以前的我其實不太喜歡音樂劇電影。 看到一半突然唱歌、跳舞，總覺得打亂了原本的節奏。但《La La Land》卻是個例外。 我很喜歡它那種飽滿卻帶著一點憂鬱的色調，每次看完，心裡總會留下某種說不出口的哀傷。不只是對「What if」的想像，更是當夢想被放進現實裡之後，那種逐漸失去光芒的過程。"Here's to the ones who dream, foolish as they may seem."打從心底，很佩服那些音樂家、藝術家。 大多數的人，在選擇人生方向的時候，還是會把現實擺在前面。 那些真正喜歡的東西，最後往往只能留在興趣的位置。就像 Sebastian，曾經那麼執著於自己的音樂，卻也在現實的壓力之下，選擇加入一個並不屬於自己的樂團。為了讓生活變得「比較像樣一點」， 慢慢偏離了原本的自己。 直到最後，他終於開了一間屬於自己的 Jazz Bar， 能夠彈奏最喜歡的音樂。只是，坐在那裡的人，已經不是 Mia。

贊助珍奶

創作

沒有答案的練習

在路上，盡量別迷路，
真的迷路了，也沒關係，
試著撐起一點點勇氣，
慢慢找到真正的自己就好。

Jiera on the Road｜在路上的日子

La La Land 樂來樂愛你

John Green 的青年文學作品，從《Looking for Alaska》、《Paper Towns》到《The Fault in Our Stars》， 總是用很貼近青春的方式，去談那些關於迷惘、自我與關係的問題。我很喜歡《Paper Towns》，用青少年的視角，去看待「不被定義」這件事。 Margo 是那種自由又神秘的存在，總是做出大膽的選擇。 這樣的她，自然成為 Q 眼中最特別的女神。直到Margo突然消失，留下線索，Q 和朋友踏上追尋她的旅程， 以為那會是一場關於愛、關於冒險的故事。但當他真正靠近，才發現 那個他一直仰望的人，其實和自己想像的完全不同。“Margo was not a miracle. She was not an adventure. She was not a fine and precious thing. She was a girl.” 那一刻，他才意識到， 自己喜歡的，也許從來不是 Margo 本人， 而是那個被自己放大、被幻想過的樣子。 我們很容易把一個人想像得過於完美、過於特別， 甚至在不知不覺中，把自己的期待投射在對方身上。 最後才發現 對方也只是個普通人，有自己的不安與缺陷。“What a treacherous thing to believe that a person is more than a person.

Paper Towns 紙上城市

“The more you know who you are, and what you want, the less you let things upset you.” 是這部電影裡，我最喜歡的一句話。當一個人越清楚自己是誰、想要什麼的時候， 好像就比較不容易被外在動搖。 但很多時候，我們其實都還在尋找答案。“I just don't know what I'm supposed to be.”故事發生在兩個同樣迷失的人身上。 他們各自帶著不同的理由，來到陌生的東京。 語言、文化，甚至人生階段都截然不同， 卻也因為這樣的距離，反而更容易靠近彼此。他們一起看夜景、一起在城市裡遊走。 沒有承諾，也沒有未來， 關於有沒有「在一起」，似乎也變得不再那麼重要。重要的是，在那段時間裡， 他們真的看見了彼此。也許有些關係，本來就不需要結果， 只要知道，那一刻曾經陪伴過彼此，就夠了。

Lost in Translation 愛情，不用翻譯

對我來說，這部電影一直有很深的共鳴，甚至某些時候，能夠很直接地理解 Cheryl 面對失去與混亂的方式。這不是一段單純的旅行，而是一種試圖把支離破碎的自己，重新拼湊起來的過程。 一開始的她，沒有答案，也沒有方向。在徒步的過程裡，孤獨、狼狽，甚至帶著一點自我懷疑。 腳趾甲脫落、缺水、迷失方向，身體被推到極限，幾乎只剩下本能在支撐。但也正是在那樣的時刻，那些原本揮之不去的雜念，反而慢慢消失了。 只剩下呼吸，還有一步一步往前的腳步。 那種狀態，讓我想起去年騎單車環九州的自己。 當身體疲憊到某個程度，好像就沒有多餘的力氣去想太多， 只專注在眼前的路，還有下一個要到達的地方。 故事的最後，Cheryl原諒了自己，得到了救贖。And I, found my 'why'.

Wild 那時候，我只剩下勇敢

這是一部荒謬又獨特的電影，把「單身」與「非單身」這兩種狀態推向極端，形成強烈的對比。在電影裡，單身的人會被送進一間飯店，必須在有限的時間內找到伴侶，否則就會被變成動物。 人們被迫去尋找一個共通點，用各種理由說服自己與對方的適合，只為了符合這個世界對「關係」的期待。 拉回現實，即使這個時代越來越能接受單身， 當過了某個年紀，仍然會被默默歸類成異類， 甚至連身邊的人，都比自己更著急地替你安排一段關係。“You must find a mate with a defining characteristic that matches yours.”於是我們開始列條件、分析自己，試圖讓一段關係變得合理，像是在完成某種應該達成的人生進度。 直到最後，David 逃離了飯店，進入單身者的森林。 以為終於擺脫了制度，卻發現另一個極端，那裡禁止任何情感連結，偏偏他還是遇見了讓自己心動的人，卻又只能隱藏情感，不能讓別人發現。當他們決定要一起逃回配對的世界途中，David為了與近視女對等，甚至在廁所裡猶豫，是否要刺瞎自己的雙眼。 "It's more difficult to pretend that you do have feelings when you don't, than to pretend you don't have feelings when you do." 「當你沒有感情，卻必須假裝有，遠比你有感情，卻必須假裝沒有，還要容易。」

The Lobster 單身動物園

以往都是透過電影、戲劇或是小說，去理解那些制度分明、階級強烈的世界。最讓人難受的是，那些不只是個故事，而是真實存在過的歷史。 無法想像在那個年代裡，處於劣勢的人，每一天都在恐懼與絕望中醒來。 到底是什麼樣的信念，能讓一個人撐過這樣的生活，連「活著」都覺得奢侈。 Solomon原本是個擁有自己身份的「自由之人」，卻在一夕之間，被奪走了尊嚴、自由，被迫成為奴隸。 在那樣的世界，他必須隱藏自己的才華，因為卓越反而成為了一種危險。最讓人無法忘記的，是 Solomon 被吊在樹上的那一幕。 周圍的人來來去去，像什麼都沒發生一樣，沒有人敢停下來，也沒有人敢伸出手。那一刻最可怕的，並不只是死亡的逼近， 而是整個世界的冷漠。 也許我們很難真正體會那樣的痛苦，原來所謂的自由， 不是想做什麼就做什麼， 而是至少，還能決定自己是誰。

12 Years a Slave 自由之心

如果真有忘情診所，有沒有哪段記憶是希望我可以徹底地遺忘呢？ 人們總是說，時間可以帶走一切。本以為時間可以忘記所有，但是身體的記憶、剎那間的對話、熟悉的場景，又把暫存記憶裡面的內容給重新喚醒。“You can erase someone from your mind. Getting them out of your heart is another story.” 忍不住想，是不是可以直接從記憶裡徹底抹去，會更輕鬆一些？ 在電影的最後Joe反悔了，他不想要把Clementine給遺忘。 也許真正的愛，從來就沒有完美的契合。 我們清楚知道彼此的不適合，也知道終究可能會受傷，甚至沒有結果。 但在那一刻，可以因為是你，讓我鼓起勇氣說“Okay”

王牌冤家

除了種族議題之外，我很喜歡這部電影用帶點幽默的方式，去呈現那種極大的反差。Shirley 優雅、博學，活在自己的世界裡，卻因為膚色無法被白人真正接納； 同時也因為他的教養與地位，與黑人社群之間產生距離。 “If I'm not black enough, and if I'm not white enough, then tell me, Tony, what am I?” 那句話說出來的，是一種無法被歸類的孤獨，他渴望被尊重，卻也因此離世界更遠。 而 Tony，則是完全相反的存在。 他粗獷、直接，甚至有些衝動，總是在情緒之中做出選擇。兩個完全不同世界的人，在旅程中不斷摩擦，慢慢走向理解。 Tony 教 Shirley 吃炸雞，Shirley 則幫 Tony 寫信給太太。 電影最後，Tony 邀請 Shirley 回家一起過聖誕節的那一幕，讓人忍不住鼻酸。原來最難得的關係，是在理解彼此且互相尊重後，願意真心的想把彼此照亮。

Green Book 幸福綠皮書

這部電影不只是在探討醫學與倫理，更讓我看見，一個家庭裡，每個人各自在同一件事情，站在不同的位置，就會有完全不同的選擇與難處。 Anna出生的那一刻起，就被賦予了一個拯救自己姊姊 Kate的目的。 “I was genetically engineered to save my sister.” 從小到大，她經歷無數次手術與治療，沒有選擇的權利，只有不斷地付出。 直到某一天，她決定替自己做出選擇，想要奪回身體的自主權，甚至不惜控告自己的父母。 而媽媽那份幾乎令人窒息的愛，眼裡只有讓Kate活下去這件事。 她可以為了女兒放棄一切，但也正因為如此，她忽略了其他家人的感受。 當她得知 Anna 要告上法庭時，無法理解，也無法接受。 直到最後才發現，這一切的起點，其實來自 Kate 她不忍心再看著妹妹為自己承受痛苦，也無法再承受那份來自家庭的愧疚。 “I don't mind my disease killing me, but it's killing my family too.” 她選擇用這樣的方式，替妹妹爭取一個可以屬於她自己的人生。 在這樣的愛裡，沒有人是錯的，只是每一個人，都用自己的方式在努力。最困難的，從來不是堅持， 而是學會放手。

My Sister's Keeper 姊姊的守護者

這部電影的主軸發生在那個焚書、禁言、充滿恐懼的二戰年代。Liesel 失去了親人，在被收養之後，養父用一種近乎無聲的溫柔，給了她全心的愛。他牽著她認字、陪著她閱讀，讓她在這個支離破碎的世界裡，慢慢找到一個可以依靠的地方。 在那樣的時代裡，文字與語言被操控，被仇恨煽動，甚至成為傷害他人的工具。某種程度上，也讓人想到現在的世界。“I have hated the words and I have loved them, and I hope I have made them right.”語言從來都是一體兩面，它可以輕易地刺痛人，也能溫柔地接住一個人，一切取決於我們如何選擇使用它。 而在那個連安全都變得奢侈的時代，他們選擇把 Max 藏了起來。在狹小又安靜的地下室裡，外面的世界充滿恐懼與敵意，而 Liesel 用她的方式，用故事、用文字，一點一點填補 Max 心裡的不安。