如果《生死晝夜》說了各種對生命死亡的想像和提問，《山海天人》則是嘗試在有限的空間，裝入無盡的自然和自由，徹底看見「我」。打從出發掀開水幕之後，黑夜白晝蔓延成路，讓人在交會後成為彼此的延續。

音樂藝文

創作

司法博物館和總統府、台博館作為日治時期三個代表西式建築，相似的氣派大門襯著列柱，維多利亞地磚映照圓頂大廳，長廊，高牆，樓閣，建築師森山松之助從北到南，讓時間在刑裡，也留下了形。

當我開始記得，記憶，記錄，突然回過神然後好奇、翻找更久遠的時光，總會成為歷史的細瑣日子們，就不那麼百無聊賴、平淡無光。

從點開始，到線仍然沒有結束，把石頭落在玻璃上讓重力加速度碎裂，砸出屬於他的無限次元。我們對時間著迷，時間卻只讓藝術開展成，誰也無法預知的魔幻現實。

碰著李禹煥和他的朋友們第四輯—村上隆，從招牌花花世界裡的絢爛蝴蝶，滿載殭屍雕塑的屍速列車正在進站，用極美包裹著極醜，無聲暗示這充斥焦慮的當代社會。

日式建築基本元素總是間，櫻の間，茶の間，浮觀の間，滑開一扇又一扇的障子，聽腳步壓在榻榻米和實木板間的聲音差異。搞不清楚方向時，一座屋子就能開啟無限可能。

和世界文化遺產相遇變得稀鬆平常，百年千年的起始刻度，比起依賴相機瞬間成像，專注感覺流進眼睛的除了線條色彩，幾何信仰，還有時間氾濫過後的重量。

油綠的辣，木黑的澀，梅紫的酸，葉黃的苦，6吋Subway總會挑掉無視的橄欖，從地中海吃到愛琴海，硬生生讓黯淡的五感記憶一下子飽和起來。

遠東臉孔在土耳其格外充滿吸引力，含蓄婉轉從不屬於土式浪漫，直球對決要愛就來。一如遠西的他們，五官深邃立體分明，在時光正好時盡情燦爛，恣意耀眼。

東羅馬到塞爾柱，再到羅姆蘇丹然後奧斯曼，這塊歐亞交會的安納托利亞大陸上，把太多寫在書上的過去，變成伸手就能碰著的現在。驚嘆，目不轉睛。
