孓然一身的生長背景就像貝絲的原動力，推動她不斷求戰，只為從中獲得控制感，以填補一再失落帶來的空洞，甚至，著迷於勝利的快感，那就像是一種止痛劑，讓她暫時忘卻不安與搖曳，站穩腳跟來生活。然而，就算勝利是一種止痛藥，但也只是暫時的麻藥，並非填補空虛的解藥，只要不再勝利，貝絲還是會再次跌入失落的深淵中。

劇評▕ 《后翼棄兵》-  沉溺於麻痺的刺人玫瑰，被巨大失落給填滿的空洞人生

電影戲劇

《風之谷》傳達的不只是自然與人類的對抗或共存，還想當頭棒喝當時的日本社會，膨脹信心已瀕臨失控，過度傲慢地揮霍金錢（巨神兵），妄想藉此收復因應二戰所失去的國際地位（腐海），經濟總有一天會潰爛與泡沫，到時候日本也將遭遇火之七日般的慘況。本文試著整理風之谷、宮崎駿、日本社會的心理糾纏，全文請入內！

影評▕ 《風之谷》- 無法割除的失落、惆悵與原罪，稚幼純真中埋藏的大人殘酷

活著就好，甚至可以說，好好活著本身就彰顯了每一個人的意義，假若真的要從《同學麥娜絲》的渾沌不明中提煉出一個方向，我想，這就是那份不證自明的救命仙丹，或是說電影內涵的落棲之處。畢竟，生命就像鐘擺，即使想要駐留尋找意義，一來一往之間，我們還是會被時間推著向前。

影評▕ 《同學麥娜絲》- 人生如蠟，越嚼越無味

隨著成長，夢想越來越龐大，每多一步前進，都像在灌入一股氣，試探爆破的邊境，什麼時候開始，懷抱夢想從選擇變成不得不成？如果你也被責任、壓力與生活擠到谷底，《靈魂急轉彎》就像角落裡的那盞燈，讓人明白，即使不被允許放手，也能擁有暫時的駐留，隨著生活細節盡情擺動，如同自由的爵士樂手，徜徉於躍動的藍海中。

影評▕ 《靈魂急轉彎》- 如果靈魂僅重21公克，你想帶些什麼？

兩人的相愛，可以視為個體整合的象徵，總是只能表現陽剛的黑澤，下意識地靠攏較為陰柔的安達，迷上的就是那股相對的力量，藉此拾起被「壓抑」給鄙棄的自我，達到人格的補完整合，進而從撕裂自我，漸進走向合一自我，換位到安達，亦是如此。就此，本劇揭露了愛情的吸引力其來有自，意即它總是引導著我們找回遺失的自己。

劇評▕ 《如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師》- 投射渴望，然後用愛補完

對於夢，心理學家有著各樣的解釋，佛洛伊德則是認為夢是通往人類潛意識的居所，其中埋藏著多樣的欲求，透過夢景的演出獲得釋放，故此，原本只能掩藏於社交面具之後的不得體，終能回到安詳的聚落。今敏導演架構出的虛幻世界，《盜夢偵探》正式以此出發，細膩地描繪出夢的崩解，意即欲求的迷走與失衡。

影評▕ 《盜夢偵探》- 空蕩的軀殼，灌滿了他者的夢

就算夢能擺脫意識的箝制，卻不表示它只受個人主宰，甚者，因為跳脫意識，讓人難以明察，引導自我的夢，其實深受他人與先輩的影響，夢就像任意門，讓我們穿梭彼此的世界，更像一臺時光機，黏合現在與過去的縫隙；掌控夢的人，將能成為最富有的人，獨裁世界的現實與虛幻，甚至時間，無論過去、現在或未來，都將能按譜演出。

影評▕ 令人醉心的時空之旅，感染靈魂的美學啟蒙 ─《沙丘》

阿成的憨傻與純真，看在他人眼裡是愚蠢，看在浩婷眼裡卻是迷人，就像那一份畫著五顏六色的塗鴉契約，每一格塗的，不僅僅是顏色，更滿載了心意，就如同一封封真摯的情書，塞滿了浩婷的生活，豐沛的色彩，也為她枯燥乏味的落寞，抹開一道道亮麗的彩虹。我想，甜蜜的愛，就像甘蔗，總是越嚼越有滋味。

影評▕ 《當男人戀愛時》- 愛就像甘蔗，越嚼越有滋味

人的第一次出生從子宮出來，第二次出生則從社會化的窗口中被拋出來，這部末世電影，有別於好萊塢所習慣的切入視角，跳脫出全然的人性黑暗面，側寫出不同以往卻符合日本民族氣息的壓抑、守序與溫恭謙良。假若，《陰屍路》所想要挑戰的是人性的善良面，《生存家族》所想要挑戰的就是社會價值與框架的必要性。

影評▕ 《生存家族》- 被社會價值所架空的軀體，人類變成一具又一具提線木偶

常世，容納了所有的時態，過去、現在以及未來，環環相扣，正好交織出療傷的起點與終點。早在旅程開始前，迷路的心，就已擁有它的歸處，只不過隨著時間而斑駁、泛黃，失去了原本該有的光彩，因而需要透過言靈的力量，再度刷上名為希望的篤定。

影評｜當廢墟成就曙光，拯救自己就是拯救世界 ––《鈴芽之旅》

看似說教，卻又充滿了哲理與風霜，帶有一點甜，更帶有一點酸，人生的美好就藏在小小的日子裏，是扭轉念頭的草莓塔，亦是少了牛肉的壽喜燒派對。畢竟，人類總歸是感性的動物，需要曼妙的儀式感妝點日復一日的輪迴，好使生活變成飽滿驚喜的公路之旅──乍看漫無目的，但每一次的流浪，都在找回自己。


劇評｜做不了自己，亦是一種寂寞─《大豆田永久子與三個前夫》

過去曾以藍色窗簾的角度切口影評這件事，並引出評論就是意識型態的表述、碰撞與交流。光譜上，這可能偏左，討論社會議題，也能偏右，討論商業手法。甚者，不只侷限於政治，擴張到方方面面，私密的生長經驗、藝術感動或專業視野的看見，至此，影評有較清晰的輪廓，意即你想透過「討論電影」這件事敘說什麼主題？

【創作者乾貨】如何寫長篇影評？先從定位自己開始！

當社會一窩蜂地追尋效率、成就與進步時；主角平山反其道而行，選擇留在原地，放任時代穿過自己。他獨自沉醉於傻瓜相機、文庫本、音樂卡帶的魅力，並因為清潔工作，成日與屎尿為伍，卻又不見一絲可憐。在這太過喧囂、繁華的年代裡，平山展現了完全不同的遲暮人生，但就算不合時宜，依然不卑不亢，從容踏出優雅的慢活步伐。

影評｜假如生活是一種減法 ––《我的完美日常》

電影未曾明確交代嬰兒的生理性別，那是被刻意留白的謎題。大腦作為器官，象徵了意識本身，同樣是中性的，直到那顆大腦被放入成年女性的肉身中。那些有關於女性的規訓，隨之降臨，如禿鷹一般東啃西咬。電影巧妙模糊貝拉（前世肉體）的原性別，藉以闡明性別的作用力，不只跟生理相關，更重要的是，又被放入怎麼樣的環境。

影評｜從舌尖到腳趾的甦醒之旅––《可憐的東西》

自從前年夏天搬到台中之後，我離電影的距離就越來越遠。少了影展，少了可以從容看片的台北檔期，那些成天繞著電影打轉的生活軌跡，彷彿像是上輩子。但我還是還是相信著電影。本文將會依序介紹十部2023年的個人電影，每部作品都有它的柔軟與尖銳，正好觸及了我這一年的所思所感，分享給你。

2023 年，那些狠狠擊中我的電影

有別於傳統王道漫畫，《葬送的芙莉蓮》雖以「魔王與勇者」作為敘事背景，卻把時間拉長，並把節奏放緩，專注於那些肉眼無法窺見的內在經歷細細描繪。是故，即便作品刻劃了精湛的戰鬥情節，但重點始終不僅止於誰勝誰負。而在橫跨千年的舞台裡，又以角色的時區變奏，最令人動容。

動畫｜穿透時空的情感 ––《葬送的芙莉蓮》

近期上架 Netflix 的漫改韓劇《精神病房也會迎來清晨》，由朴寶英領銜主演，聚焦精神疾病這項主題，細膩且治癒地講述了一段段康復的故事，甚至以宏觀的角度闡述：疾病帶來的衝擊，何以經常不僅止於情緒，更會威脅到一個人的生存。



當然，參照診斷手冊，精神疾病高達數百種，光靠一部影集本就不可能盡數介紹

劇評｜受傷的靈魂在喃喃自語 ––《精神病房也會迎來清晨》

每當談到吉卜力，多數人聯想的可能都是充滿活力的那一面，所謂溫馨、奇幻、綺麗的世界。然而，實際走入電影奇觀之後，卻又會發現裡面的角色，往往活得過於辛苦，令人感到不捨、心疼，甚至因此產生共鳴。而這正是吉卜力在敘事上的魅力，或者說吉卜力世界的另一面，除了生離死別之外，角色還得迎擊生命的各種殘酷⋯⋯

影評｜我們都是自己的囚徒 ––《蒼鷺與少年》

有人會說：世界的瘋狂，來自於它無法允許異常。近期上映的日本電影《怪物》則以懸疑但又通透的方式，緩緩道述一則有關於放逐的故事。自始至終，作品從未打算討伐任何人，詭譎的蛛絲馬跡也不過是圈套，誘人掉入善惡的滑坡，再讓觀眾為自己的輕率感到羞恥與震驚。畢竟，如果不夠完美就是怪物，那麼人人都會是獸。

影評｜無法允許異常的瘋狂 ––《怪物》

狗尾續貂，往往是人們對於續集作品的既定印象，非但沒有吸引更多觀眾進場，還因此流失原有支持者，最後搞到黯然退場。實際攤開電影產業史，為了炒短線、榨乾作品價值，輕率擴張故事，結果打壞名聲、資金回收失敗的案例比比皆是，族繁不及備載。然而，近日上映的《蜘蛛人：穿越新宇宙》卻是成功的抗命者，叫好又賣座！

影評｜撕裂眼珠的視覺拼貼之旅 ––《蜘蛛人：穿越新宇宙》

假如翻開電影史，可以發現，每個時代都有自己的驕傲與輝煌。挺過末日預言的千禧後電影，不僅站在巨人的肩膀上，更受惠於網路世代降臨，藉由各種視窗，乘著光影，將專屬 21 世紀的難題跟觸動送往觀眾心底 。本文，則將聚焦分享因應「21世紀百大電影」活動所投下的十部佳作！

企劃｜21世紀百大電影（臺灣影評版）

每一個早熟的孩子，背後都有一位受傷的父母。《日麗》的美，來自於遺憾，也來自於它的平鋪直述，我們終究無法回到過去，因此格外需要一趟精神上的逆行之旅，方好記得那些斑駁的疼痛，以及每一個令人又愛又恨的冬夜，進而懂得暖晨的珍貴，還有它何以讓人眷戀，甚或是剎那何以成就永恆。


影評｜重新咀嚼童年的苦澀，直到黎明降臨 ––《日麗》

《我的鯨魚老爸》銳利，卻又具備撫平傷痕的細膩，賦予遭到邊緣化的他者，述說自身故事的機會，而不是以勵志減肥史，取巧意淫查理的肥腫，再以狹隘的克服障礙敘事結構，滿足大眾對於正向成長的病態執著。電影要能打動人心，除了能量豐沛的詮釋、戲碼，更得投入穿透奇觀外皮的凝視，好以建構深刻之外，同時足夠深邃的關懷。

影評｜當脂肪成為枷鎖，擱淺在悲傷中的巨鯨 ––《我的鯨魚老爸》

綜合社會工作、諮商心理、哲學辨識相關專業，抽絲剝繭，窺探影像世界的內涵議題與心理現象。

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