本文探討戲劇行動與身體行動在表演訓練中的差異，以及如何在演員訓練中平衡理性與感性，開發演員本能，最終達到角色內在目的與外在表現的統一。

電影戲劇

學習

以行動支持創作者！付費即可解鎖

"山日月表演工作坊-田聖希戲劇指導的奇幻沙龍" 。這裡結合山日月表演工作坊的專業訓練課程文章記錄與田聖希業界指導的藝術指導，。在此，您將深入探討戲劇的魅力、學習表演技巧及戲劇的核心。透過深入研究人心與專業學習，我們旨在拓展您對生活、表演和藝術的多元視野。讓我們一同感受表演之美，並開啟對藝術的無限可能！

山日月表演工作坊/田聖希戲劇指導的奇幻沙龍

身體

演員

戲劇

角色

表演

情感

開發

表演中的戲劇行動與身體行動之差異 

探討電影《破墓》巫師與風水師角色的詮釋及布農族文化元素如何融入角色塑造。在表演指導中強調「能量」的流動與身體感知，肢體語言訓練，讓演員從身體深處展現角色的靈魂能量，布農族的靈性觀、儀式文化與語言，使角色真實性與神祕感。作者期許未來能以布農族身份，真實詮釋這些角色，傳承與展現布農族傳統智慧與精神力量。

文化生活

布農族

語言

巫師

文化

力量

儀式

「聖希老師的表演指導：從身心能量到文化身份，詮釋巫師與祭司的神秘力量」

山日月表演工作坊課程心得分享，聖希老師教學細膩，引導學員深入理解角色設定與劇本詮釋，提升表演技巧與角色呈現。

老師

學員

教學

「聖希老師的戲劇教學魅力：角色設定與身心調適的深度探索」

山日月表演工作坊教學心得：數位世代學員的表演訓練與產業反思。教學者觀察到數位世代學員缺乏純真信任，以計算性思考取代直覺投入，因此調整教學方法，透過延長課時、情境模擬、鼓勵式回饋，引導學員重新找回表演初心。文章也反思當前影視產業應兼顧技術與情感教育，並呼籲教學者成為引導學員回歸本真的溫柔導航者。

親子與教育

世代交替

課程

數位

創作

數位時代的表演教學：找回戲劇創作的純真

山日月表演工作坊探討當代演員在拍攝過程中常陷入模仿式表演的困境，呼籲導演應尊重表演專業，並透過表演指導課程，協助演員重建身心連結，提升表演技巧與生命力。文章強調長時間浸潤式訓練的重要性，以避免速成訓練的空洞感。

音樂藝文

導演

核心

表演指導的核心價值：從身體覺知到角色重生

電影：獵人兄弟影片感想

獵槍操作的身體記憶與文化認同

獵槍作為文化符碼的雙重張力，在《獵人兄弟》中轉化為角色互動的儀式性張力。導演蘇弘恩將獵槍操作的身體記憶轉譯為哥哥林祥（徐詣帆）與弟弟林正（馬志翔）間的肢體差異性槍枝握持的緩急、瞄準動作的專注度，既反映狩獵文化傳承的斷裂，也暗示現代價值觀與傳統

國際

獵槍

互動

原住民

狩獵

傳承

原住民獵槍文化的身體隱喻：從儀式性張力到情感隱喻的轉譯

棋棻｜工作坊回饋

每個人、每個演員都是獨一無二的，各自擁有不同的材料，而在小班制的課程裡，更能因材施教，這也是我在山日月工作坊有所感觸的。



我身為人、身為演員，在生活中一直會感受到我的情緒流動很多，也很細膩，但表現出來卻很幽微，即使我很有感觸，但常常會像是被層層玻璃過濾過，沒有外顯的反應，這

山日月表演工作坊基礎到進階學員表演課分享⋯

山日月表演工作坊-表演課

在15堂課程設計中，每5堂課程構成一個階段性目標訓練。學員在全身心投入訓練的過程中，非常需要老師的教學整理與表演脈絡的建立。在這一堂課中，我設計了三個階段性引導來幫助學員。

 第一階段：暖身與放鬆

由於前四堂課程涉及大量激烈的身體運動，第五堂課一開始，我讓學員用獨白來

 表演藝術的本質：回歸簡單自然，探索真實與自由

舞台上鏡頭裡的光影流轉,幕後的忙碌卻從未停歇。身為一名資深戲劇指導,聖希老師的日程表總是被各式各樣的約會塞得滿滿當當:下午兩點的劇本會議、線上演員會議、節目錄製安排⋯⋯每一天都在不同的劇場和教室間來回穿梭,彷彿在演出一場永不落幕的獨角戲。

 

在這紛繁複雜的工作節奏中,生活中最基本卻最容易被忽視

投資理財

演員的日常生活都是什麼樣子？每天都在用的國泰世華 CUBE App

作為一名表演訓練師，很多時候不僅僅是技巧或知識的傳授，更重要的是讓學員透過表演從內心深處學習，而不是僅僅用腦袋去思考。從骨子裡的學習才是真正的學習。
希望幫助學員創造出更有創造性的演員生命，讓他們的眼光放眼世界。這樣的課程不僅是技巧的訓練，更是生活與自我的改變。

從表演教室到生活：打造創造性演員的旅程

山日月表演我我記！podcast

《從內在動能出發,而非外部模擬:真實表演的關鍵》

角色創造與心靈世界

演員自律能力決定於表演的專業性！這才是表演課的魔法核心！

激發表演潛能：聖希老師的情感挖掘法

你認為表演是什麼？

討論區