《雙子殺手》觀後感 / 「視覺特效與觀影體驗新標竿。」
2020/08/10閱讀時間約 4 分鐘
影評正文：
對於第一次看HFR 3D 60幀格(3D+)的我（對，當時我沒有看120幀格的《比利林恩中場戰事〉），這回的觀影體驗著實令我驚艷，卻也因為不習慣這個技術，而有種陌生的感覺油然而生，後來其實看久了便會習慣了，在這我可掛保證，現在臺灣能看到這HFR 3D 60幀格的規格，帶來的觀影體驗絕對值得。
由於臺灣設備的關係，沒有可播放120幀格電影的影廳，所以李安原先的4K 120幀格的規格，便無法在臺呈現，我無法想像李安原本的4K 120幀格版本的效果如何。現在正處於電影視覺特效的革命期，我們現在歎為觀止的技術，之後可能都變得習以為常，也就如我們現在看了這麼多漫威電影之後，已經不會因為電影將威爾史密斯成功年輕化而驚嘆的概念一同，也讓人期待或許十年、二十年後大家都變成這種技術拍攝後，我們看電影時的觀影體驗又會是如何。
我知道在臺灣上映前國外的評價就非常慘淡，我也知道我很愛強調把故事說好對於一部作品的重要性，但我相信大家對於這部作品的誤解可不深。導演表示這劇本概念早在20-25年前就已經有了，只是當時技術無法呈現，這個在好萊塢流傳多年的文本，試著想想將本片拉到10年前，那個已有足夠的技術做出第二個威爾史密斯的年代，就先不論120幀格的技術了，這一部作品或許便會是一部劃時代的作品，或許會是另一部《阿凡達》。
HFR 3D 60幀格(3D+)的技術成功的讓畫面看起來更加寫實，3D的效果也是我近幾年看過最棒的（當然五月天的原生3D不算在內），景深效果能同時讓背景和主角凸顯在大螢幕上，不僅演員臉部細微的表情變化看得更加清晰，背景橫跨三大洲的異國美景也不會被忽略。
全片動作戲非常流暢，因為高幀頻的技術讓片中的動作戲都幾乎沒有殘影，多處槍戰與飛車追逐的影像看起來更加銳利也更加刺激，但電影而非全然依靠驚心動魄的場面來增加爽度，而是用3D+清晰畫面與景深效果造成的臨場感，來讓動作戲的可看度提升不只一個檔次。影廳的環繞音響也讓整體槍林彈雨的場面更昇華了，也將槍聲與爆破的聲道特別突出，臨場感爆棚，震撼力十足。
進場前早就做好足夠的心理建設，也早就知道要翻玩「複製人」的題材有可能跌入沒講好就如「船過水無痕」一般的死胡同，因此對於文本不抱著太大的期待。全片劇情很好理解，所有的文戲幾乎都蓋滿解釋性對話，把劇情的走向與概念直球扔給觀眾，我個人是不太欣賞這樣的做法。片中角色之間的理念衝突也很簡單，利用兩對「父子」的關係延伸，到整個複製人的議題去做探討。利用複製人技術創造最強戰隊，抹煞了人的基本理性與感性面，那生而為人的價值又為何？
如果熟悉李安導演的觀眾就會發覺，這部作品的劇情非常不像李安，缺乏了導演最擅長的溫柔筆調，也缺乏了人文題材的探討，片中雖然有偏東方思想的「父與子」概念，但卻也顯得有點蜻蜓點水，導演好似將一切重點都放在技術的突破，在眾多場景下，尤其是動作戲，都足見李安導演的深厚調度功力，所以論我的感想，我認為仍然可以嗅出一些李安導演的味道在片子裡頭。
最後演員的部分，威爾史密斯演得很棒，必須同時呈現51歲的自己與23歲的模樣，雖然23歲的威爾大多是電腦動畫，但是實際的表情還是必須要威爾親身下去演出，演出上難度不小，各個小配角也各司其職、表現出色，只是有些角色的便當也發得太快了吧XDDD
整體來說《雙子殺手》是今年最需要慎選戲院欣賞的作品，全片新瓶裝舊酒，用流傳多年的故事、簡單明瞭的劇情架構，搭配上令人懾服的技術突破，動作戲融合3D+和環繞音響真的爽到一個爆表，感覺就是一部很對我們臺灣觀眾口味的作品啊！
【總分 8.2 / 10】
片名：雙子殺手
導演：李安
演員：威爾史密斯、克萊夫歐文、瑪麗伊莉莎白文斯蒂德、班尼迪克王
發行：派拉蒙影業
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