離開了丈夫那充滿枕頭與餘溫的空間，我們再次穿過黑暗中隱藏的小門，回到了幽暗的走廊。引路人停下腳步，神祕地舉起左右手並緊握成拳，示意我們進行一場選擇。我們隨機選了一隻手，當他緩緩攤開掌心時，手心裡躺著一個冰冷的物件——原來是這間飯店的門牌號碼。這像是一場儀式，預告著接下來的空間將由這個號碼開啟。緊接著，我們被帶進了第三間房。推開房門後，眼前的景象讓我們愣住了。那並非飯店常見的客房，而是一個裝飾得像是「叢林」的空間。雖然是在室內，但四周布滿了由布料與人造物堆疊出的植被，營造出一種扭曲的自然感，我們彷彿踏入了一個被飯店吞噬的微型森林。起初，房間裡空無一人，只有中間擺放著一張小桌子。正當我們疑惑時，一名女孩從一旁的簾子後方走了出來。她顯得非常熱情，連聲招呼我們席地而坐。但那種熱情背後，卻透出一種瀕臨瘋狂的眼神，讓人隱隱感到不安。她請我們在心中默想一個問題，接著讓我們從牌堆中自己選一張塔羅牌。那是一場純粹針對個人運勢的占卜，女孩並沒有試圖把牌面跟這間房子的詭異氛圍做連結，只是靜靜地看著我們每個人翻開手中的解答。隨後，她說起了自己的故事。她說自己是意外走進這片森林的，卻意外發現這裡的時間是停止的。這對她而言是一場救贖，也是一場折磨，因為在外界的世界裡，她的家人據說正遭受空襲，生死不明。她唯一的依靠是放在小桌旁化妝台上的一台陳舊收音機，旁邊還擺著一張模糊的全家福照片。這就是她「獨自對話」的源頭。女孩每天對著收音機講話，語氣平實地報著平安，分享一些生活瑣事，彷彿收音機那頭真的有人在聽。但我湊近一聽，收音機裡傳來的根本不是人聲，而是一陣又一陣海浪拍打在沙灘上的聲音。在那個被植被包圍、充斥著海浪回聲的空間裡，女孩顯得極度焦慮，她一直渴望知道家人的近況。就在我們看著手中的塔羅牌時，耳邊突然響起了一陣尖銳的鈴聲。那是電話鈴聲。聲音並非來自這間叢林房間，而是從我們最初待過的那個全白房間傳來的。女孩整個人彈了起來，眼神中閃爍著狂喜。她神色激動地問我們：「你們是不是也聽到了？」我們這六個人（四女二男）互相對望，隨即用力點了點頭。我們不是為了安撫她而說謊，而是因為在那一刻，我們真的聽到了。這聲鈴響讓她開心地確認這不是自己的幻聽。緊接著，她帶著我們所有人瘋狂地衝回了第一個全白的房間。在那片死白的牆壁之間，那台警察守了一輩子的電話正震動著。在接起電話的前一秒，女孩停下了手，她緊張又期待地看著我們這群陌生人，小聲地問：「第一句話要說什麼？」我們看著那台承載了三個房間、不同時空執念的電話，對她說：「你是誰？」

涉世未深的沙龍

《房客 003：等待空襲回音的女孩》

離開了那個壓抑的白色房間，引路人將我們帶往走廊。他神祕地提到這間飯店處處留有線索，隨即舉起紫外線手電筒照向門板，牆上顯現出一行幽暗的字跡：「我在消防栓」。引路人熟練地打開了那個不起眼的消防栓，沒想到那竟然是通往下一間房的暗門。我們魚貫而入，裡面的空間極度狹窄，成年人站直了幾乎會碰到頭頂。在這樣侷促的密室裡，竟放了一張桌子與六張椅子，數字剛好對應我們這群訪客。房間的主人是一位我稱為「強顏歡笑的丈夫」的男人，當我們坐定時，他正忙著把手工餅乾送進烤箱。他開始分享他的故事。他語氣熱切地說，自己之所以這麼努力想當一個好丈夫，完全是為了向妻子看齊。雖然他沒有明說，但從他每個細微的動作中，都能感受到他內心深處對溫馨、圓滿家庭的極度渴望。當時的氣氛其實還算不錯，空氣中漸漸瀰漫起餅乾的甜香，我們甚至產生了一種錯覺，彷彿真的在陪他等待那位下班回家的妻子。他說，他的妻子也在這間飯店工作。在漫長的等待過程中，他替妻子拋出了一個問題給我們：「如果相愛的兩個人注定要分開，一個人記得，一個人忘記，你們會怎麼選擇？」同行的夥伴們給出了不同的答案。有人選擇忘記，因為這樣活得比較輕鬆；有人選擇記得，因為不忍心抹去共有的回憶。輪到我時，我說我選擇記得，原因很簡單：因為我認為「忘記」的人反而比較輕鬆。丈夫對我們的回答評價還不錯，但他表現得非常客觀，只是靜靜地聽著，不評判好壞，像是在收集某種靈魂的樣本。等餅乾烤好、大家分著吃完，也回答完那個關於記憶的問題後，他緩緩拉開了房間一側的簾子。簾子後方是一個由無數枕頭堆疊而成的柔軟空間。他邀請我們進入這片枕頭海，找一個自己最舒服的姿勢沉浸其中。直到這時，故事的真相才真正浮現。原來，在那場多年前奪走妻兒性命的大火之後，對他而言，時間就永遠停在了那一刻。他這輩子都待在那個時空的斷層裡，重複著烤餅乾的動作，等著永遠不會回來的妻子與孩子。他在枕頭堆旁講完了他的故事。最後，他再次拉上簾子，我們的視野重新歸於一片漆黑。那種黑並不突兀，反而像是一種溫柔的道別，讓我們像睡著一樣安穩地結束這段對話，而不是被強制中斷

《房客 002：強顏歡笑背後的「記得」與「遺忘」》

故事的開端，我進入了一個完全無人且全白的空間。那是一個極致虛無的地方，四面牆壁死白，正中間放著一張全白的床。在枕頭的另一邊，靜靜躺著一支復古的聽筒式電話。我站在電話前，鈴聲突然銳利地響起。我接起電話，聽筒那頭卻是一片死寂，連呼吸聲都沒有。我就這樣握著話筒，在尷尬與疑惑中對峙了三秒。突然，房間的燈瞬間熄滅，四周陷入一片漆黑。就在這時，一個原本不起眼的角落，沒想到竟藏著一道門。一束強烈的光線破開黑暗，一個警察拿著唯一光源的手電筒照向我，語氣粗魯地喝令：「喂！你！過來！」我別無選擇，只能跟著光束走進去。那是一間充滿壓抑感的審訊室。之所以這麼說，是因為房間全暗，唯一的光源只有警察手上的那支手電筒。房間中心只有一張冷冰冰的不鏽鋼桌，那種材質非常適合在審訊時用力拍打，製造出震懾人心的音效。警察叫我面向牆壁，雙手撐在牆上，他從後方打量著我的外觀：一名穿著 T 恤、卡其褲與球鞋的男性。他沒有搜身，而是貼近我，距離近到能感受到對方的氣息。他將手電筒由下往上照著自己的臉，陰森的影子在牆上晃動。他開始盤問我的基本訊息：幾個人來的？剛才接起電話說了什麼？對方又說了什麼？無論我如何回答，他都一臉狐疑，認定我在撒謊。後來我才知道他的瘋癲從何而來。他的妻子去世了，臨終前曾撥出一通電話，但電話那頭的人什麼都沒說，據說那通電話是撥給殺人兇手的。隨後，房間裡陸續進來了五個陌生人——四女一男。他們進來的方式與流程跟我一模一樣，都被這名警察粗暴地盤問了一輪。最後，我們六個人被要求坐在那張不鏽鋼桌前，光源依然只有那支晃動的手電筒。正式的審訊開始了。警察要求我們每個人畫一個「愛心」，但就在動筆的那一刻，他突然關掉手電筒。他說，就算摸黑也要畫出來。這是一場心裡的測驗，因為在命案現場，兇手留下了愛心符號。當燈光再次亮起，他看著我們每個人畫出的畸形愛心，逐一描述這些符號背後代表的性格含意。接著，他給我們每個人戴上測謊機，問了一個尖銳的問題：「在事業與愛情之間，你會選擇哪一個？」我回答了事業。然而，測謊機的反應卻判定我在撒謊。其他夥伴也都一一回答了，這場問答更像是一種引導，讓我們在極端的環境下被迫直視內心的真實。就在審訊達到張力頂點時，最初那個全白房間裡的電話再次響起。那鈴聲成了我們離開這場噩夢的訊號，警察示意讓我們全部回到剛剛的房間。當我們六個人魚貫走出審訊室、回到那片純白時，警察獨自退回了黑暗中。他用力把門關上，將他的執著、瘋癲與那段未竟的真相，再次封鎖在那個只有手電筒強光的審訊室裡。

《房客 001：那位守著無聲電話的瘋癲警察》

2025 年 12 月 31 號，這是一個屬於台北的夜晚，但我其實是個高雄人。兩天前我來到台北上課，原本大可以課後直接回南部，但那一刻內心深處其實藏著一種渴望——我想逃離原本熟悉的生活圈，看看有沒有機會能在這個喧囂的城市，與許久未見的朋友湊在一起跨年。那種想「體驗異地跨年」的念頭一旦冒出來，就索性直接待了下來。一開始的計畫很粗獷，也很簡單。我只想找間隨意的酒吧，要求只有「喝到飽、喝得爽」。當時我想，如果真的找不到人，就讓自己沉浸在酒精裡吧。但跨年夜的台北並不溫柔，晚上六點我就沒事做了，而酒吧都有時間限制。在街頭晃蕩時，我想起群組有人推薦過「盤林西尼（Penicillin）」這款調酒，心裡打定主意：既然要喝，今晚一定要找個專業的地方好好品嚐這一杯。找著找著，鎖定了「隱城。小城外 Hidden City」。這中間有個驚險的插曲：跨年夜又是臨時起意，沒預訂幾乎是不可能有位置的。打電話過去時，對方客氣地說只能候補，沒想到幸運女神真的眷顧，有客人沒到，我不僅有了容身之處，老闆還大方地讓我待到跨年後。進到酒吧後，第一杯點的是「Molly Cooler」。雖然現在我已經記不清調酒師口中關於 Molly 真正的故事，但在那個當下，我腦中浮現的是一種「被冤枉的眼淚」。緊接著是第二杯「Illegal」，以及讓我最驚豔的第三杯「Som Tam Mary」。這杯「Som Tam Mary」味道完全就是泰式青木瓜，清爽又帶點微辣，配著店裡的薯條和關東煮（不得不說，那薯條沾醬真的很不錯），讓酒精與食物在深夜裡達成了一種微妙的平衡。但我心裡其實一直掛念著那杯「盤林西尼」，一開始以為今晚會喝很多杯，所以我刻意把它排在名單的中後段，想等自己進入微醺的絕佳狀態時，再好好品嚐它的風味。然而，計畫趕不上變化。我旁邊坐著一位跟我一樣獨自前來的大學生，他是從外地來台北放寒假的。忘記是怎麼搭話的，我們就這樣聊了起來。如果我當初真的如願找了一間「純粹喝到飽」的店，我現在的紀錄大概會寫滿寂寞；但在這間店裡，我反而透過陌生人的對話，找到了一種連結。最動人的時刻發生在午夜。老闆招呼著在座的所有客人，一人發一瓶啤酒，我們走到門口看著遠方的 101 同聲倒數。回到店內，六位調酒師各自拿出拿手絕活，請全場每人一杯 Shot 一起慶祝。就在這一連串的熱鬧、驚喜與 Shot 招待下，我的跨年夜竟然就在這種熱情的節奏中推向了最高潮。等我意識到的時候，時間已經不允許我再點下一杯了。那杯原本打算「好好品嚐」的盤林西尼，最終竟然沒有喝到。這成了一個小小的缺憾，卻也成了下次再來台北的理由。當狂歡散去，我獨自搭上捷運前往北車，轉乘客運回高雄。在那段長途車程中，我感覺到的不是落差感，而是一種「充實後的疲憊」。雖然沒喝到那杯最初想喝的酒，但這趟「逃離」帶給我的驚喜，遠比酒精濃度更加醉人。 【異地跨年筆記：隱城。小城外 Hidden City】店名：隱城。小城外 Hidden City地址：106臺北市大安區信義路三段160號備註：雖然這次錯過了盤林西尼，但那杯「Som Tam Mary」絕對值得推薦給喜歡創意調酒的人。

台北跨年特攻：在「隱城」裡，與陌生人交換的一場幸運

參加完 WSOT 大賽後，我覺得自己已經抓到日內交易的節奏，也更相信自己的直覺。那時候我總想著，如果把倉位開得更大，獲利就能更快來臨。結果，一不小心把倉位價值拉太高，把自己推向高風險。行情沒有照劇本走。螢幕上的浮動虧損不斷放大，我開始懊悔，也不敢關掉電腦。心裡只想著：「再撐一下，應該會回到開倉價吧？」那一晚，我把止盈設在開倉位置，只求能全身而退。結果行情沒回來，我就這樣在電腦前盯著盈虧曲線，輾轉反側地睡著了。隔天我才明白，問題不在行情，而是我從一開始就沒有設定「可承受金額」。我只想著要賺多少，卻沒想過如果虧損到某個數字，我還能不能安心睡覺。於是我重新整理了交易規則，把可用交易資金設定為 1000 USDT，單筆最大虧損不超過 50U（5%），止盈設為 100U（10%），讓盈虧比維持在 2。只要價格觸碰止損或止盈，我立刻平倉，並尋找下一個進場點，而不是祈禱行情回來。設定了可承受金額後，我最大的感受是「心安」。知道自己最多只會虧 50U，我就不再時刻盯盤，也能關掉電腦去做其他事。雖然這個習慣還在養成中，目前只實行三天，但我已經感覺到情緒變得穩定許多。每次下單前，我都會提醒自己：這一筆最多只能虧 50U，超過就立刻停損。為了執行得更確實，我選擇帶著筆電在咖啡廳作業，讓自己有專注的環境，也避免情緒化亂下單。交易社群的夥伴也給了我不少提醒，看到他們分享風控的重要，我更確定自己走在對的方向。這個過程讓我從被動等待「行情救我」，變成主動控制風險。設定屬於自己的「可承受金額」，是日內交易最重要的基礎。當我知道最壞情況下會虧多少，我就能放下焦慮，把注意力放在執行策略，而不是被情緒牽著走。未來我會繼續用這套方法檢視自己的每一筆交易，把風控變成一種習慣，直到不需要提醒也能自動執行。畢竟，風控不是限制獲利，而是保護你能活到下一次機會。

從懊悔到體悟：我在日內交易學到的「可承受金額」

很多漫畫改編成真人版後，都是一場災難。走進電影院前，我也做好了失望的準備。沒想到，《全知讀者視角》卻讓我帶著笑意走出來。當初第一次接觸《全知讀者視角》是漫畫版。那時劇情的鋪陳、角色的塑造、以及整體世界觀，讓我有種「眼前一亮」的感覺。這種感覺很少出現在我看漫畫的經驗中——不是單純的刺激或爽感，而是一種「這個故事知道自己要去哪裡」的確信感。也正因如此，當我知道它要拍成真人電影版時，便默默決定，遲早一定要去看。今天的行程，其實沒有太多計畫，只是臨時想到：「今天就去看吧。」我和弟弟一起走進電影院。雖然沒有特別去觀察演員的表演細節，但有幾個角色立刻抓住了我的注意力——耍雙刀的妹子、劉仲賀、使用盾牌的男軍人，以及操控絲線的天然呆女孩。這些角色的存在感很強，即使不去衡量他們與漫畫版的差異，也能自然融入故事之中。情緒的第一個高點，來自一場列車上的驚險橋段。當列車停在海上的大橋上時，窗外的怪獸尾巴正一步步逼近車廂，直到重擊的那一瞬間，巨響震得我下意識握緊扶手。第二個高點，則是螳螂怪突如其來的登場。那一刻的驚嚇感拿捏得恰到好處，不是廉價的突襲，而是從氛圍到節奏，先鋪好一條緊張的繩，再猛地拉緊。相較之下，唯一讓我出戲的角色，是那個操控昆蟲的小男孩。他的無知，以及在那樣的世界裡依然能存活的設定，對我而言稍顯突兀。最讓我熱血沸騰的場景，有兩個。一是雙刀妹子覺醒，決意「將壞人斬淨」的瞬間；二是盾牌男擋下所有攻擊、堅不可摧的時刻。這兩個場景都有種「當下我無敵」的氣場，並且並非空洞的爽點——角色的覺醒源自克服心魔、或是經過努力獲得足夠的力量。當這些內在的動機與外在的力量相遇，觀眾會自然地覺得「他值得擁有這份力量」。這種設定合理且直接，不需要多加解釋，情感就能成立。至於場景與氛圍，和漫畫相比，我沒有特別感到好或壞的差異。但在視覺效果上，怪獸的螢幕呈現讓我很喜歡，細節、質感與動作都保有重量感。電影院的音效與大銀幕，也為驚嚇橋段與動作場面加了不少分數。如果要打分數，我會給這部電影 9 分。唯一扣分，是因為那位操蟲小男孩的設定在我心裡仍然難以說服自己。但除此之外，這部電影讓我對韓國電影的印象有所改觀——不再只是固有印象中的愛情片、驚悚片，原來他們在奇幻動作類型中，也能交出這樣的水準。對於推薦與否，我的答案很簡單：不論你是看過漫畫，還是完全沒接觸過原作，都可以走進電影院。看過漫畫的人，可以享受熟悉情節在大銀幕上的再現；沒看過的人，也能跟著劇情一步步進入這個殘酷卻迷人的世界。

《全知讀者視角》真人電影版觀後感

這是一部讓人壓抑、沉重到喘不過氣來的電影。故事講的是詐騙的產業鏈，但真正令人不安的，不是它揭露了什麼，而是它描繪得太真實。你會發現，一旦踏進去那個世界，想抽身根本不可能。電影中，有人誤信高薪前往異地工作，結果發現根本就是詐騙集團的牢籠；有人以為自己終於逃出來，卻發現連警察局都被買通。原本象徵正義的空間，成了壓垮希望的最後一擊。那種「已經跑到盡頭了，卻還是無處可逃」的絕望，讓我印象深刻。比起渲染暴力或編造戲劇張力，《孤注一擲》更多的是呈現詐騙的「流程」。它讓觀眾真正直觀地理解：一個人是如何在現代社會裡，一步步被話術包圍、心理鬆動、進而捲入深淵的。這不是空洞的說教，而是讓人身歷其境地體會那種「一念之差」如何毀掉一生。最讓我無法釋懷的角色，是那位跳樓後成為植物人的受害者。他不是十惡不赦的壞人，他只是個普通的大學生，剛畢業，想找實習。他一開始也是跟朋友說自己不玩娛樂城遊戲，但詐騙集團懂得怎麼釣魚 —— 先讓你贏一點，讓你覺得「試一下應該沒差」。然後一步步，把你拖進深淵，直到你輸光所有，連人生都徹底改變。那個年輕人，有朋友、有女友、有奶奶、有願意幫他還債的爸媽。他並不孤單，也不是爛人。這才可怕。他是一個你我身邊可能真的存在的角色，是你在樓下早餐店會遇到的鄰居，是會傳訊息祝你生日快樂的朋友。他不是壞人，但還是倒下了，變成了別人必須終生照顧的存在。我最不能接受的是，這樣的事情正在我們身邊發生。只是新聞沒拍出來，或我們選擇沒去看而已。我一直記得電影中女主角終於逃出詐騙工廠，跌跌撞撞地衝進警察局那一幕。那一刻，我以為她得救了。觀眾跟她一樣鬆了一口氣。但下一秒，警察冷漠的表情、監控器的角度，讓人瞬間明白：這裡一樣是地獄。你以為的正義，根本不在了。這部電影讓我反思很多。我不會簡單地批判那些參與詐騙的人，但我相信一件事 —— 賺錢，應該是「提供實際價值，然後獲得報酬」。不是投機，不是傷害別人，更不是靠著欺騙弱勢來換取所謂的「快速成功」。這樣的社會模式走不遠，也走不穩。現在這個時代，大家都想走捷徑。我不覺得這是錯的，畢竟人類的本性就是追求效率，用最小的成本換得最大的結果。但世界不是小說，也不是遊戲，它沒有那麼多主角光環。人們總覺得自己不會是那個倒楣鬼，但正是這種自戀的樂觀，讓我們一步步踏進陷阱。《孤注一擲》不是爽片，它甚至不太「好看」。但它非常重要。如果你願意在看完之後靜下心來問自己： 「我想要的是什麼？」 「我願意付出什麼代價？」 那麼，它就不只是電影，而是一次對現實的警告與對人性的拷問。

電影《孤注一擲》觀後感：當你踏進去，就輸了

有時候我們打開一款遊戲，不是為了娛樂，而是想回到某段人生裡比較單純的時刻。 我打開楓之谷懷舊版的那天，就是抱著這種心情。童年時，楓之谷是我生活的一部分。那種緩慢成長的節奏、刷怪爆裝的驚喜、還有公會裡的朋友，那個世界比現實更簡單。長大後重新登入，是想重溫那份「最初的感動」。而這次還有朋友在玩，我想，也許能一起完成那段沒完成的旅程。一開始的確很美好。前兩個月我真的找回了那種久違的熟悉感——角色升級的滿足感、老地圖的音樂、與朋友並肩練功的默契。當時我相信，這就是我想要的「懷舊」。但不知不覺間，事情開始變質。官方接連出包，活動設計越來越潦草，讓人感覺不到真心經營。那股懷舊的溫度像被倒了冷水，不再純粹。我開始猶豫，這樣的遊戲，還值得我投入嗎？更讓我糾結的，是朋友的熱情。他們花心力幫我打裝備、邀我一起衝等級，我很感謝，也很愧疚。原本只是打算玩到三轉就收手，卻因為不好意思開口，就這樣陪著繼續玩。好像一停下來，就會讓他們失望，也讓自己顯得不夠堅持。漸漸地，我發現自己不是在玩，而是在應付。 每次開遊戲前，腦袋都會打架： 「不玩也沒關係吧？但不上線是不是太自私？」 這種內在衝突讓我疲憊，比任何副本還更耗神。我開始問自己一個問題： 「我是真的想玩，還是只是害怕不玩？」答案是後者。 我害怕退出會讓友情變質，也怕自己變得沒擔當。怕說「我不玩了」這句話會像一種背叛。但想清楚後，我不打算強迫自己做選擇。 我不是要立刻退出，只是改變自己的心態：不再為了責任感而玩，而是當我想放空、需要出口的時候，再回到這個熟悉的世界裡。楓之谷不是罪魁禍首，真正困住我的，是自己內心對「放棄」的羞恥感。 現在的我，只想對自己誠實一點。不是不玩了，只是不再勉強自己一直玩。 懷舊，本來就不該變成負擔。 讓它回到那個該在的位置—— 在需要療癒的時候，靜靜待著就好。

只是想懷舊，卻不小心被困在楓之谷裡

📌 觀影心得內含部分情節描述，請斟酌閱讀。最近某天晚上，下班後還有點精神，就開始滑手機看看有哪些電影上映。清單上不少片我都「有點興趣」，但都不到「非看不可」的程度。 我突然心想：不如現在，馬上，進電影院，挑一部最接近開場時間的電影來看。 於是問了旁邊一起吃飯的弟弟：「欸，你要不要看電影？」 他回：「好啊。」然後我們就踏進了戲院。最後選的是《侏羅紀世界：重生》。走進電影院的那一刻，我是帶著一點懷舊感的。從小看《侏羅紀公園》長大，那些暴龍、迅猛龍、雨林濕氣、玻璃被踩碎的場面，是我童年對「危險」與「震撼」的第一印象。也許是這份情懷讓我預設它會帶來一點驚喜——但現實是，看完開頭沒多久，我的期待就被打斷了。其實它在聲音設計和緊張節奏的掌握上是有功夫的。有幾段畫面，音樂突然停頓、然後爆發，氣氛確實拉得很滿，我甚至真的緊張到有一瞬間屏住呼吸。 但問題出在，當你被這些聲光效果成功帶入情境後，劇情的「瞎」卻會讓你瞬間出戲。 就像搭了一段完美的雲霄飛車，但最後停在了一個紙糊的終點站，讓人不禁皺眉：「欸？怎麼會這樣？」有一段追逐戲是最讓我印象深刻的。暴龍登場，追逐主角群，聲音、剪接、運鏡都做得不錯，該有的緊張感全都到位。那一刻我心裡還浮現一絲希望：「啊，這才像話嘛。」 結果……牠一個人也沒追到。 我忍不住想：「牠就算餓死也剛好。」 曾經是最強獵手，如今卻連第二主角群都咬不到，這到底是在演什麼？我不是不能接受爽片邏輯，侏羅紀系列本來就不是那種要很講邏輯的片。但這次的問題是，當你連「放空享受」都會被劇情邏輯拉出來的時候，那就很難不吐槽了。整體感覺像是：它還是努力想讓你回味童年，但用的方法卻不夠聰明。 一切看起來都很「到位」：配樂、剪接、特效、角色動作都照規矩來了，節奏也算緊湊，但故事卻讓人心裡出現一個問號：「這到底是為了什麼？」離開戲院的時候，我沒有太生氣，只是感覺有點可惜。 我只是想隨便看場電影，沒想到暴龍比我還沒力。

《侏羅紀世界：重生》觀後感

研究所一年級的時候，有天被一個還不算很熟的同學揪去釣蝦。 他外型看起來有點 8+9，但講話的時候卻透出一種莫名的自信。 那時候我們也只是點頭之交，平常不太熟，但他突然開口邀我， 我心想：「反正最近課業也不算忙，人生那麼閒，何樂而不為？」 就衝了。釣蝦場的名字我到現在還想不起來。 只記得那地方偏僻，要不是有人帶路，自己應該不會去。 不過有機車就還算方便。 一踏進去，空間意外很大，空氣裡滿滿都是濃烈的魚腥味， 可是大概五分鐘後，就奇蹟般地習慣了。最讓我覺得奇妙的，是我一進釣蝦場時，以為裡面會很吵。 結果卻覺得四周出奇地安靜。 但後來想想，也許不是場子真的安靜， 而是我全神貫注在自己身上， 一心盯著浮標，看它會不會動。 那種專注讓其他聲音都變得遙遠， 彷彿整個釣蝦場變成一座寺廟。朋友是老手，他幫我準備好釣竿、魚線、浮標、鉛墜， 基本上，我人到就好。 我一邊覺得很廢，一邊又覺得被照顧得很好。第一次拿起釣竿時，我心裡想： 「欸？這東西也太細太輕，拿著就覺得好像下一秒就要斷掉。」我那時候是新手，根本不懂什麼叫巧勁， 腦袋裡只有一件事：獵物千萬不要跑掉。 所以我只想著「大力出奇蹟」。結果其中有一隻蝦，被我整個大力扯上水面， 水花濺得特別大，大家都往我這邊看， 結果朋友笑說：「你是勾到牠尾巴啦。」 我那瞬間只在心裡吶喊：「我中了！」雖然從頭到尾我幾乎什麼都不會， 連蝦子勾到之後怎麼拆鉤子都不會， 全都麻煩朋友幫我處理。 我只要像個廢人一樣坐在那裡，盯著浮標， 享受所謂「釣蝦的樂趣」。原本我還打算整場請客，結果朋友堅持不用。 隔天他還跑去跟同學分享，說沒想到我居然想請客。 我覺得那算是一種變相的稱讚。 畢竟我全程只出人，什麼都沒準備。那天的蝦子，現場就直接烤了來吃。 我只覺得：「好大隻的蝦子，好爽。」 還有超大塊的蝦膏，吃起來超滿足。 而且我朋友是老手，收穫真的很多。 有種吃著戰利品的感覺，特別爽。所以那晚，我就像個廢人坐在釣蝦池邊， 享受「釣蝦的樂趣」。 結論是：我人到就好，剩下都有人罩。