有越來越多的台灣漫畫家走向精緻化、文學化、藝術化的創作模式，而這趨勢也產生了幾個現象，例如，漫畫、插畫、繪本、藝術繪畫，我們發現他們彼此之間的界線越來越模糊了......

創作

音樂藝文

奧運金牌得主埃米爾・扎托貝克（Emil Zatopek）曾說：「如果你想跑步，跑個一英哩就好。如果你想體驗不同的人生，那就跑場馬拉松吧。」 但改變其實不須要一場馬拉松，對於一個對生活迷惘許久、人生停滯不前的人來說，只要任意向前跨出一步，都是一個巨大的改變。

「藝術」的概念，其實是這兩三百年才發明的概念，而人類繪畫的行為卻很早就有了。然而隨著當代藝術越來越重視理念、哲思的重要性時，繪畫的技巧、繪畫獨有的感性、語言等等都被這些觀念性的東西給壓抑了。

芸森的作品的確很溫柔、也很輕盈，輕盈到，覺得這樣的美好似乎隨時都有可能消逝。我覺得這正是芸森的作品的魅力所在。

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Shenkman提出了很多的研究、實驗和社會觀察，他發現，同理心這件事並沒有那麼的理所當然。我們對一件事能否同理，實際和我們成長的環境和身分地位有很大的關係。同理心其實不能全然算是天性，社會的因素佔了很大的影響。


人與人的情感往往也非用文字就可以清楚描述的。我們對於人的感情，經常用親情、友情、愛情來定義。然而人的情感關係真的只能是這樣的嗎？

人們總是偏好將眼光放在那些已確認的事物上：也許是那些美好的擺拍、重要的政治事件、廣被討論的社會議題等等。但有很多時候，一些瑣碎的、幽微的情感，像是浮光掠影般的懸在那裡，我們若有所感，卻又指認不能......

Web 2.0興起後，聲量和流量成為重要的商業及社會貨幣，改變了文化、音樂、文學與政治等領域。流量不僅賦予平民話語權和商業機會，也影響社會參與方式。但流量文化的盛行可能忽視專業知識，短視化和情緒化占上風。如何適當平衡專業與流行性，把握聲量與深度的協調，成為當前挑戰。

「匱乏」有時是一種心理上的幻覺。人們常常假定資源不足、時間不夠，所以拼了命累積，死命地追著金錢跑。對於妨礙囤積的任何動作，就會被視為是浪費、沒效率。

這場展覽揭開了藝術治療的面紗，四位創作者透過畫布，將他們與自傷、自殺意念、自殺企圖等黑暗掙扎歷程化為色彩。

喜歡的看書的我，常幻想自己開了一間虛擬書店。裡頭有各式書評、閱讀心得、展覽心得。