『風中的鈴聲：尋找失落的優雅與純淨』~ 在《拉克美》的異國夢境中 微雨的夜晚，簷前滴滴答答的雨聲最適合聆聽「鈴歌」 Natalie sings the virtuoso "Où va la jeune hindoue..." from Delibes'"Lakmé". In France, we call this aria "air des clochettes"...<a href="https://youtu.be/bmYRQWYlDbM?si=ZLnuAVPew8654zol">https://youtu.be/bmYRQWYlDbM?si=ZLnuAVPew8654zol</a> 音樂，多麼奇妙的藝術形式它不必訴諸於具體的形象卻能直達我們心靈最幽微、最深邃的角落 在正式聆聽這段「鈴歌」的精妙之前我們不妨先將心神沉浸在德利伯（Léo Delibes）為我們搭建的那個充滿東方色彩的夢境那是歌劇《拉克美》（Lakmé） 這部三幕歌劇於 1883 年在巴黎首演一經問世便讓擅長芭蕾音樂的德利伯獲得了極大的聲望《拉克美》的故事背景設定在十九世紀中葉英國殖民統治下的印度充滿了異國情調（Exoticism）和文化衝突的悲劇張力 描述的故事大概是講述了婆羅門教大祭司尼拉坎塔（Nilakantha）的女兒拉克美，與誤闖禁地的英國軍官杰拉爾德（Gérald）之間一段愛而無終的淒美戀情 由於父親尼拉坎塔對英國殖民者懷有深切的仇恨發誓要向褻瀆聖地的入侵者復仇而拉克美卻與敵人相愛這份禁忌之戀註定充滿了痛苦與犧牲 最終杰拉爾德被軍隊召回他選擇了「任務」而犧牲「愛情」純潔的拉克美則選擇了服毒自盡用生命為這段異國戀畫下句點 在這部充滿浪漫與哀愁的作品中有兩段音樂最為世人所知一段是優美恬靜的「花之二重唱」（Sous le dôme épais）而另一段，正是我們今晚要聽的、在第二幕中出現的「鈴歌」（"Air des clochettes"）。 這首〈年輕印度女子往何處去〉（"Où va la jeune hindoue..."）法國人稱它為「鈴歌」（Air des clochettes） 「鈴歌」多麼貼切、多麼詩意的名字鈴聲，是清脆的，是透明的，是難以捕捉的它不是大山大水的磅礴而是晨露滴落、清風拂過細竹的微小而確切的感動 而 Natalie的演繹，妙就妙在那份不可思議的靈巧與精微（incredible agility &amp; subtility）花腔女高音的技巧，在這裡不再是炫技的工具而是一種情緒的載體那些連續的、如珠玉般滾落的音符彷彿是拉克美，這個在異文化入侵下內心矛盾、卻充滿夢幻的印度女子她孤獨的腳步聲是她在繁花與陰影間尋覓愛情的心靈顫動 那些高亢而輕盈的轉音彷彿就是一串串懸掛在風中的小鈴鐺你聽見它們響起，卻抓不住它們的形狀它們提醒我們，純淨的優雅往往存在於最細微、最脆弱的時刻 美，是一種信仰需要我們放慢腳步，去覺察生活中的細節 這首「鈴歌」亦是如此當我們終於願意放下手邊所有匆忙的事讓自己「停」下來靜靜地、溫柔地就能去感受聲音中那種輕盈的、幾乎透明的美讓這優雅的歌聲洗滌我們因世俗塵囂而有些粗糙的心靈 它不是故事的高潮，卻是靈魂的自白 年輕的印度女子往何處去？也許，她只是朝著我們每個人的心底深處走去溫柔地詢問：你還記得那份最初的純真嗎？ 😊🙏 #為一首曲子畫插圖#Bing#鈴歌#拉克美#Lakmé#歌劇#Opera#詠嘆調#年輕印度女子往何處去#德利伯#Natalie #林偉群

音樂藝文

林醫師的肺癌管理學

『風中的鈴聲：尋找失落的優雅與純淨』

『當生命成為爭議的焦點，我們是否還記得什麼是慈悲？』

我總以為，文明的進步，不是科技的突破
而是人心的柔軟

最近，一則新聞在網路上激起千層浪
<a href="https://www.mirrormedia.mg/story/20251113edi003">https://www.mirrormedia.mg/story/20251113edi003</a>
一對網紅男同志伴侶赴墨西哥代孕，迎來四胞胎
卻因「不減胎」的言論與行為，引發社會譁然

有人怒斥他們將生命商品化
有人以極端語言反諷其無知與冷漠
我不評論誰對誰錯，只想提醒大家思考：
我們是否還記得什麼是「生命」？

代孕，是一個極其複雜的議題
它牽涉到身體、法律、倫理、情感，甚至信仰

我不反對同志成家，也不反對人們渴望孩子的心

但我擔心的是，在這樣的渴望中
是否有人被犧牲？
是否有身體被當作了『工具』？
在網路上公開代孕過程是否成了另一種『膨脹自我』的方式？
過程中我們是否有考慮到孕母身體的負擔與健康？
是否有考慮到孕母的心理狀態？
這些真的可以用金錢來『等價交換』嗎？

我非常喜歡一句話
「人身小宇宙，宇宙大人身。』
我想，懷孕的艱辛與偉大
那是一種「身體裡有另一個宇宙」的玄奥

代孕，不只是技術的轉移
更是宇宙玄奧的借用
我們是否有足夠的敬畏與智慧，去面對這樣的借用？

我不願這篇文章成為另一種批判
我只願它像一盞燈
照亮我們心中那塊還柔軟的地方

願我們在爭議中，仍記得慈悲
在科技中，仍記得敬畏
在渴望中，仍記得尊重

一個生命，從來不是用來滿足另一個生命的
而是需要被用心守護

😊🙏

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情感

『當生命成為爭議的焦點，我們是否還記得什麼是慈悲？』


『末日美學：那一片永不乾涸的溫柔』

〈誰還在談末日呢？親愛的〉 / 黃柏軒

雨已經停了很久
地都乾了
只剩下妳
還是濕的

你走了一會兒
又下雨了
因此你知道
這不是世界末日
末日是不下雨的
只有雪
雪與灰燼

----------------

我們總是在宏大敘事裡，談論世界末日
火山、洪水、彗星撞地球....
那些驚天動地的毀滅
然而，黃柏軒先生的這首〈誰還在談末日呢？親愛的〉
卻以一種極其日常、極其個人的溫柔
重新定義了末日的美學

我常說，美，往往存在於最細微的感受之中

當詩人寫下「雨已經停了很久／地都乾了」
我們感覺到時間的停駐與風乾的靜默
那是日常中一種略帶疲憊的安靜
但緊接著，詩人捕捉到了一個充滿生命張力的細節：
「只剩下妳／還是濕的」

這兩句多麼動人！

這「濕」不再是單純的雨水
它成了記憶的隱喻
成了情感的底層
成了心裡那塊永不結痂、不願被理性風乾的柔軟

土地可以乾，世界可以停
但唯有妳，唯有那份愛與牽繫
在時間的洪流中
保持著一種永恆的潮濕，一種生命的堅持

而詩的後半段，更是對「末日」概念的徹底反轉
「你走了一會兒／又下雨了／因此你知道／這不是世界末日」。
末日不在於災難的來臨
而在於生命的停止流動

詩人以一種非常『哲學』的姿態宣告：
末日是不下雨的 
只有雪 
雪與灰燼

雪，是冷酷的、僵硬的、沒有溫度的結晶
灰燼，是燃燒殆盡、徒留虛無的殘骸

真正的末日，是心靈的徹底乾涸
是情感的不再循環
是再也流不出一滴雨、一滴淚的枯竭狀態

這首詩，其實是一曲對生命力的讚歌
只要我們的愛仍是濕的
只要雨還會再下
只要我們內心還存有那份永不止息的潮汐與溫柔
末日就永遠只是一個遠方的、蒼白的寓言

親愛的，我們就在這片「濕」的記憶裡
獲得了救贖

😊🙏

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圖文插畫

『末日美學：那一片永不乾涸的溫柔』

『浮水人間，一筏父愛』~ 談一位護理師的敬業與深情父愛 <a href="https://www.mirrormedia.mg/story/20251112edi019">https://www.mirrormedia.mg/story/20251112edi019</a>五結鄉大淹！護理師急到院上班救傷患　「父協助騎車登竹筏」渡水畫面感動眾人 在五結鄉那片被大水淹沒的土地上我們看見了一個極其動人的畫面不是什麼史詩般的壯舉，也不是驚天動地的偉業而是一個尋常的女兒~ 我們的白衣天使和一位沉默的父親 颱風肆虐，水淹沒了道路，阻斷了日常但生命最迫切的呼喚，是不能被淹沒的這位護理師，她心中懸念的是醫院裡那些無助的傷患，是她肩負的責任那份急切，讓家中的摩托車成了必須渉水奔馳的伙伴 而父親，他沒有多言，只是默默地尋來竹筏那竹筏，承載的不僅僅是女兒的機車更是厚重如山的父愛以及一種對女兒職業的無聲的、堅定的支持 當他穿著長筒雨靴渉水推著竹筏在混濁的水面上緩緩前行時那畫面，彷彿一幅現代的「渡江圖」 水是災難，是阻礙但父愛與職責，卻將它變成了通往使命的河流 我們常說，美在日常，愛在細節在這簡樸的一幕裡我們看到了台灣社會最溫柔也最有力量的底色：對生命的敬重，和對親人的無私護理師的腳步沒有因為淹水而停歇是她對「人」的深情而父親的竹筏，是他對「家人」的愛心守護 面對天災，人顯得如此渺小然而，正是這些發自內心的堅守與扶持讓我們的靈魂浮出水面領略到人性最樸素、也最動人的光芒 這不僅是一則新聞這是一首關於敬業與親情的短詩在水面上輕輕吟唱，令人心頭一暖。 😊🙏 #鳳凰颱風#五結鄉淹水#護理師#羅東博愛醫院#父愛#竹筏渡水#林偉群#為一個故事畫插圖#Bing

職場

『浮水人間，一筏父愛』

心靈的靜土：羅東博愛的蘭境，從『治療』走向『生活』

我在宜蘭的田埂上行走
總覺得這裡的山水，特別能滋養人心
蘭陽平原的氣息，帶著一種安靜的、內斂的力量
讓我想起生命最根本的樸素與美好

聽到我們醫院的同仁，以一種近乎詩意的方式
參與了這場名為「蘭境12週挑戰」的健康旅程
心頭便湧起一股感動。

健康，不該只是冰冷的數字與儀器上的警告
它應該是生活裡流動的風景。

「蘭境」，多麼詩意的一個名字。
它不只是一個地理名詞，更像是一種心靈的靜土。

而這場挑戰，竟是讓醫療人員自己
先從醫院的殿堂走向日常的生活
不只是去「對抗」三高（高血壓、高血糖、高血脂），而是去「覺察」自己的心、自己的身體是如何在日復一日的忙碌中被忽略、被辜負

十二週，不過是四季流轉的一隅
但它卻讓人們在「Move」（行動）中找回身體的活力
在「Meet」（相遇）中獲得彼此支持的溫暖
從親手製作地中海飲食的靜心時刻
到共同探索山中健行的放鬆與紓壓
這一切活動
其實已經超越了「健康管理」的範疇
這是一種生命美學的重塑

所謂「健康促進機構」的殊榮
以及在「醫起預防三高競賽」中獲得的第二名
這些獎項與名次，不過是這趟心靈旅程的餘響

真正動人的
是我們把「生活型態醫學」融入了醫院的文化血液
這讓醫療不再是「治病」的專業孤島
而是與生活溫柔接軌的橋樑

我們證明了，最深刻的療癒
往往發生在放下自己、走入自然的那個瞬間

蘭境的成功，是提醒我們所有人：
健康，是一門永續的藝術
我們需要不斷地練習、覺察，讓身體與心靈
都能在自己的節奏裡，慢慢積累能量
找回那個最平衡、最踏實的自己

蘭境，它不是終點
而是每一個清晨，重新出發的起點

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健康

心靈的靜土：羅東博愛的蘭境，從『治療』走向『生活』


「在似與不似之間：關於一幅金剛經集聯的緣起」 

這幅作品就掛在我家的三樓，每回經過總會佇立良久
肅穆恭敬之心油然升起
十二年了，還是非常喜歡這副作品

袁中平先生這幅集字作品，取法於泰山金經石峪金剛經，卻不囿於原碑的形貌。字與原碑相比，在似與不似之間得其精神。不是臨摹的工整，也不是創新的任性，而是一種「意在言外」的沉靜與自在

語言本是模糊的工具，書道更是如此。
筆劃的粗細短長、字裡行間的留白、墨色的濃淡、結構的偏移、筆法的方圓、顺逆、提按、連斷、虛實和頓挫
都在說話，也都在靜默
有時靜默，也是一種語言

這幅作品可以當作一個公案，提供給大家參酌思維。
形似與神似之辨，從來不是非此即彼的選擇
而是一種修行的過程
「說佛身是樹」與「靜坐心如蘭」兩聯
字字有碑意
卻「不拘」也「不離」原泰山經石峪金剛經的字形
字字像是從石頭裡鑿出來的，厚重而莊嚴
這種不確定的確定，正是金剛經的精神：
非相即相，不拘於相而合於相

對我而言
有了這副作品，其實碑不碑林也都無所謂了
當然，這是我的『偏見』。

得到這副作品的因緣，是來自於十二年前台北琴道舘年終望年會，偶然得到的的抽獎獎品。那時我還未踏入書道，只是對文字有一種模糊的敬畏。
為什麼那年秋天我會踏入台北琴道舘？
為什麼當天剛好和先生有了短暫的交流？
先生後來又是如何寫這個作品？
什麼時候寫的？
用了哪些工具和材料？
為什麼偏偏要寫這個作品而不寫別的？
為什麼我會意外抽到這幅作品？
為什麼這作品會讓我感動？
為什麼會因此埋一下了一顆種子，若干年後，我也隨先生踏上書道之路？

細細思惟，
處處都是重重無盡的關聯性和變化性呀！

對我而言，這幅作品之所以動人
不是因為它像原碑
也不是因為它不像原碑
而是因為它在「像」與「不像」之間
讓我們看見了種種可能.....

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#變化性
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「在似與不似之間：關於一幅金剛經集聯的緣起

『最後一個音符飄落之後：給 愛麗絲』 / 散翁 ​一盞心燈，為你遲遲不肯輕易點燃​在那無有邊際的真誠之前每一聲應答俱是譫語，俱是對寂靜的背約 ​馬勒，他以崩裂的梵音試圖縫補人間靈魂的破衣​樂止萬籟歸於一貝殼的靜默 ​你在空曠處，一尊坐化的形影被遺留 被銅管齊鳴的餘震所遺留 ​那自天窗處流洩而下的金粉，是聖詠無聲的曼陀羅。猶在光柱內緩緩，緩緩，輪迴 ​你的靈魂，懸繫在一線金縷之上​飄落，如一瓣遲到的花瓣 ​暴烈與甘美是你筆下的兩尊神祇對話與交融為個體之苦，築起眾生的救贖之塔 ​最美的，不是曲，是你聽出了無生​你書寫，便召喚了美麗與溫柔的鏡像 ​„Du bist derjenige, der meine Seele versteht.“ ​這迴響，是千百年來最不設防的盟約 ​藝術，從來不在紅塵的謝幕時刻​在一孤獨的悸動被另一顆心虔敬地接起時 ​真正的復活才自無字之處驀然升起​ --------------- 這首題為「最後一個音符飄落之後」的詩是對「美」與「存在」之間那種隱微而深刻的關係一次極其動人的捕捉 整首詩以極其內斂的筆觸，描繪了音樂結束後寂靜如何成為另一種更為磅礴的聲音這正是藝術最耐人尋味之處 ​起首幾句便點明了一種「虔敬」的姿態：「遲遲不肯輕易點燃」的心燈以及對「真誠」的畏懼這使每一個「應答」都像是對「靜寂的背約」 當馬勒那充滿「崩裂的梵音」試圖縫補靈魂的裂痕時樂止之後，「萬籟歸於一貝殼的靜默」這多麼美而孤獨的意象！貝殼，它收藏了潮汐所有的聲音，最終卻無聲這是聆聽者將所有喧譁收入內心的狀態一種必要的孤獨 而​詩中最動人的畫面或許就在於那個「被遺留」的「坐化的形影」 我們彷彿看見，聽完巨響之後，身體仍留在人間但靈魂卻已被「餘震」推向了半空懸繫在「一線金縷之上」那「金粉」、那「曼陀羅」在天窗的光柱裡緩緩「輪迴」這不再是教堂裡的聖潔而是一種帶著禪意的流轉是生命本身在進行一次內在的梳理與沉澱 ​靈魂「飄落，如一瓣遲到的花瓣」這樣的飄落不是死亡，而是「歸位」 它經歷了極度的暴烈（馬勒音樂的第一樂章）又品嚐了極度的甘美（第二樂章）最終回到自身，重新整理 ​這首詩將「暴烈與甘美」視為「兩尊神祇」祂們的「對話與交融」，築起了「眾生的救贖之塔」 最美的地方是，這座塔不是馬勒獨自完成的而是因為「你聽出了無生」因為藝術的價值，從來不在於創作者單方面的施予而在於接收者是否有足夠的心靈準備去接引、去「書寫」、去「召喚」 ​那句德語的迴響：​„Du bist derjenige, der meine Seele versteht.“ 打破了時空的界限讓創作者與欣賞者完成了一場「最不設防的盟約」 因為，​真正的「復活」，不在於舞台的「謝幕時刻」而是在於「一孤獨的悸動」被「另一顆心虔敬地接起時」 藝術的終極完成，是傳遞，是迴響是讓每一個因美而震盪的靈魂都能找到自己的同類並在「無字之處」，讓那份美好「驀然升起」 ​這首詩，美得令人靜心，它引導我們去思考在喧囂的世界裡，我們是否還保有那份對真誠的敬畏與對藝術悸動的溫柔接納 ​ #馬勒第二號交響曲#復活#最美的不是馬勒的音樂#是聽出那份悸動的你#美麗召喚美麗#溫柔召喚溫柔 #林偉群#散翁

『最後一個音符飄落之後：給 愛麗絲』 / 散翁
 

【一粒微塵的密碼：我們可以靠抽血預測早期肺癌術後復發的風險嗎？】 今天早上，我們肺癌團隊群組裡的世界前2%醫師科學家 Szu-Yuan Wu 吳思遠教授分享一篇很有趣的文章 ​這篇關於「超敏循環腫瘤DNA（ctDNA）」的醫學研究使我們不禁重新燃起希望。<a href="https://www.cell.com/cell/fulltext/S0092-8674(25)01192-4?rss=yes&amp;utm_source=dlvr.it&amp;utm_medium=facebook">https://www.cell.com/cell/fulltext/S0092-8674(25)01192-4?rss=yes&amp;utm_source=dlvr.it&amp;utm_medium=facebook</a> 它像是一首探討生命中「微小與巨大」辯證關係的詩當我們談論癌症，總是以巨大而殘酷的腫塊為焦點而這項研究，卻將目光移向了血液中那些幾乎看不見、濃度低至百萬分之幾的癌細胞DNA的殘影 ~ctDNA ​從醫療專業的角度看，這不僅僅是技術的突破更是對「殘留病灶」（MRD）本質的一次深刻凝視手術的刀光曾許諾清除病灶，然而，癌細胞總以一種隱忍的姿態，留下微小的種子 此研究最動人之處，是它證明了這種超敏檢測能在常規影像學還未察覺復發之前，就精準地捕捉到復發的先兆 ctDNA 的「陽性」，不再只是單純的數據而是生命風景中一聲微弱卻清晰的警鐘對於早期非小細胞肺癌患者而言這標誌著我們不再需要「盲目等待」而能預先知道潛在的風暴 ​過去的診斷，或許只有黑與白但這項技術，卻能分辨出一個獨立的「中間風險」群體：他們有 ctDNA，但濃度極低這彷彿在告訴我們，生命的處境並非只有絕望與安全更多的是處於兩者之間的猶豫與掙扎 這份精微的區分，賦予了臨床醫師更大的疼惜空間：對極高風險者，我們必須加強干預對中間風險者，我們可給予更精細的監測與關懷避免過度治療的負擔 ​當患者接受輔助化療後，若ctDNA能成功「清除」（轉為陰性），這便是藥物與癌細胞搏鬥後，留下的溫柔而美好的證明 這種動態的監測，使治療不再是單向的灌輸而成了與身體的對話，為未來決定治療的延長或停止提供了清晰的依據 ​然而，在讚歎這項技術的精湛之餘我們也必須回到現實的維度，提出一些反思與提問如同藝術作品總有其邊界與限制 ​首先最重要的關鍵：這項技術的基礎是「腫瘤知情」（Tumor-Informed）。『腫瘤知情』技術，意味著它要求我們必須先取得患者的原始腫瘤組織，為每一個人量身訂製一把偵測血液中癌症殘影的鑰匙。這種對腫瘤殘骸的依賴，本身就是一種限制，它提醒著我們，即使技術再先進，我們依然無法擺脫與身體物質性的牽連。 另一個必須要特別留意的​此研究強烈證明了 ctDNA 的預測能力這是一種「知曉」的能力 然而，從「知曉」到「行動」（即根據 ctDNA 陽性來調整或加強治療）是否真正能帶來患者的整體生存受益？ 這是另一個更龐大且沉重的問題因此需要耗費時間、資源與人力透過嚴謹的隨機對照試驗（RCT）來驗證在結果出來前，我們的知曉可能仍停留在『觀察』的層次 ​最後這個研究亦隱約提到，手術後極早期採樣可能因手術帶來的短暫「DNA釋放」而出現非真實殘留病灶的訊號 這提醒著我們，在生命的流程中，時空的選擇同樣關鍵一個不合時宜的採樣，可能帶來不必要的焦慮與誤判 ​這項研究無疑為我們在肺癌治療中點亮了一盞燈使我們能更貼近生命的細節但真正的醫學，不只在於點燈更在於能否由此帶領人們平安且溫柔地穿過那片未知的黑暗。 😊🙏 #ctDNA#超敏循環腫瘤DNA#早期肺癌術後復發風險預測#殘留病灶#MRD#腫瘤知情#Tumor_Informed#術後輔助治療 #林偉群醫師

【一粒微塵的密碼：抽血可以預測早期肺癌術後復發的風險嗎？】


『靜夜裡的靈魂輓歌：如是我聞 馬勒第二交響曲』

立冬後一日，午後的陽光雖已收斂了夏日的躁烈
但天空仍是一片澄澈的湛藍
空氣中流淌著一種清涼而颯爽的氣息
令人心底感到無比的舒暢與妥貼。

晚餐過後，我習慣性地跨上那輛老舊的腳踏車
沿著舊玉里國小靜謐的外圍緩緩騎行。
這片曾經充滿童稚喧嘩的校園
此刻在夜色中顯得格外安靜
只有月光將樹影與建築的輪廓拉得極長。

街道上，行人寥寥，偶爾有一兩部機車輕輕駛過
旋即又沉入了無邊的寂靜
就是在這樣極致靜謐的氛圍中
手機裡緩緩流洩出偉大的音樂家古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）的《第二號交響曲：復活》（Symphony No. 2: Resurrection）。

很久沒聽馬勒了
雖然他曾是我大學時最喜歡的音樂家之一 
後來為什麼沒有再聽，那便是另一段故事了

最近師兄 Alice Lee 分享這由雷納德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）指揮、於 1973 年在英國伊利大教堂（Ely Cathedral）演出的馬勒《第二號交響曲：復活》的現場錄音版本。
<a href="https://music.youtube.com/watch?v=Oi6ZjkXFlcU&amp;si=rVlGGGKlq7DDjcvZ">https://music.youtube.com/watch?v=Oi6ZjkXFlcU&amp;si=rVlGGGKlq7DDjcvZ</a> 

真的很意外啊！ 
明明有很多曲子可以分享的呀~
可偏偏分享的卻是 馬勒呀！ 

年輕的時候聽馬勒的音樂
總覺得不能當作輕描淡寫的背景音樂
而是要將音符中所透露的微言大意都聽懂才行
這其實會衍生出一些問題：
到底怎麼樣才算聽懂呢？
如果聽不懂，還能不能繼續聽下去呢？
年輕的我，總會這樣子問自己
或者該說，折磨自己 🤣

如今再聽馬勒，鬢髮星星矣
心境已然不同了....

這部交響曲的開端
那氣勢磅礴的銅管、如末日審判般的樂章
便將我們直接拋入了存在與虛無的掙扎之中
它以其巨大的規模、極端的情緒對比和長達一個半小時的篇幅，展開了一場關於死亡、哀悼、懷疑，最終走向救贖與「復活」的哲學旅程。

如果用文章來譬喻
這首交響曲的敍事風格無疑是倒敘的

第一樂章的莊嚴與戲劇性的音樂，彷彿是參加一場盛大的葬禮，那是對逝去的輓歌
接著，第二、第三樂章的「蘭德勒」（Ländler）舞曲與詼諧曲，卻又將視角拉回人間
先是優雅而後又諷刺的旋律
彷彿在追憶逝者生前美好的片段
又像是在嘲諷茫茫塵世間的庸碌與徒勞

在馬勒筆下，這些看似不協調的片段
卻詭譎而真實地並置於生命的畫布上
映照著我們內心深處的矛盾與紛擾

而此刻，月上樹梢
清明的月光如水銀般灑滿大地
我讓腳踏車自在滑行
讓自己完全浸潤在第四樂章〈Urlicht〉（原光）的柔和光芒中
女中音那充滿靈性的純淨音色
吟唱著德國民歌詩集《少年魔角》裡的詩篇
歌頌著對 神的信任與靈魂回歸原鄉的渴望
「啊！小小的紅玫瑰！人躺在極度的苦痛中！人躺在極度的苦痛中！我想回到天堂！我想回到天堂！」

在這片如夢似幻的樂聲中，我不禁想到：
一首交響曲的誕生，從樂譜上墨點的躍動
到音符在空間中的綻放
這不也是重重無盡的關聯性和變化性
不也正是『緣起』『空性』的示現

馬勒的天賦、人生經歷，樂器的製造
乃至演奏者的訓練、指揮的詮釋、音樂廳的空間
這一輪明月以及這份清涼颯爽的天氣
甚至能於此刻靜心聆聽、不能打擾的悠閒.....

如此眾多的因緣
最終能夠成就今晚此刻的音樂體驗

交響曲的本質也是空性
它並非恆常不變
每一次演奏都是一次新的因緣聚合
都是一次獨特的、剎那生滅的展現

當女中音的歌聲漸歇
我的心靈彷彿被這份充滿靈性的純淨之音洗滌

抬頭仰望明月，腳踏著土地
一時之間，心中滿懷了愛與感恩

感恩萬事萬物因緣的聚合
感恩音樂的滋養
感恩生命中所有不期而遇的美好與不美好
在今夜這首偉大的輓歌中
美好與不美好，如今我都接受了！

祈願三界十方有情眾生
都能獲得最溫柔的理解與救贖

😊🙏

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#林偉群

『靜夜裡的靈魂輓歌：如是我聞  馬勒第二交響曲』


『從主導動機到星際迴響的音樂肖像』~ 閒聊西方的主題音樂 藝術的長河總是這樣，川流不息卻又處處迴旋著相似的命題音樂，特別是「主題音樂」（Theme Music）的發展正是這樣一條值得我們側耳傾聽的河流。 其實，當我們談論西方主題音樂時可以把目光稍微拉遠一點 遠在十八、十九世紀的歌劇裡，已經悄然埋下了種子。那種為特定角色、情感或戲劇衝突賦予一組固定旋律的技法—我們稱之為「主導動機」（Leitmotif，德文的「引導動機」） 這總讓我想起小時候看黃俊雄的布袋戲大反派「藏鏡人」出場時總會有他特定的出場音樂以及口白 每次出場音樂一起，小朋友們就開始模仿黃俊雄的語調大喊：「順我者昌，逆我者亡！」 🤣這麼接地氣的說明應該就不難理解什麼是「主導動機」了 😊 到了華格納（Richard Wagner）的史詩巨作他用幾近建築般的精確性讓每一個人物、每一把劍、甚至每一次情感的糾結都有一個專屬的音樂標籤這不僅是音樂的華麗，更是記憶與情感的編碼 而後，當科技的魔術將電影帶到人們眼前時主題音樂才算真正找到了它最肥沃的土壤 二十世紀初，早期的電影配樂還只是簡單的襯托然而，隨著電影敘事愈發複雜作曲家們開始從歌劇的傳統中汲取養分他們不再滿足於僅僅是「背景聲」而是希望音樂能成為鏡頭之外，直接觸碰靈魂的敘述者 從馬克斯·斯坦納（Max Steiner）為《亂世佳人》譜寫的雄渾主題，到大家非常熟悉的 約翰·威廉姆斯（John Williams）為《星際大戰》創造的那些星辰般的音符主題音樂已經進化成一種獨立而強大的語言它能超越畫面，先行抵達我們的腦海讓我們在旋律響起的第一個瞬間便知道英雄即將登場，或是悲劇正在醞釀 那麼，主題音樂的核心概念是什麼呢？它絕不只是一段悅耳的旋律那麼簡單它是一種「情感的凝結」 我們可以想像，『主題音樂』就像是為一個複雜的故事或人物畫上了一個最精準、最簡練的「音樂肖像」因此，它必須具備兩個特質： 一是獨特性（Identity）：它必須足夠特別，一旦聽見你就知道它「屬於」誰或「屬於」什麼實際上，它是將一個抽象的概念，轉化為具體的聽覺記憶 另一個便是變奏性（Versatility）：更為動人的是，這段旋律必須像生命一樣能夠成長與變化在故事歡樂時，它可能輕快明亮在悲傷時，它可能轉為慢板使用憂鬱的小調和更深的樂器音色它始終是那個「我」但它穿上了不同的情感外衣，以配合劇情的光影流轉。 主題音樂，它就像是一把「記憶的鑰匙」 它不僅僅是伴隨畫面出現更是在畫面消逝之後那段動人的旋律依然能迴盪在我們心靈深處將影像、情感、以及那個宏大的世界觀重新召喚回來 這就是音樂的魔力，它讓虛構，成為永恆。 #主題音樂#Theme_Music#主導動機#Leitmotif#華格納#主題音樂#獨特性#Identity#變奏性#Versatility#黃俊雄布袋戲#藏鏡人#約翰威廉姆斯#John_Williams#星際大戰#Star_war#林偉群