The Call》創研成果白皮書，並與生成式AI視覺模型平台「Alias Studio」合作公開徵件。我認為以平面繪畫為主要創作媒介的藝術家，其實不妨試用看看Alias Studio的服務，作為分析自我作畫慣性構成模式的工具，或許也會因此有新的啟發和實驗靈感。

③ 除了世上首位AI藝術家「AI-DA」以外，目前大多數AI和人類的差異和協作重點就是：最終坍縮成形為何種實相，仍需人類觀測的意志而定。

④ 其實在較早期玩GenAI創作，我覺得Runway AI初期基底那種原始壁畫的質地蠻有趣，所以用作之前《未來佛AI原型：一瞥三千大千世界》的創作素材，當時探索實驗的是「從這個AI的認知投射，某些原型關鍵字在其理解中會是什麼？」，而非「我一定要掌控它成形為特定的圖景」。

⑤ 承上，我也喜歡Leonardo AI舊模型產圖的某種特異感，那是Gen AI獨有的特性，而能給我新的構圖啟發，但如今許多GenAI視覺模型越來越都被一概規訓成某些合理、大眾好用的樣子，反倒令我感到有些無趣了。

⑥ 但我個人不會讓AI生成特定還在世的藝術家的風格，例如不跟風吉卜力生圖，保障創作者勞動成果的智慧財產權這塊還有待更多探討和更新，而近期也有看到開始著手處理AI Agent個體身份的法人權益和規範的新創提議，和AI Agents之間的通訊協定，以及已出現專屬讓AI Agent接案賺錢的雲端工作平台，目前我對這部分特別感興趣。