人與人的情感往往也非用文字就可以清楚描述的。我們對於人的感情，經常用親情、友情、愛情來定義。然而人的情感關係真的只能是這樣的嗎？

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「藝術」的概念，其實是這兩三百年才發明的概念，而人類繪畫的行為卻很早就有了。然而隨著當代藝術越來越重視理念、哲思的重要性時，繪畫的技巧、繪畫獨有的感性、語言等等都被這些觀念性的東西給壓抑了。

Web 2.0興起後，聲量和流量成為重要的商業及社會貨幣，改變了文化、音樂、文學與政治等領域。流量不僅賦予平民話語權和商業機會，也影響社會參與方式。但流量文化的盛行可能忽視專業知識，短視化和情緒化占上風。如何適當平衡專業與流行性，把握聲量與深度的協調，成為當前挑戰。

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「匱乏」有時是一種心理上的幻覺。人們常常假定資源不足、時間不夠，所以拼了命累積，死命地追著金錢跑。對於妨礙囤積的任何動作，就會被視為是浪費、沒效率。

人們總是偏好將眼光放在那些已確認的事物上：也許是那些美好的擺拍、重要的政治事件、廣被討論的社會議題等等。但有很多時候，一些瑣碎的、幽微的情感，像是浮光掠影般的懸在那裡，我們若有所感，卻又指認不能......

這些角色都還是渴望著什麼，也許是他人的垂憐，或是他人的愛。對這些情感的執著，有時讓他們看起來很笨，會想他們怎麼會為此做蠢事、傷害自己。

在一瞬間失去了浮華的演藝事業，一瞬間被輿論媒體鄙視殆盡後，一如電影片名，感覺每天醒來都在迎接龐大的空虛。我猜唐田英里佳應該也有過這樣的時期吧？

醫療場域裡其實比一般環境更能體現人的脆弱、生命的無常。當人在面對生死關頭而深感不安時，最需要的或許不是虛構的天才醫師，而是有健全的支持網絡來接住墜落的人們。

繪畫本身就是視覺藝術，是更能刺激視覺感官的創作形式。因此，相較於其他創作形式，繪畫能更快吸引矚目，這是其優勢。 不過，雖然繪畫能夠很快地吸引人，但真正能讓作品沉澱在心靈的作品卻很少。從這個角度來看，繪畫也是一個很艱難的創作形式。

展覽中我們似乎可以從作品中看出一些東西、但又不那麼明確，覺得他就是個色彩斑斕的抽象畫，但又依稀在其中看到一些具體的形象。我覺得那就像是記憶畫面在我們心靈裡沉積，並變化為精神、變成情感的一個過程。

喜歡的看書的我，常幻想自己開了一間虛擬書店。裡頭有各式書評、閱讀心得、展覽心得。