《國寶》電影為何有這等魔力？

在網路社群上的迴響，多半是因為電影呈現出了「美」：

- 吉澤亮和橫濱流星兩個主角，還有飾演少年喜久雄的黑川想矢，化身女形的模樣令人印象深刻。

- 電影中選用的演目《娘道成寺》、《鷺娘》、《藤娘》...等等，都是相當知名，角色容姿美麗的作品，每每凝眸、回望、定格，都像是畫一般充滿色彩與張力，讓觀眾很容易感覺到歌舞伎舞台所傳達的美感。

- 電影製作加強渲染力，利用運鏡使最美的畫面放大呈現在觀眾眼前。搭配的不僅是原本演目中的長唄，還有適時加入的配樂，在觀影過程當中給我們的是剪輯過一幕幕精彩的畫面，有時甚至還讓我們窺見了角色的內心，即便孤絕，也是淒美，縱使不可思議，卻又難以言喻。

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歌舞伎是日本一門精緻的傳統表演藝術，流傳至今，2005年（平成17年）被聯合國教科文組織認定為「人類口頭和非物質遺產代表作」，2008年（平成20年）被列入「人類非物質文化遺產代表作名錄」。獨特的身法形式，還有特殊的表演型態、衣裝、化妝．．．等等，在娛樂演藝、小說劇本、浮世繪等各方面都有歌舞伎影響的痕跡。只是隨著現代化、科技與文化的運轉速度彷彿加倍衝刺，傳統藝術受到關注和喜愛的程度似乎也更快被淡化了。

如我目前學習中的南管戲（台灣傳承的是「小梨園」系統）亦然，傳統戲曲藝術在現代快速且多元的娛樂衝擊之下，多少都面臨著觀眾數下降、傳承不易的考驗，日本的歌舞伎即便有比台灣強大數倍的藝文發展底蘊、人才、和觀劇人口，也是在時代快速的浪潮中匍匐前行。

歌舞伎界目前可以乘著這波「流行」，順勢演出電影中的劇目，還有舉辦入門示範講座等等，是否能夠藉著電影中的國寶，留住新的觀眾？

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塗上白粉化妝，就不像是平常的模樣了——歌舞伎的舞台像是與人間隔著一層薄紗，卻是人類投身其中去創造的世界，演員的自我必需暫時抽離，轉換為故事中的角色。

歌舞伎中的「人形振」「引拔」等等，這些由傑出演員代代傳承下來的獨特身段或表演方法是歌舞伎表演中的「型」，可以幫助觀眾解讀角色的身心狀態，但是其中的「神」得靠演員揣摩和傳達，不只是從師父的教導，更是從自身的生命去刨挖，所有的經驗都是可以被提煉的養分，故每位演員的詮釋和擅場都不相同。

在小說中亦描寫得相當清楚，如喜久雄和俊介於京座出演《二人娘道成寺》，同樣的師傅、訓練、動作，卻看得出不同的魅力。拜作者筆力，我們得以想像那不同的風姿，而電影則讓畫面躍然眼前。