這幾年，我時常安靜地看著小女兒的背影，心底總會閃過一絲時間的恍惚：那個昨日還牽著我的小女孩，怎麼倏忽之間，就已經長大得足以獨當一面了？！也許正是遠赴異鄉的日子，催化了她的成熟。在倫敦藝術大學（UAL）的薰陶下，她培養的似乎不僅僅是對美學的執拗，還有一種初生之犢般的勇敢。所謂創業，往往是一場孤獨且漫長的跋涉，需要面對無數個現實與理想的拉扯；但在這段名為「Spinning」的旅程裡，我卻看見了最動人的風景～她獨自掌舵、勾勒藍圖，在現實的風浪中堅定地朝著理想前進。從那些無數個熬夜修改的商業企劃、反覆推敲的產品細節，到最終成型的商業模式，這個女孩，竟然就這樣徒手將一個抽象的夢想，揉捏成了現實的形狀。今天是小女兒的「 Spinning 」官網正式上線的日子。這並非一個資源傾注、浩大喧譁的登場。相反地，因為初創資金的限制，她展現了一種令我既心疼又驕傲的務實：學習將龐大的熱情劃分階段。今天，由第一階段的「Spinning Glow」先行綻放微光；而那個藍圖中更為完整的「Spinning Cycle」，則不疾不徐地，計畫在今年底完成它的轉動。若你點進她的 Instagram，看著那些經過細心雕琢的影像與文字，便能明白，那不只是一個品牌的展示櫥窗，更是她美學與意念的展演場。資金的侷限沒有框限她的想像，反而讓她前進的每一步，都更加堅實且純粹。這或許就是年輕世代最迷人的地方：在有限的條件裡，開發出無限的潛力，然後收獲豐碩的成果。身為母親，我的驕傲難以名狀。我能做的，或許只能是最鐵的Spinnie。在這個別具意義的第一天，我忍不住向諸位朋友引薦這個年輕又美麗、且充滿理想的Spinning。如果你們也喜歡她的理念與設計，請不吝給予支持，順手幫忙追蹤社群，或者直接到官網選購一番，這將是對這位年輕女孩最實質、最美好的鼓勵！ Spinning 官網｜ <a href="https://spinningtw.com/?fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTAAYnJpZBExNE9Ub0Z5emJ1cUtkeFNGQXNydGMGYXBwX2lkEDIyMjAzOTE3ODgyMDA4OTIAAR5mbPBJ8roqY0_geNpI1lmkziX-ueAI7VLYO01enc5vbd3_rhLnAVWOl1EB5Q_aem_KSY2H-3WVFP17zOI3UYMBw" target="_blank" rel="nofollow noreferrer">https://spinningtw.com/</a> Instagram｜ <a href="https://instagram.com/spinningtw?fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTAAYnJpZBExNE9Ub0Z5emJ1cUtkeFNGQXNydGMGYXBwX2lkEDIyMjAzOTE3ODgyMDA4OTIAAR7ZsBsRbRwEOeBgXZRiaD_cu13cILJx0oVrrOoefZXKnQVIH51nYeuamWAkiQ_aem_Ng15OnoUNT9w7lqT46tNkQ" target="_blank" rel="nofollow noreferrer">https://instagram.com/spinningtw</a> Threads｜ <a href="https://l.facebook.com/l.php?u=https%3A%2F%2Fwww.threads.com%2F%40spinningtw%3Ffbclid%3DIwZXh0bgNhZW0CMTAAYnJpZBExNE9Ub0Z5emJ1cUtkeFNGQXNydGMGYXBwX2lkEDIyMjAzOTE3ODgyMDA4OTIAAR5b8NUztVBgMUVuC_vODXGSavM4Y3clVdrhL9uwGl4g_TOdGRgRUsvjESKW_A_aem_i2zl_bipdw6tGVcTTfLirg&amp;h=AT5FSdFcMB3W2iqsreo0wAZXo6GvuvFflxiTmAnVLnmYGbCjtNmOBMCVSb2m3618IKAo-glc-J7K3LGltkmD84dYhluyLa4V79NnzFCwEfA4DWbjrdtvvNkA_fUbabjxhBcdzE291xndkTXBjufS7Q&amp;__tn__=-UK-R&amp;c[0]=AT4rAPIe75BQTwIeK6fFznbXFMDEhfw4lyL3i7-zeRCaPMyzWKYS7JvOs2eS9KFvuty-q23UvYR6PBMNsGp3BPqDnbtgjOIXnaEELtn0L1Yk_EPyFI_QUa599HxpRoik0_HpgLeIXIFzOqwklQ6ATEBQd7qwaAfvKokve76J0k8iK8l4gFA" target="_blank" rel="nofollow noreferrer">https://www.threads.com/@spinningtw</a>

真正的靈性不在遠方，而是在每一個被觸動的當下。
這裡是我分享生活中美好人、事、物的空間，
也是我將靈性覺察轉化為具體行動的實踐場域。

透過文字的引導與身心的實際體驗，
我想邀你一起，從觀察美、感受美開始，
在平凡的日常裡，練習找回內在的平靜與力量。

我是 Lydia，讓我們在時光裡，一起溫柔地實踐成長。

時光癒所：生活美學的靈性實踐

情感

旋轉出屬於自己的光

最近看了一本金惟純的新書，書名很直白，叫《人生只有一件事》。書裡反覆說的道理很簡單：人生其實只有一件事，就是「活好」。但「活好」有標準和定義嗎？也許根本不用外求，身體也許最誠實，它會第一個跳出來給你打分數。這週，我的喉嚨開始微緊，伴隨著一點初春感冒的疲倦。換作以前的我，心裡大概開始焦慮不耐，覺得進度落後了、事情被耽誤了，即便不舒服，也要下意識地用意志力去對抗；但現在，我慢慢修出了一點覺察，我知道，這是靈魂的暫停鍵，溫柔地提醒我：妳該停下休息了。於是，我這次學習「臣服」。先為自己抽一張「宇宙力量卡」，清除因為病痛帶來的情緒負能量，然後利用針灸解決中暑與感冒的症狀，並乖乖地捧起那碗微苦卻溫潤的中藥。在那段只能老實待著的空白時刻，心念突然有了奇妙的轉換。我發現，原來生病根本不是什麼倒楣事，而是宇宙在為我們的身心，進行了一場物理性的能量重置。就像今天清晨，我看著窗外那從樹梢空隙中透光的日出。天際線乾乾淨淨的留白，恰好映照著我此刻內心的狀態～也許保留一點空曠，光影才能照得進來。今天，不談什麼改變世界的大夢想。人生只有一件事，就是在你覺得耗能、疲累的時候，老老實實地把藥喝了、安安穩穩地睡上一覺。把這副身體照顧好了，周圍的一切，自然也就跟著都好了。

Web3

人生只有一件事

這週，許多公司陸續開工。對我而言，今年的「開工」，要從實踐自己認為對的事情開始。因為車子進廠維修，因此，昨天我以捷運代步。在候車時前面站著一位年輕小哥，約莫18歲上下，他的身體不自覺地頻繁抽動，很明顯是妥瑞氏症的症狀。也許是因為抽動的情況劇烈，一位走在後頭的老翁突然上前，大聲地對著他議論：「你應該有病吧？你怎麼會這樣？這狀況會不會影響智力啊？你快去看醫生啊！你這樣以後怎麼結婚啊…….」面對這一連串刺耳的質問與異樣眼光，我實在看不下去，心裡的正義感讓我忍不住站了出來。我對那位老翁說：「大哥，那是妥瑞氏症，是科學已經證實的症狀，不是什麼缺陷。國內外有很多知名的企業家和成功人士也都有這樣的狀況，請您不要用異樣的眼光看他。」上車後，我刻意走到那位年輕小哥的身邊坐下。看著他大約每 20 秒就會不受控地震顫一次，我心裡不禁泛起一陣酸楚。很難想像，他是如何學會與病症共存，又是如何忍受著周遭不解的眼光長大的。我們往往只看到別人外顯的症狀，卻看不見他們為了融入社會，在背後扛下了多少異樣眼光與心理重擔。我轉過頭，輕聲地對他說：「剛才那位大哥或許沒有惡意，只是不懂得表達關心。希望他仍然保持信心與對人生的希望」。小哥看著我，輕輕點了點頭。沒有人願意生病，也許我們能給予的最高級的善良，就是「理解」與「包容」。雖然只是萍水相逢的過客，但我在心底祝福：願他未來的每一段旅程，都能被這個世界溫柔以待，然後一路平安。

看不見的重量：妥瑞氏症少年的20秒

當時尚從「骯髒」與「破壞」出發，什麼是美？什麼是價值？人與自然的關係？消費社會的意義？是這場服裝展想帶來的深刻對話。 位在巴比肯中心（Barbican Centre），展出作品來自超過 60 位設計師及品牌，涵蓋經典大師與新生代設計師的 Dirty Look是我今天散步的目的地。觀展前，簡短閱讀展覽相關訊息：Martin Margiela、川久保玲、山本耀司、Vivienne Westwood、Alexander McQueen、三宅一生等一票大師作品，讓我心中充滿了十二萬分的期待。而距離上次來巴比肯已是將近十年以前，為了這場展覽，再度造訪這座倫敦最著名的「混凝土迷宮」，我仍然還是那份來寶庫裡挖寶的雀躍心情。 走進展場，你會發現這裡並不只是「髒衣服被掛在那裡」。展場設計極具巧思地呼應了主題。從牆面、展示台甚至整體空間都被刻意布置成類似腐朽、裂痕、斑駁的氛圍。讓人在美麗與破敗之間感受張力。一間間相隔的空間，標記著一個個反判的主題：泥土、衰敗、污漬、髒污、廢棄與撕裂等，在這裡，「破、髒、舊」不再是負面詞，它是生命力的證明，也是對於標準最溫柔的反叛。 Dirty Look在巴比肯中心展出真是最適合不過，一樣從廢墟裡長出來的文化力量，讓建築與展覽無比契合。巴比肯中心所在的 Barbican Estate（巴比肯住宅區），建立在二戰納粹轟炸後的焦土廢墟之上，也是戰後倫敦最具代表性的巨型住宅與文化綜合體。它見證了倫敦最黑暗的破壞，卻也代表了重生的希望。當這些象徵「破敗美學」的衣服，掛在一個曾經是真實廢墟的地點時，產生了一種強烈的歷史共性。展覽不再只是模擬髒污，而是與建築共同訴說著「毀滅後的生命力」。巴比肯用它的粗獷延續了展覽意義，而展覽也讓建築的存在有了新的外衣。 走出展場，實在不得不佩服這一群瘋狂的藝術家，他們在聚光燈追逐華美的舞台旁，試圖將消費意識從「標準化」手中奪回，並用天馬行空、腦洞大開的創意在主流審美中殺出一條血路。如果連泥濘與磨損能成為一種藝術，那麼生活中的挫折、狼狽與不完美或許也是獨一無二的生命肌理。做為完美主義者，「跳脫標準、打破框架」是我觀展後最後留在心裡的聲音。

文化生活

建築與時尚的殘缺共鳴

昨晚，我在倫敦柯芬園解鎖了人生的第一場芭蕾舞劇：胡桃鉗（Nutcracker)。

這不僅是一場美麗的演出，還是一場「失而復得」的聖誕奇蹟。當初，官網門票在開賣瞬間秒殺，我與這場演出擦肩而過，心中免不了有小小的遺憾。然而，就在決定放棄後，大女兒Serina電腦竟然跳出有網友以低於原價的價格轉讓門票。

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記一場英國皇家芭蕾的聖誕奇蹟

極光，是一場太陽風暴後的光。 當太陽拋出高能帶電粒子，穿越漫長的星際距離，撞入地球磁場時，天空被迫亮起原本不該存在的色彩。這些光芒在極地舞動，如同大自然最安靜卻最奢侈的奇蹟。科學把它講得那麼理所當然，然而真正站在那片黑暗裡時，真的，所有理性都會敗給感動。 那一晚，我們在距離特羅姆塞一小時的郊區。當車子熄火後，世界彷彿被按下了靜音鍵。我們站在被大雪覆蓋的寂靜大地，沒有光害、沒有雜音，只有看得見的漆黑和滿天星斗。導遊是一位義大利的帥哥Julian，他在寒風中搓著手，說了一句：「天要夠黑，才看得到光。」然後，綠色夾雜泛紅的光影在天際隱隱閃現、舞動，越來越亮、越來越明快，感覺天空就像跳起舞來。起初像是被龐大星群簇擁的一抹淡淡綠意，轉瞬間，光幕開始流動、變形。然後，鋪展成一條巨大的絲帶，在星際間無聲地曼妙起舞。顏色從淡綠到螢光，再滲進一點粉紅與紫，太漂亮了！眼前的景象，實在令人屏息。我驚嘆於整個宇宙像是有個性的藝術家，為天空妝點最美麗的色彩。而我站在地球的盡頭，體驗宇宙的呼吸，如此的被震撼、被觸動。 這兩年，我在工作上常常感到挫折。挫折感像是一種慢性感冒，時好時壞，卻始終無法痊癒。雖然理解人生不總是光明，某些關卡是不由分說的磨練，但在面對難題，那種樂觀有時更像是一種勉強穿上的盔甲，沉重而疲憊。直到這一刻，極光讓我重新審視了自己的困境。原來那些疲憊、那些卡住的地方，正是光即將出現的線索與證據。 正如托爾斯泰說過的一句話：「所有的光，都是從黑暗裡生長出來的。」那一刻，我覺得自己也被點亮了。我像是長出力量似的開始清楚前行的方向，也更堅定自己想守護的信念。旅行最迷人的地方，不是看風景，而是風景把你帶到你自己面前。詹宏志曾說，旅行是「一場與自身的緩慢會面」；而在極地夜空下的我，終於深深體會這句話的意思。極光沒有改變我的人生，但它在長長的黑暗中，替我打開了一盞微弱卻真實的燈。 而我會帶著那份光，繼續往前走。

最深沉的夜，才能迎來最極致的光

我原本以為，我的人生需要一場徹底的革命。

在無數個輾轉反側的夜晚，我檢視鏡中的自己，總覺得那裡有些什麼不對勁。是不是我不夠好？是不是我太敏感？是不是我必須把現在的自己「關機」，才能重啟一個更完美的版本？直到走過這段自我探索的旅程，我才終於明白：人生不需要關機重開，人生只需要允許「待機」和「更新」。