情感的價值是什麼？這句形容首度出現是讓妹妹艾格尼絲整理老家母親遺物時，面對一只不甚漂亮的花瓶直言「這也是好東西呢，有情感的價值」，姊姊諾拉隨即玩笑式地取走，但是情感為何有價值？為何可以用物質衡量？70歲老父親古斯塔夫（史戴倫史柯斯嘉 飾演）想用一部電影當作救贖，弭平與兩個女兒長年以來的鴻溝，很荒謬，但卻是他唯一學會愛人的方式。
藝術家如何愛人？
電影開頭讓女主角諾拉（蕾娜特萊茵斯薇 飾演）上場演戲，恰巧她的舞台劇便是易卜生的《玩偶之家》，飾演的也正是女主角諾拉，角色與本名相同，處境也近似，她也像諾拉一樣對任何女性的不公say no。但另一方面卻又對情感私密呵護，父親驟然來臨時她接住那個「情感價值」的花瓶，得知原本寫給自己的劇本獻給好萊塢大明星卻又微露惋惜，故事裡的每一個人都孤獨，卻又像是古斯塔夫想言，「憤怒的人是無法被愛的」，背後卻彷彿有隱台詞「但我們都是渴望被愛的憤怒的人」。
電影藝術救贖人生，我本覺得像極了阿莫多瓦《痛苦與榮耀》讓老男人回顧一生的孤獨鄉愁。但是《情感的價值》更積極對位柏格曼《秋光奏鳴曲》，白色老屋乘載著一家人無法言說的遺憾，祖母曾受納粹迫害坐監兩年，導演父親與諮商師母親為了救贖而結合卻又分開，姊妹各自有各自的難處，同樣身為一家人，越想要溝通卻只能將彼此推得越遠。
再會了《八月三十一日，我在奧斯陸》、《世界上最爛的人》與《愛重奏》，導演尤沃金提爾年過半百之後無疑變得老成，不再是單純的文藝青年，更為嫻熟捕捉一個糟糕到極點的人，如何讓人憐惜卻又痛恨。古斯塔夫可以對藝術高談闊論，讚賞契珂夫與喬伊斯，下一刻卻又保守地指責女兒「妳媽在妳這年紀都生了兩個女兒」。古斯塔夫可以為了不讓好萊塢女星瑞秋坎普（艾兒芬妮 飾演）不管攝影機拍攝飆罵記者，但他卻在女兒的成長過程缺席，而當古斯塔夫孤獨坐在沙灘上飲酒，一生榮華都沒意義，我們竟然卻又可憐起這個糟糕的老人。
古斯塔夫年事已高，邁入七十古稀之年，他的老搭檔都說「這會是我們最後一部電影」，但他仍生活像個孩子，酒醉後弄髒餐桌，躺臥沙發想表達歉意，還會送孫子《鋼琴教師》、《不可逆轉》要孫子學習母子與男女關係，下一秒立刻打臉「我們家沒有光碟讀取機」，對比一名獲獎無數的老導演還得看Netflix臉色選角，歲月留給他的只有尷尬。但是人生可能已經走了大半，現在後悔還來得及嗎？
諾拉想要愛卻遍尋不得，自豪另一半是有婦之夫可以不負任何責任，但當對方離婚卻又怯弱地問「我們可以大方在一起了嗎？」卻換來一句I’m not sure。妹妹艾格尼絲從小為了獲得父親認同而主演電影，卻又得知父親所愛的永遠是電影藝術，讓她堅決反對兒子演戲。瑞秋想要突破演藝生涯卻清楚自己是諾拉的替代品，情感的寄託永遠不會獲得真正的愛。
她們以為自己能夠逃脫孤獨的宿命，但她們找了數十年，卻還是找不到。
本來有點擔心作為老白男藝術家回顧一生的電影，不由自主陷入一廂情願，但我覺得電影真正動人的是完成了女性的救贖，更是對柏格曼一系列修補家庭關係電影的新時代回應。
正當艾格尼絲被父親的劇本打動，回憶起曾有過輕生念頭的姊姊諾拉，並要求她再念劇本，而後驚呼「好像我們痛苦的時候，他就站在旁邊」，隨後真誠向姊姊告白「我與妳不一樣，我一直有妳陪著」，並回憶起自己陷入低潮，是由姊姊相伴走出困境，原本是父親獻給女兒的電影，在不同解讀中便成為了妹妹獻給姊姊的電影，我們依舊痛苦，但幸好有這個故事讓我們想起愛我們的人。
那麼我們要如何愛自己？
電影到了最後，由古斯塔夫先前口述的電影結局真實呈現，也由諾拉演出，但並未在老屋拍攝，而是選擇在攝影棚內搭建重現，原劇本的挪威國旗則改由手機。原本應該踩上虛構板凳自縊的單身媽媽，在喊了一聲「卡」之後轉頭走出攝影棚，與身為導演的老父親相互凝視，沒有打算溝通，卻慢慢放下了過往的怨懟，死亡之後，原來還有另一種選擇「生」的方式，遙望當年《八月三十一日，我在奧斯陸》對於「死亡」本質的追求，尤沃金提爾無疑到了更高的境界。
即便是家庭通俗故事，尤沃金提爾仍展現電影「大銀幕」固有的技法。透過老屋遣用電影的空間感，再加上極度信任演員拉近鏡頭至面部，觀察細膩的肌肉抽動以及飄忽不定的眼神，都讓演員群貢獻出精彩至極的表演，尤其是全片靈魂，飾演大女兒諾拉的蕾娜特萊茵斯薇，更是自由切換孤獨、憤怒、倨傲與脆弱的細緻切換，面對創傷無論有沒有原諒，都不那麼重要。
對於無止盡的痛苦與遺憾，每個人都等待歲月給自己一個答案，但內心卻都清楚也許永遠等不到，只是身處在漫長的人生，也許就只能這樣了。
非常喜歡《情感的價值》，年度最佳之一。
情感的價值是什麼？這句形容首度出現是讓妹妹艾格尼絲整理老家母親遺物時，面對一只不甚漂亮的花瓶直言「這也是好東西呢，有情感的價值」，姊姊諾拉隨即玩笑式地取走，但是情感為何有價值？為何可以用物質衡量？70歲老父親古斯塔夫（史戴倫史柯斯嘉 飾演）想用一部電影當作救贖，弭平與兩個女兒長年以來的鴻溝，很荒謬，但卻是他唯一學會愛人的方式。
藝術家如何愛人？
電影開頭讓女主角諾拉（蕾娜特萊茵斯薇 飾演）上場演戲，恰巧她的舞台劇便是易卜生的《玩偶之家》，飾演的也正是女主角諾拉，角色與本名相同，處境也近似，她也像諾拉一樣對任何女性的不公say no。但另一方面卻又對情感私密呵護，父親驟然來臨時她接住那個「情感價值」的花瓶，得知原本寫給自己的劇本獻給好萊塢大明星卻又微露惋惜，故事裡的每一個人都孤獨，卻又像是古斯塔夫想言，「憤怒的人是無法被愛的」，背後卻彷彿有隱台詞「但我們都是渴望被愛的憤怒的人」。
電影藝術救贖人生，我本覺得像極了阿莫多瓦《痛苦與榮耀》讓老男人回顧一生的孤獨鄉愁。但是《情感的價值》更積極對位柏格曼《秋光奏鳴曲》，白色老屋乘載著一家人無法言說的遺憾，祖母曾受納粹迫害坐監兩年，導演父親與諮商師母親為了救贖而結合卻又分開，姊妹各自有各自的難處，同樣身為一家人，越想要溝通卻只能將彼此推得越遠。
再會了《八月三十一日，我在奧斯陸》、《世界上最爛的人》與《愛重奏》，導演尤沃金提爾年過半百之後無疑變得老成，不再是單純的文藝青年，更為嫻熟捕捉一個糟糕到極點的人，如何讓人憐惜卻又痛恨。古斯塔夫可以對藝術高談闊論，讚賞契珂夫與喬伊斯，下一刻卻又保守地指責女兒「妳媽在妳這年紀都生了兩個女兒」。古斯塔夫可以為了不讓好萊塢女星瑞秋坎普（艾兒芬妮 飾演）不管攝影機拍攝飆罵記者，但他卻在女兒的成長過程缺席，而當古斯塔夫孤獨坐在沙灘上飲酒，一生榮華都沒意義，我們竟然卻又可憐起這個糟糕的老人。
古斯塔夫年事已高，邁入七十古稀之年，他的老搭檔都說「這會是我們最後一部電影」，但他仍生活像個孩子，酒醉後弄髒餐桌，躺臥沙發想表達歉意，還會送孫子《鋼琴教師》、《不可逆轉》要孫子學習母子與男女關係，下一秒立刻打臉「我們家沒有光碟讀取機」，對比一名獲獎無數的老導演還得看Netflix臉色選角，歲月留給他的只有尷尬。但是人生可能已經走了大半，現在後悔還來得及嗎？
諾拉想要愛卻遍尋不得，自豪另一半是有婦之夫可以不負任何責任，但當對方離婚卻又怯弱地問「我們可以大方在一起了嗎？」卻換來一句I’m not sure。妹妹艾格尼絲從小為了獲得父親認同而主演電影，卻又得知父親所愛的永遠是電影藝術，讓她堅決反對兒子演戲。瑞秋想要突破演藝生涯卻清楚自己是諾拉的替代品，情感的寄託永遠不會獲得真正的愛。
她們以為自己能夠逃脫孤獨的宿命，但她們找了數十年，卻還是找不到。
本來有點擔心作為老白男藝術家回顧一生的電影，不由自主陷入一廂情願，但我覺得電影真正動人的是完成了女性的救贖，更是對柏格曼一系列修補家庭關係電影的新時代回應。
正當艾格尼絲被父親的劇本打動，回憶起曾有過輕生念頭的姊姊諾拉，並要求她再念劇本，而後驚呼「好像我們痛苦的時候，他就站在旁邊」，隨後真誠向姊姊告白「我與妳不一樣，我一直有妳陪著」，並回憶起自己陷入低潮，是由姊姊相伴走出困境，原本是父親獻給女兒的電影，在不同解讀中便成為了妹妹獻給姊姊的電影，我們依舊痛苦，但幸好有這個故事讓我們想起愛我們的人。
那麼我們要如何愛自己？
電影到了最後，由古斯塔夫先前口述的電影結局真實呈現，也由諾拉演出，但並未在老屋拍攝，而是選擇在攝影棚內搭建重現，原劇本的挪威國旗則改由手機。原本應該踩上虛構板凳自縊的單身媽媽，在喊了一聲「卡」之後轉頭走出攝影棚，與身為導演的老父親相互凝視，沒有打算溝通，卻慢慢放下了過往的怨懟，死亡之後，原來還有另一種選擇「生」的方式，遙望當年《八月三十一日，我在奧斯陸》對於「死亡」本質的追求，尤沃金提爾無疑到了更高的境界。
即便是家庭通俗故事，尤沃金提爾仍展現電影「大銀幕」固有的技法。透過老屋遣用電影的空間感，再加上極度信任演員拉近鏡頭至面部，觀察細膩的肌肉抽動以及飄忽不定的眼神，都讓演員群貢獻出精彩至極的表演，尤其是全片靈魂，飾演大女兒諾拉的蕾娜特萊茵斯薇，更是自由切換孤獨、憤怒、倨傲與脆弱的細緻切換，面對創傷無論有沒有原諒，都不那麼重要。
對於無止盡的痛苦與遺憾，每個人都等待歲月給自己一個答案，但內心卻都清楚也許永遠等不到，只是身處在漫長的人生，也許就只能這樣了。
非常喜歡《情感的價值》，年度最佳之一。